Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional (INTRO)

Aquí regresamos con el segundo ranking de las películas de animación de Disney. Si bien en el primero echábamos la vista atrás a las producciones clásicas, en este nos centraremos en las 22 películas de animación tradicional que la factoría del ratón orejón ha publicado desde mediados de los 80 con Taron y el caldero mágico (The Black Cauldron -1985) hasta Winnie the Pooh (2011). Las técnicas de animación comenzaron a cambiar. Entraron los ordenadores. Las temáticas fueron variando. Se comenzaban a contar historias de cualquier parte del planeta, o del espacio exterior. Las canciones, si bien seguían existiendo, en muchos casos se reducían a situaciones más específicas, y se intentó producir por lo menos una película al año.

El criterio empleado es... yo. Yo soy el autor de la lista e iré argumentando mis decisiones. No me detendré tanto en el argumento, pues supongo que muchos de los que lean esto ya habrán visto la película en cuestión, sino en sus virtudes, sus defectos, por qué es especial (o no), etc. Al ser una lista en orden ascendente, ello supone que las películas que ocupan las primeras entradas son "las peores" a mi juicio. Hay películas buenas. Las hay entretenidas, amenas, decentes, pasables, malas, horrorosas, y luego desgraciadamente estan aquellas que me ofenden. Las de la primera entrada pertenecen a esta última categoría. Si están en desacuerdo, argumenten por qué, o les invito a que realicen su propio listado.

Películas que evaluaremos:

• The Black Cauldron (Taron y el caldero mágico - 1985)
• The Great Mouse Detective (Basil el ratón superdetective - 1986)
• Oliver & Company (Oliver y su pandilla - 1988)
• The Little Mermaid (La sirenita - 1989)
• The Rescuers Down Under (Los rescatadores en cangurolandia - 1990)
• Beauty and the Beast (La bella y la bestia - 1991)
• Aladdin - 1992
• The Lion King (El rey león - 1994)
• Pocahontas - 1995
• The Hunchback of Notre Dame (El jorobado de Notre Dame - 1996)
• Hercules (Hércules - 1997)
• Mulan - 1998
• Tarzan (Tarzán - 1999)
• Fantasia 2000 - 1999
• The Emperor's New Groove (El emperador y sus locuras - 2000)
• Atlantis: The Lost Empire (Atlantis: el imperio perdido - 2001)
• Lilo & Stitch - 2002
• Treasure Planet (El planeta del tesoro - 2002)
• Brother Bear (Hermano oso - 2003)
• Home on the Range (Zafarrancho en el rancho - 2004)
• The Princess and the Frog (La princesa y el sapo - 2009)
• Winnie the Pooh - 2011

 ¿Cuál encabezará la lista? ¿Cuál liderará por abajo? Quien me conozca sabrá por dónde irán los tiros... ¿o tal vez no?

Hasta la próxima

Las mejores películas de Disney: Era clásica (4 - 1)

Última entrega. ¿Les está gustando? Para la próxima dejaremos las antigüallas de lado y nos centraremos en las mejores películas de Disney de la era moderna... pero seguiremos con la animación tradicional.

Vamos desvelando lo más alto de la lista clásica.

4.- THE MANY ADVENTURES OF WINNIE THE POOH (LAS AVENTURAS DE WINNIE THE POOH - 1977)

En este caso prefiero el título empleado en Latinoamérica, ya que Lo mejor de Winnie the Pooh suena a video recopilatorio barato. La verdad es que se trata de una ligera trampa, ya que los episodios o las aventuras que componen esta cinta ya habían sido publicados anteriormente desde el 1966 al 1974. Desde el principio, la idea era la de producir un largometraje, pero como el ritmo de las películas animadas era bastante lento y la televisión estaba en auge, así como los clásicos familiares de imagen real, decidieron ir publicando cortometrajes. Sin embargo, para este estreno remodelaron las historias para entrelazarlas y añadieron detalles y un epílogo inolvidable.

Winnipeg era una joven osezna que compró un oficial de un destacamento canadiense antes de la Primera Guerra Mundial. Pronto se convirtió en la mascota, y cuando les destinaron en Europa, la dejaron en el zoo de Londres. Ahí fue donde A.A. Milne la iba a visitar incluso con su hijo Christopher Robin. Esa fue la inspiración para una serie de cuentos que más tarde, tras una ardua lucha y tras la muerte del autor, Walt Disney logró sus derechos para adaptarlas. Esta historia la menciono porque uno puede ver el cariño y el grandísimo respeto con el que se ha escrito.

En lugar de ser un oso, se refieren a Winnie como un 'pooh', que es el gesto de espantar las mariposas que se posan en su hocico. Él es algo torpe y lento de mente. Hubiese sido más sencillo ponerle con la inteligencia del típico secuaz del villano ceporro, o del compañero graciosillo del héroe, pero tiene una dignidad que ninguno de esos arquetipos tiene. Pooh es algo lento, de cerebro pequeño, y piensa más con su estómago que con su cabeza, ya que cuando se pone a pensar con esta última, puede pasar un buen rato haciendo ese gesto tan característico suyo. Rabbit es rematadamente cínico y egocéntrico, Tigger es hiperactivo, intrépido pero algo temeroso de algunas criaturas, Kanga es una madre atenta y cuidadosa, Roo es el clásico joven activo y con ganas de aventuras. Buho es un sabelotodo pero muchas veces ensimismado consigo mismo. Piglet es un diminuto cerdito bastante extraño que ya desde pequeño me daba mal rollo. Por último, Eeyore puede ser de los personajes más sorprendentes de la factoría Disney por su excesivo pesimismo y apatía; pero en lugar de causar depresión, logra conectar con el público, que le tiene un cariño especial.

Son pocos personajes, no tiene un argumento claro, y ni siquiera hay villano... pero estas pequeñas aventuras en el Bosque de los Cien Acres tienen una dimensión que va mucho más allá. Entramos en la historia a través de un libro, y la interacción entre la historia, el narrador, los personajes y los propios personajes que juegan con las palabras impresas en el libro es algo maravilloso. Las canciones también son memorables y cada cual más adorable. El dibujo es imperfectamente perfecto, con sus trazos y sus figuras preciosas. El guión no abochorna al espectador ni le desprecia, aunque ese espectador sea un niño pequeño. Así vemos cómo Winnie va a por miel, se queda atascado en el agujero de la casa de Rabbit, se va volando con Piglet al llegar el otoño, conoce a Tigger, sobreviven a las inundaciones, van a buscar la familia de Tigger... y Christopher Robin se despide. En ese transcurso, las faltas de ortografía son continuas, pero no como elemento cani, sino de la entrañable manera de expresarse de los niños, e incluso algunas de ellas dan lugar a malentendidos que funcionan muy bien en la trama.

Por último, el epílogo entre Pooh y Christopher Robin en el que hablan del futuro, de cuando al joven humano se le pasen las ganas de jugar con juguetes o de soñar te deja sin palabras de la emoción. La compañía dentro de su afán familiar muchas veces destina sus películas a un público más adolescente o más joven, pero nunca han tratado a estos últimos con más respeto y admiración y con mejor resultado que en esta película.

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3.- ROBIN HOOD - 1973

¿Sorpresa? Pues el primer sorprendido soy yo. Para el ranking he tenido que revisionar algunas películas, y de las que mejor impresión me han dejado es esta. Tanto que se lleva la medalla de bronce. No la recordaba tan buena ni tan entretenida. Sí, es una de las que se cita con más frecuencia cuando Disney se plagiaba a sí mismo, o cuando replicaban escenas y animaciones de una película a otra. Aquí al igual que Winnie the Pooh, nos encontramos con un dibujo precioso pero muchas veces sucio, pero es esa suciedad lo que lo dota de mayor naturalidad y humanidad.

¿Y la historia? El libro de la selva ya tenía la película de Sabu de 1942, y de la misma manera, uno ya tiene los referentes de Robin Hood de Errol Flynn de 1938. Este actor puede ser el carisma personificado. Además del famoso bandido de calzas verdes, ha encarnado a piratas, corsarios, militares, justicieros, reyes... pero es Robin Hood con el que más se le asocia. Para mí, personalmente, cuando pienso en Robin, veo a Kevin Costner en su película del Príncipe de los ladrones junto a Morgan Freeman, por sus constantes reposiciones en televisión o por haberla visto hasta en clase de inglés; pero para mucha gente, cuando piensan en Robin Hood se acuerdan de este zorrito. La película de Disney no la había visto entera, y qué grata sorpresa que ha sido. Junto a la número uno, tiene los mejores créditos de inicio de la era clásica. Pese a tener el maldito libro, la historia nos la narra el gallo trovador, y nos van presentando a los personajes y al actor que les presta la voz, y ahí reside el punto más poderoso de la película: las caracterizaciones.

Al principio uno no puede evitar pensar en que se trata de un corta-pega de los personajes de El libro de la selva para contar su versión edulcorada de Robin de los bosques, pero va mucho más allá. Robin es despreocupado y aventuroso, y Marian es amable y con personalidad. Ambos piensan que su historia es un recuerdo del pasado hasta que se reencuentran. La ciudad de Nottingham queda a cargo del príncipe John, un león sin melena cobardica y amanerado, en el que muchos pueden ver al antecedente de Scar de El rey león. Tiraniza, encarcela y graba unos impuestos desorbitados sobre la población más desfavorable. Pese a su cobardía es muy astuto, pero al mencionar a su madre, se lleva la mano a la oreja y se chupa el pulgar como si fuese un terrible trauma infantil. Entre las magníficas interpretaciones, ésta sobresale, y es que lo interpreta un actorazo como Peter Ustinov. El resto de los habitantes del bosque de Sherwood, los niños, los secuaces del príncipe, como son el abusón del sheriff de Nottingham o sir Hiss, una serpiente con el mismo diseño que Kaa del Libro de la selva que también posee su poder hipnótico.

La película es amena y entretenida de principio a fin, y las escenas del torneo con sus guiños al fútbol americano o todo el desenlace final no hace más que engrandecerla minuto a minuto.

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2.- FANTASIA (FANTASÍA - 1940)

Está bien, lo confieso. En un primer borrador de la lista, Fantasía se encontraba en el número uno. Y podría ser así de no ser por el concepto de cine familiar. Disney es sinónimo de entretenimiento para toda la familia, y nos encontramos con la película que a todos nos han puesto en el colegio en clase de música. Honestamente, no me puedo imaginar a los niños, da igual que sean los de aquella época, mis compañeros de generación y muchísimo menos los niños de hoy en día que decidan por su propia cuenta ir al cine a ver esta película con sus amigos, o insistir a sus padres tirándoles de la manga que les compren la cinta o DVD de Fantasía. Lo que sí está claro es que es una película que uno valora más y más a medida que crece. Su valor didáctico, la increíble calidad de la animación, el gran acompañamiento de algunas de las piezas más representativas de la historia de la música clásica a cargo de la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski.

Sin embargo, como uno puede esperar en películas de este tipo, existen bastantes diferencias de unos segmentos a otros, y la duración total de la película de dos horas era algo rematadamente impensable... hasta finales de los años 80. ¿Logra mantener la atención del público durante todo ese tiempo? No. Tiene muchos altibajos, e intenta contentar a las distintas secciones del público. 

Como bien dice el presentador al principio del programa musical, hay tres tipos de historias en el programa: las que cuentan una historia en concreto, las que sin tener un argumento definido trazan y recrean una serie de dibujos, y música que existe porque sí. Con esta música absoluta encarnada en Tocata y fuga comienza. Tras vislumbrar las siluetas de las sombras de los músicos y el director cada vez más difusas, nos muestran distintas imágenes, destellos, nubes, líneas, cuerdas, campos, ondas en el agua, chorros, arcos de luz... como idea resulta genial. El ballet del Cascanueces es la pieza que más me impactó de pequeño, ya que era consciente de la calidad de la animación que tenía eso de 1940. Nos muestra las cuatro estaciones, cada movimiento musical totalmente reconocible, y sobre todo aquellas hadas trazando sus estelas en ese estanque invernal con esa delicadeza y detalle.

¿Quién no conoce al aprendiz del hechicero? En aquel momento pensé que se trataba de una excusa barata para despertar a los niños de la siesta con un personaje que conocieran, pero la animación y la unión perfecta que tiene con la música es realmente algo mágico y que no envejece. Buena muestra de ello es que el segmento se repite tal cual en Fantasía 2000, película de la que hablaremos en su debido ranking. A continuación, el pesadísimo segmento de la vida en la tierra. Unos 25 minutos tediosos antes del intermedio. La segunda mitad para mí es algo más floja. Al igual que las películas de cortos de los años 40, intenta alternar tostones con cortos algo más animados, concluyendo con el doble Noche en la Montaña Pelada con Ave María. Como muchos de los animadores con los que Disney fundó el estudio venían de Europa del Este, se adivina el cuento de Chernabog, ese ser diabólico... pero que no hace más que poses. Para mucha gente pudo tener un impacto terrorífico en su infancia, pero a mí me produjo más bien indiferencia. En Ave María predomina esa procesión de hombres con linternas rumbo al amanecer sin que aparezca símbolo religioso alguno. Lo que nos vuelve a demostrar lo universal que es el lenguaje de la música.

Walt Disney quería realizar una Fantasía cada cinco o diez años, con las piezas más importantes de la música clásica y las técnicas más de vanguardia en el mundo de la animación de ese momento. Desgraciadamente, la película fue posiblemente de sus fracasos más estrepitosos. Esa generación que se volcó con Blancanieves y Pinocho, le dio la espalda a Fantasía. La empatía con el público para que evocara imágenes y compartiese esa experiencia musical era un concepto demasiado revolucionario y metafísico que llevó al estudio a la ruina, de la que se recuperaría milagrosamente. También hay que comprender que la participación en la Segunda Guerra Mundial estaba a la vuelta de la esquina y no podían invertir en semejantes proyectos. Incomprendida en su época, Fantasía nos muestra una idea... pues eso, fantástica; pero probablemente se extienda demasiado. No digo que hubiese sido mejor meter segmentos más "infantiles", pero sí que se agradecería más ritmo.

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1.- 101 DALMATIANS (101 DÁLMATAS - 1961)

A lo largo de las entradas de este ranking han podido hacer cuentas e ir descartando películas hasta llegar aquí. El número uno de la lista se lo lleva esta horda de cachorros. Para algunos con dos o tres años por encima de mí, es posible que esta película fuese la primera que hayan visto en el cine en su reposición de finales de los ochenta. Precisamente, fui a ver esta película por primera vez a mediados de los noventa en una reposición en unos cines en el sur de mi país, y de la época clásica me parece la película más rotunda a todos los niveles que hay.

Ya desde los créditos iniciales logran captar nuestra atención a todo ritmo y a través de esos diseños de manchas. Hasta entonces, los créditos iniciales venían presentados por el título o el libro de cuentos con una encuadernación maravillosa, mientras esos coros casposos cantaban una canción realmente cursi. Una vez comienza la película nos encontramos con el narrador, el propio protagonista, Pongo, que ante la apatía diaria de su amo, sumido en sus creaciones musicales pero de nula inspiración, decide que es hora de buscar pareja, y en el parque es donde se conocen Roger y Anita, y también Pongo y Perdita. En el parto de los perros vemos a "los padres" con esa expectación tan característica. Nacen 15 y logran revivir al último. Sin embargo, una... ¿amiga? de Anita es una mujer desagradable, arisca y obsesionada con las pieles. Cruella de Vil es uno de los grandes villanos Disney, y su manera de moverse, su desagradable estela de humo, sus hábitos temerarios al volante así como su voz le confieren un status temible. Obsesionada con las manchas de los dálmatas, ordena su secuestro, que se lo encarga a la típica pareja de secuaces.

Entonces comienza la búsqueda de los cachorros, en unas escenas que puede que sea lo que más chirría de la película. Una vez localizados comienza el plan de huída, repleto de sitaciones tensas y emoocionantes. Lo malo es que Cruella también ha secuestrado a otros 84 perritos de esta raza, con lo que la huída se antoja bien difícil. El estudio de los perros y ver a toda esa manada en movimiento es una experiencia sin igual. Gráficamente, entretenimiento, humor, monosidad y un villano excelente son los ingredientes que llevan a este título a lo más alto de mi lista. Hay que tener en cuenta su antigüedad, ya que data de 1961. Hay detalles como la relación entre Anita y Cruella o el orígen de los otros 84 que quedan muy difusos, aunque lo llegan a explicar mejor en la adaptación a imagen real de 1996, protagonizada por una increíble Glenn Close como Cruella, que si bien cambia la música de Roger por el diseño de videojuegos, y rebosa humor de cuchufleta de John Hughes (tipo Solo en casa) se retroalimenta del original y engrandece a ambas.

Y hasta aquí ha llegado el ranking. 

• 24 - The Three Caballeros (Los tres caballeros - 1944)
• 23 - Saludos Amigos (1943)
• 22 - Melody Time (Tiempo de melodía - 1948)
• 21 - The Adv. of Ichabod and Mr Toad (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
• 20 - The Aristocats (Los aristogatos - 1970)
• 19 - Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas - 1951)
• 18 - The Sword in the Stone (Merlín el encantador - 1963)
• 17 - Make Mine Music (Música maestro - 1946)
• 16 - Dumbo (1941)
• 15 - The Fox and the Hound (Tod y Toby - 1981)
• 14 - The Jungle Book (El libro de la selva - 1967)
• 13 - Fun and Fancy Free (Diversión y fantasía - 1947)
• 12 - Snowwhite and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los siete enanitos - 1937)
• 11 - Pinocchio (Pinocho - 1940)
• 10 - Lady and the Tramp (La Dama y el Vagabundo - 1955)
• 9 - Bambi (1941)
• 8 - Sleeping Beauty (La bella durmiente - 1959)
• 7 - The Rescuers (Los rescatadores - 1977)
• 6 - Peter Pan (1953)
• 5 - Cinderella (Cenicienta - 1950)
• 4 - The Many Adventures of Winnie the Pooh (Las aventuras de Winnie the Pooh - 1977)
• 3 - Robin Hood (1973)
• 2 - Fantasia (Fantasía - 1940)
• 1 - 101 Dalmatians (101 dálmatas - 1961)

 Próximamente: 

Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional

L'oiseau bleu - The blue bird (of happiness) - Aoi tori

Aquí vamos con otra nueva entrega de un dorama un tanto atípico.

L'oiseau bleu - Aoi tori

Año - 1997

Número de episodios - 11

Intérpretes - Etsushi Toyokawa, Shiro Sano, Yui Natsukawa, Anne Suzuki, Hiromu Nagasaki.

Estamos en Kiyosumi, un pequeño pueblo de provincias donde nunca sucede nada, una parada más en la línea ferroviaria, por donde esporádicamente pasa algún que otro tren que les conecte con el mundo exterior. Allí en esta pequeña estación trabaja Yoshimori Shibata, un hombre callado, taciturno y tranquilo que cumple con su rutina diaria en la estación. En casa le espera su padre, trabajador también en la estación, y Mikiko, una amiga de la infancia empleada de un restaurante y que les suele llevar la comida y "cuidar" de ellos en cierta manera. La verdad es que el trabajar en la estación era el sueño de su hermano, un muchacho admirable con una gran aptitud para el béisbol... pero falleció ahogado en el río intentando salvar a Yoshimori, así que éste 'heredó' su sueño. Para enturbiar más el pasado, su madre conoció a otro hombre y huyó de casa años después, aunque iremos conociendo más datos acerca de estos temas a medida que avanza la historia.

Por otro lado, acaban de llegar al pueblo una niña adorable, curiosa e inteligente para su edad llamada Shiori que siempre acude a la estación para ir al colegio. Enseguida hace buenas migas con el señor de la estación, que se convierte en su mejor amigo del pueblo. De vez en cuando, llega una mujer conduciendo un deportivo rojo, su madre Kahori. Ambas acaban de llegar desde Tokio, y de hecho a la madre se le nota bastante fuera de lugar, como pez fuera del agua o como pájaro enjaulado. El hijo del terrateniente del pueblo, un tal Hiromu, se encaprichó de ella, y regresa al pueblo para encaminar su carrera política en la zona. Se realizarán ciertas inversiones que traerán consigo el tren expreso al pueblo. Eso cambiará también el rostro de este apacible pueblo. El ambiente que madre e hija se encontrarán en su nueva casa será realmente hostil, sobre todo por parte del padre de Hiromu, el patriarca que la desprecia desde el primer momento y la trata como si de una inútil sirvienta en la época medieval se tratase. El único consuelo proviene de la simpatía de Mikiko en su restaurante y sobre todo del señor de la estación.

Hiromu quiere ser querido a la fuerza, aunque por ello tenga que separar a madre e hija. Por las noches Kahori se refugia en la estación, y el romance va surgiendo entre los protagonistas. Se desvela las malas artes de Hiromu con el antiguo marido de ella, ya que fue él quien pagó sus deudas a cambio de quedarse con ella. La compró como si de un objeto se tratara. Al oír esto último a escondidas, piensa suicidarse saltando a las vías, pero Yoshinori la salva. Para rematar la faena, piensa desarraigar a la niña de su madre y mandarla a Tokio... ante lo cual el joven empleado de la estación toma una repentina decisión: Decide tomar a Shiori en brazos y meterse en el tren junto con Kahori para huir bien lejos ante la atónita mirada de Mikiko y el padre de Hiromu, que ve ante sus propios ojos cómo la historia con su esposa de años atrás se repite, y ambos se fugan dejando atrás el pueblo.

Al tratarse de un pequeño pueblo, la rumorología y el boca a boca estalla, y pronto Hiromu se da cuenta de su fuga. Comienza la segunda parte del dorama, en la que la improvisada familia se adentrará hacia el norte, en busca de poder asentarse y llevar una vida normal. El alojamiento, el trabajo y sobre todo la escolarización de Shiori serán sus nuevos retos. Además, Hiromu no arrojará la toalla, y cada vez estrechará más y más el cerco sobre ellos, muchas veces utilizando tácticas de lo más ruínes.

Tras un par de episodios de introducción bastante reposados, la trama estalla y la persecución avanza sin parar, y la historia va enganchando más y más. Los escenarios de la serie, el ritmo y sobre todo la actuación de los personajes es de un gran sobresaliente. Destaco a la joven Anne Suzuki, a la que volveremos a ver por aquí en mi próxima reseña de doramas. Lo que sobresale al fin y al cabo es un romance prohibido, con numerosas comparaciones con la novela L'oiseau bleu (El pájaro azul/El azulejo), tanto como símbolo de la felicidad, como por ser el libro que lee la joven Shiori, o la mascota enjaulada de la estación. Esta obra literaria del escritor belga Maurice Maeterlink ha tenido un grandísimo impacto en Japón, y son numerosísimas las series, películas, animes, etc que tienen algo de su influencia.

Seguimos a los personajes en ese paraje remoto primero y después en diversas localizaciones a lo largo de Japón. Incluso en su día se trazó una guía bastante completa de éxito para visitar los escenarios en los que tiene lugar la serie. Es un dorama distinto, tanto en el tema como las múltiples sensaciones que te deja después de verlo, pero aún así, muy recomendable.

Las mejores películas de Disney: Era clásica (8 - 5)

8.- SLEEPING BEAUTY (LA BELLA DURMIENTE - 1959)

Pensaba que era la segunda princesa tras Blancanieves en antiguedad, pero al repasar cronologías me he llevado un gran chasco al ver que es la última. En su día no me llamó mucho la atención, y a decir verdad, hoy en día tampoco. La animación es fantástica, pero los diseños y los dibujos... fallan mucho. Sí, si ya sé que está simplificado y que los escenarios están basados en los paisajes renacentistas italianos con esas perspectivas, si me gusta ese estilo para variar... pero después de haber hecho bosques como los de Bambi, me parece un paso atrás del que cuesta acostumbrarse.

Es una película muy entretenida, puede que de las que más. Sin embargo, el gran problema y lastre de la película son sus protagonistas: La princesa Aurora y el príncipe Phillip. Personalidad, carisma o empatía por parte del público brillan por su ausencia. El peso del argumento lo llevan las tres hadas buenas (no, es que de verdad las llaman así) Flora, Fauna y Merryweather, aunque al final la gente las llamará "la gorda", "con quien riñe la gorda" y "la que no hace nada". La otra gran atracción, en ocasiones por encima del trío de hadas, es sin duda alguna el villano: la hechicera Maleficent/Maléfica.

Muchos la consideran como el mejor villano clásico de Disney, pero no es mi caso. Las razones las mostraré en esta misma entrada un poco más abajo. Tengan paciencia. El hecho es que ya su presencia impone. Su lenguaje y sus gestos tienen un magnetismo sin igual, e incluso frente a su poderoso hechizo apenas pueden hacer un ligero apaño para salvarle la vida. Se puede transformar en cualquier cosa, puede invocar zarzas gigantescas a mansalva, lanzar rayos, y su "forma final" es la de un enorme y poderoso dragón. ¿No creen que es un poco demasiado? Pues no, porque en la adaptación de imagen real que está a punto de salir, si bien Angelina Jolie parece haber nacido para interpretar al personaje, le añaden... ¡ALAS! Ea, ¿y qué más?

Me gustan las canciones cuando son oportunas y memorables, pero en la primera mitad volvemos a sufrir de sobredosis en este aspecto. La interpretación de las voces está muy cuidada, pero volvemos a los protagonistas, ya que durante la última media hora o más... NO ARTICULAN PALABRA. Ni siquiera el príncipe le da las gracias a las hadas por haberle liberado (¡Ingrato!), ni pronuncia sonido alguno cuando está luchando o le están dando pa'l pelo.  Ni siquiera cuando los amados por fin se reunen... Eso sí, probablemente el último diálogo del príncipe con su padre sea la primera broma de Disney dedicada más a los padres que a los hijos, cuando ante la negativa de casarse por amor, el príncipe exclama "Vives en el pasado, estamos en el siglo XIV".

Cosa más fea. Menos mal que estamos aquí para arreglar la chapuza.

La escena del banquete de reyes con el trovador borracho sirve muy bien como entretenimiento, pero tal vez se eche en falta más escenas y más interrelación entre las partes, aunque me parece bien que Disney haya querido mantenerla como algo sencilla, breve y entretenida, pero uno observa muchos detalles que se han desarrollado a medias. La película fue bastante costosa, y pese a sus grandes aspiraciones, resultó un fracaso en taquilla. El estudio abandonó cualquier idea de adaptar cuentos tradicionales hasta 1989, con esa repugnante película llamada La sirenita, de la que hablaremos en el próximo ranking.

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7.- THE RESCUERS (LOS RESCATADORES - 1977)

No me atrevería a llamar a Los rescatadores como la primera película moderna, pero sí que tiene muchos signos de progreso respecto a las producciones anteriores. La historia sí que me parece realmente original, con esa sociedad de rescatadores a los pies de la sede de las Naciones Unidas, de la misma manera que años más tarde, el despacho de Basil el ratón superdetective se encontraba a los pies del apartamento del célebre Sherlock Holmes. Sin embargo, es de las películas más olvidadas a la hora de enumerar los clásicos del estudio del ratón orejón.

También los protagonistas son bastante inusuales, como el torpe bedel pero de buen corazón Bernard, y la bella, delicada y atenta Bianca de la alta sociedad. Esta última sorprende, ya que viene del este, del otro lado del telón de acero en una época en donde la Guerra Fría aún estaba vigente. Es una adaptación de dos novelas de la serie literaria británica de Miss Bianca, y desconozco si es fiel al original o no. El comienzo es bastante deprimente. La jovencísima Penny ha desaparecido del orfanato. Está sola en un remoto lugar cantando una canción melancólica mientras arroja al mar un mensaje de socorro. Las canciones de esta película son bien pocas y están estratégicamente colocadas. Ninguna de ellas es bien característica, y no son tan pegadizas... pero al menos cumplen su objetivo.

Tiene dos partes bien divididas. Por un lado tenemos la investigación en Nueva York con la colaboración de algunos animalillos que les cuentan el secuestro y la dirección en donde la pequeña se encuentra. La segunda parte transcurre en la penumbra de Devil's Bayou, un pantano oscuro y siniestro en donde Madame Medusa, la villana de la película ha capturado a la niña, ya que necesita a alguien pequeño para adentrarse por un pozo y rescatar un rubí muy valioso. El diseño de Madame Medusa es realmente bueno. Recuerda a Cruella de Vil por su forma de conducir y el hecho de ser una fumadora empedernida. Cuenta con dos grandes cocodrilos como mascotas, que junto con su dueña les volveremos a ver en esa película repugnante mencionada anteriormente pero con otro nombre.

Si hay dos cosas que Bernard tenga temor es el número trece y volar, y precisamente de eso se encarga una gaviota aviadora, que es el gran reclamo cómico de la cinta. Una vez en el pantano idean un plan junto con la niña y algunos animales locales bastante pintorescos. Todo el plan de la huida con sus momentos tensos y veloces es lo que ocupa el desenlace. La animación, las ideas y el sentido del humor se va acercando más a la época moderna, y pese a sus momentos deprimentes, resulta bastante entretenida.

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6.- PETER PAN - 1953

Esto puede que se trate de algo personal. El niño que no crece y otros conceptos de esta obra siempre me han fascinado. No obstante, cuando pienso en Peter Pan, la imagen mental que se dibuja no es la de este elfo hiperactivo que Disney nos presentó, ni mucho menos me imagino a los niños perdidos con ridículos disfraces furry... pero aún así, me resulta muy entretenida. El factor nostalgia también va unido a que la canción Following the Leader fue de las primeras que me aprendí en general (no hablo exclusivamente del inglés).

El retrato de los indios en el episodio de Tiger Lily hoy en día también se consideraría altamente racista, así como la canción What Made the Red Man Red? pero ya el libro original no refleja la autenticidad de los nativos de Norteamérica, sino los conceptos de indios, piratas o hadas en los cuentos o historias infantiles. Los gritos constantes de Hook/Garfio llamando a su contramaestre Smee también se hacen muy cansinos y chirriantes... pero aún así creo que es la primera película del estudio que se puede ver perfectamente de un tirón. 

La animación está bastante bien. También es cierto que pone muchos elementos sobre la mesa y apenas los desarrolla, pero sí que da lo que promete, si bien el resultado no sea el esperado de la obra original... pero tampoco lo son la reinvención de Spielberg de Hook, el anime tan oscuro que emitió Canal+ en su día o la versión del 2003, en el que pese a ser mucho más fiel, es bastante ñoño e irregular. Otra cosa que me repatea son sus versiones teatrales y musicales con el hecho que que sea una niña (o en ocasiones dudosa adolescente que en verdad es veinte o treintañera) la que encarne al personaje principal.

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5.- CINDERELLA (CENICIENTA - 1950)

Nos encontramos con la princesa favorita del propio Walt Disney por su tenacidad, su trabajo duro y su obediencia que al final se ve recompensada. En teoría él se veía vagamente identificado en la protagonista, pero bueno, pasemos a hablar de la película en sí. La introducción y la descripción del estado de la joven Cenicienta a cargo de su madrastra por el narrador es realmente breve pero excelente, contado a base de bellas acuarelas. Vemos cómo se ha confinado en la torre de la casa y al igual que las otras dos princesas clásicas Disney, los animales la adoran.

Cuando uno vuelve a verla, se da cuenta de que la película se centra sobre todo en los animalejos que habitan la casa y que acompañan a Cenicienta, ya que su tiempo en pantalla es notablemente mayor al de los personajes humanos. Se puede decir sin temor a dudas que la película es el célebre cuento desde el punto de vista de los animalitos que pueblan la casa. De la misma manera, el rey con el archiduque tienen mucho más protagonismo que el propio príncipe. Los diseños están bien y las canciones son las justas y suenan cuando tienen que sonar. Sin embargo, el espectador adulto que ya no se abruma con la monosidad de los animalitos puede opinar que esas escenas son demasiado extensas o que muchas veces no tienen un claro propósito narrativo. ¿Entonces por qué está situada esta película tan alta en la lista? Por dos razones. El principal es por ella, el mejor villano de la etapa clásica de Disney: Lady Tremaine.

 

La segunda mujer de ese padre atento fue con una mujer con fortuna y dos hijas. Una mujer celosa, amargada pero muy astuta. La primera vez que la vemos realmente tras el breve prólogo es en su cuarto, entre las sombras de su cama que parece estar vacía. En un principio podría aparentar alguien enfermizo y decadente, pero sus ojos brillantes fijos desde la oscuridad nos reflejan a alguien inquietante y perverso hasta la médula. Es curioso también que no actúa con violencia física. En ningún momento le pone la mano encima a Cenicienta. Manipula y ejerce su villanía desde un plano psicológico, pero además sí que tiene un transfondo comprensible. En Blancanieves eran los celos de que hubiese una mujer más guapa, y en La bella durmiente es una rabieta, un pique y ganas de fastidiar de Maléfica porque no se la invitó a la fiesta. Sin embargo aquí es un recuerdo desagradable del pasado. El padre de Cenicienta y ella se casaron por conveniencia. Puedo deducir que su antigua pareja fue la que siempre llevarán consigo, y se puede ver en la manera que ambos tratan a sus respectivas hijas, así que podemos deducir que para Lady Tremaine, Cenicienta es una carga, un lunar al lado de Anastasia y Drizella. Ella es más bella, más amable, canta mejor... por eso resulta inaceptable. Las dos hijas pueden ser intercambiables, ya que no es que tengan una personalidad muy definida que digamos (creo que esos rasgos aparecen en las secuelas).

La atención se centra en la madre, en la suspicacia y la sospecha de que ella se trate de esa invitada misteriosa que logró cautivar al príncipe, algo nuevamente inaceptable. Maléfica puede alzar un dedo e invocar una gran bola de fuego, o enormes zarzas que causan la destrucción a su paso; pero nada es comparable a esos ojos brillantes en la oscuridad, deslizándose en silencio para encerrar a su hijastra en su habitación, privándola de sus sueños. Algo tan simple, tan sencillo pero más potente e inquietante que una poderosa hechicera que se puede convertir en dragón.

De hecho, la otra razón por la que está tan arriba es el final. Si bien en el cuento muchas veces hemos leído que Cenicienta simplemente llega la última como si nada, se calza el zapato y vivieron felices, aquí se retuerce mucho el tema... ¡Y de qué manera! Mucha angustia y muchos momentos tensos para lograr que salga a tiempo de su encierro, y llegue a probarse el zapato. Incluso se añade ese tropiezo final del lacayo que hace que los niños, que ya se han comido todas las uñas de la tensión, vean sus esperanzas hechas añicos como el zapato, todo para una mayor alegría posterior. 

 ¡Muere y púdrete, gato cabrón!

Esos mismos niños que se alegraban al ver al gato Lucifer despeñarse desde lo más alto de la torre (sí que hubiese estado bien una escena más explícita y sangrienta, como el muy recurrido tópico de que muriese empalado) puede que esperasen también ver cómo la muy retorcida madrastra recibe su merecido y es castigada por tantas penurias... en lugar de una simple cara de sorpresa. También podrían haber sacado un poco más de rendimiento al hada madrina. Tan sólo me inquieta... ¿Por qué los zapatos de cristal conservan su forma pasada la medianoche?

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Fácilmente uno puede ir haciendo la cuenta de las que quedan... ¿pero en qué orden?

¿Cuál será la que ocupe el primer puesto? Lo descubriremos en la próxima entrega.

• 24 - The Three Caballeros (Los tres caballeros - 1944)
• 23 - Saludos Amigos (1943)
• 22 - Melody Time (Tiempo de melodía - 1948)
• 21 - The Adv. of Ichabod and Mr Toad (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
• 20 - The Aristocats (Los aristogatos - 1970)
• 19 - Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas - 1951)
• 18 - The Sword in the Stone (Merlín el encantador - 1963)
• 17 - Make Mine Music (Música maestro - 1946)
• 16 - Dumbo (1941)
• 15 - The Fox and the Hound (Tod y Toby - 1981)
• 14 - The Jungle Book (El libro de la selva - 1967)
• 13 - Fun and Fancy Free (Diversión y fantasía - 1947)
• 12 - Snowwhite and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los siete enanitos - 1937)
• 11 - Pinocchio (Pinocho - 1940)
• 10 - Lady and the Tramp (La Dama y el Vagabundo - 1955)
• 9 - Bambi (1941)
• 8 - Sleeping Beauty (La bella durmiente - 1959)
• 7 - The Rescuers (Los rescatadores - 1977)
• 6 - Peter Pan (1953)
• 5 - Cinderella (Cenicienta - 1950)
• 4 - ?
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