Comenzamos este largo repaso a la filmografía de los estudios Walt Disney Pictures por sus comienzos.
Las 24 películas que trataremos en este apartado clásico son las siguientes:
- Snow White and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los siete enanitos - 1937)
- Pinocchio (Pinocho - 1940)
- Fantasia (Fantasía - 1940-41-42)
- Dumbo (1941)
- Bambi (1942)
- Saludos Amigos (1943)
- The Three Caballeros (Los tres caballeros - 1944)
- Make Mine Music (Música maestro - 1946)
- Fun and Fancy Free (Diversión y fantasía - 1947)
- Melody Time (Tiempo de melodía - 1948)
- The Adventures of Ichabod and Mr Toad (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
- Cinderella (La Cenicienta - 1950)
- Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas - 1951)
- Peter Pan (1953)
- Lady and the Tramp (La dama y el vagabundo - 1955)
- Sleeping Beauty (La bella durmiente - 1959)
- 101 Dalmatians (101 dálmatas - 1961)
- The Sword in the Stone (Merlín el encantador - 1963)
- The Jungle Book (El libro de la selva - 1967)
- The Aristocats (Los aristogatos - 1970)
- Robin Hood (1973)
- The Many Adventures of Winnie the Pooh (Las aventuras de Winnie the Pooh - 1977)
- The Rescuers (Los rescatadores - 1977)
- The Fox and the Hound (Tod y Toby - 1981)
Aludiré a muchos de ellos por su título original. En la traducción, muchas veces varían los titulos respecto a aquellos empleados en Latinoamérica.
Así es, se trata de un ranking, con todo lo polémico y subjetivo que ello conlleva. Argumentaré mis decisiones y estaré encantado de escuchar comentarios, opiniones y reacciones siempre que sean educadas y argumentadas. Si aún así están en desacuerdo, les invito a que publiquen su propio ranking. Los aspectos en los que más me fijo son los siguientes:
- Historia
- Diseño de personajes
- Originalidad
- Apartado gráfico
- Impresión personal (lo que me ha marcado esa película)
Comenzamos la lista desde abajo, dependiendo del punto de vista, se puede decir que son las menos mejores, o para abreviar, las peores.
24.- THE THREE CABALLEROS (Los tres caballeros - 1944)
El dudoso honor de ser la peor de la era clásica de mi lista corresponde a esta cinta. Un año antes salió Saludos Amigos, que es un semi documental en el que dibujantes y animadores viajan por distintas partes de Latinoamérica para recopilar información para poder usarlo en su siguiente producción, que es ESTA. Invirtieron en ese viaje para hacer esta película francamente decepcionante.
Su argumento es bien sencillo: Donald abre unos regalos el día de su cumpleaños. FIN. Así de simple. Sí que es cierto que comienza con dos cortos memorables que han sido publicados también por separado: Un pingüino que harto de su vida en el Polo Sur decide buscar ambientes más cálidos, y tras un minidocumental prescindible sobre pájaros, la adorable historia de un niño de la Pampa argentina y su burrito alado. Lo confuso es que el narrador es él mismo de mayor, que se comunica constantemente con su 'yo' del pasado y a veces sabe lo que va a ocurrir y otras veces no.
A partir de ahí comienza el infierno. La segunda mitad es toda una secuencia de números musicales en el que Donald, acompañado por José Carioca (presentado en la película anterior del estudio) representando a Brasil y posteriormente un nuevo personaje, un gallo nuevo llamado Panchito Pistoles por parte de México, con su sombrero charro, su poncho, y un par de pistolas que dispara sin parar. Los números musicales y los episodios son aburridos y desquiciantes a más no poder, y se pueden resumir en dos frases: Donald es torpe y los otros no, y Donald intenta a toda costa mojar el churro con todas las chicas que aparecen. Lo único que se salva de esta mitad desde el punto de vista técnico son las partes con escenas de imagen real y cómo los protagonistas interactúan allí.
Por favor, termina ya.
El argumento es un infierno y cansa muchísimo verla seguida de un tirón. Tanto que uno llega al punto de implorar que acabe la maldita película de una vez, y es que nunca antes 69 minutos se hicieron tan, tan largos.
23.- SALUDOS AMIGOS (1943)
Un año antes realizaron esta película a modo de documentarse e informarse sobre el mundo latinoamericano. Por ello, la película no tiene tanto delito como Los tres caballeros. Sí que se pueden ver las escenas tranquilamente y pese a estar hecha a base de mini cortos, algunos resultan muy originales y amenos. Lo malo es la falta de cohesión, que hace que el espectador desconecte.
Ahora que Aviones está en cines, comprueben de dónde salió la historia.
El lago Titicaca, donde Donald visita la región peruana y tiene que lidiar con una llama muy terca; Pedro, donde una pequeña avioneta de correo viviente tiene que hacer el envío desde Chile a traves de los temibles Andes ante la enfermedad de su papá; El gaucho Goofy, donde nos presenta cómo ser un gaucho con su torpeza característica; y por último Aquarela do Brasil, un segmento gráficamente muy original que sirve para presentar al nuevo personaje de José Carioca. Si bien los escenarios animados de esa manera tan fluida están muy bien, el personaje de José resulta muy cansino, aunque desgraciadamente repetiría en dos películas más. La ya mencionada Los tres caballeros y...
22.- MELODY TIME (Tiempo de melodía - 1948)
Ciertamente, los años 40 no es que fuesen muy propicios con los largometrajes de Disney, ya que hay muchos popurrís de cortos cuyo visionado continuo se hace muy pesado; y es que Disney se dedicó más a sus producciones cortas o a sus vídeos propagandísticos en la era de la Segunda Guerra Mundial o posteriormente con la Guerra Fría. Melody Time tiene cortos buenos gráficamente hablando, pero el argumento y muchas de las ideas no hay por donde cogerlas.
Nos encontramos con siete cortos así de sopetón, aunque dos de ellos sean más importantes en cuanto a calidad y duración. Cada uno viene separado por cuadros que van pintando los títulos. En esos instantes oímos a unas máscaras teatrales que cantan música de la época de la radio. De hecho, tanto Make Mine Music como esta película querían hacer lo mismo que llevaron a cabo con Fantasía pero empleando música "contemporánea". Dicha música contemporánea, desgraciadamente ha quedado muy desfasada, aunque será toda una seña de identidad a lo largo de toda la etapa clásica hasta el 1981 con esos coros femeninos tan característicos y esas melodías provenientes del jazz.
Comienza con un corto navideño sencillo, sin más interés que la ambientación. Vemos a una pareja de humanos y una pareja de conejos que se van a un lago helado a patinar. Lo previsible sucede, y los machos, tras un momento previo de distanciamiento, y ante el peligro del hielo rompiéndose, salvan a sus hembras y triunfa el amor. A continuación, todo un cliché clásico del cine de animación, y es un personaje huyendo de una melodía, de notas musicales, instrumentos y demás que intentan darle caza y terminar con su vida. En este caso, una mosca huyendo del Vuelo del moscardón de Rimsky-Korsakoff.
A continuación viene el más interesante, La leyenda de Johnny Appleseed. Nos cuenta el mito del folklore americano John Chapman, que con un cazo por sombrero, un zurrón lleno de semillas y una biblia, recorrió gran parte del país plantando manzanos y entablando amistad con las fieras y creando concordia entre los nuevos colonos que podían vivir de sus manzanos. Ciertamente, al igual que sucede con gran parte de la cultura estadounidense, la religión juega un gran papel, y si bien no se ve al personaje haciendo uso de su biblia, la aparición del angel y el transfondo de la historia sí que dejan ver sus intenciones.
Tras una historia tan buena, la pifian con Little Toot, la historia de un pequeño barquito remolcador con vida propia y de caracter muy travieso. A continuación, otro tostón. Árboles. Un corto decente desde el punto de vista gráfico, pero de insufrible argumento. Hace unos cuantos años que hicieron Bambi, así que saben hacer bosques mucho mejores que ese. Para intentar animar el cotarro, en el siguiente corto regresan Donald y su insufrible amigo José Carioca. Al gallo mexicano parece que se lo han devorado las bestias, ya que en su lugar aparece otro pájaro alocado que también aparecía en la entrada anterior de esta lista muy brevemente. Donald y José están tristes, así que el otro pajarraco decide meterles en un bar donde poder alcoholizarles y en donde las formas psicodélicas, la samba y las mujeres nuevamente hacen acto de presencia, y nuevamente Donald quiere liarse con estas cantantes desesperadamente.
Así es, más vale ver esto con una cogorza encima.
Llegamos al último corto, también del folklore estadounidense, aunque mi teoría es que nació de una borrachera entre vaqueros de Texas. Tarda en arrancar una barbaridad, ya que emplean hasta tres introducciones. En un descampado en pleno oeste, unos músicos y dos niños están pasando el rato de acampada. Al niño le gustan las cosas de los vaqueros y a la niña, pues las cosas de niñas. Y así comienzan a cantar la historia de Pecos Bill. Se trata de un niño que se cayó de un tren de bebé y que lo criaron los coyotes a lo Mowgli. Se vuelve un tipo duro que con sus berrinches espanta a otras bestias, y un buen día, salva a un potro perdido de unos buitres. Inmediatamente, obtiene ropa de cowboy y un par de pistolas que utiliza constantemente. Al igual que el personaje mexicano de Los tres caballeros, cabe recordar que el cine del oeste estaba en pleno auge, y que a los jóvenes les atraía mucho las historias de "indios y vaqueros". Pecos Bill lleva a cabo tareas inverosímiles como disparar todas las estrellas del cielo menos una (la estrella solitaria de la bandera de Texas), atrapar con un lazo un tornado mientras se lía y se fuma un cigarro con la ayuda de un relámpago (sí, lo del tabaco también estaba muy presente), traer unos nubarrones de California con su lazo durante una sequía, y del chaparrón resultante se creó el golfo de México, o excavar y crear el Rio Grande. Así es, los creadores de la historia original habían mezclado whisky, nitroglicerina, opiáceos y petróleo y se lo habrían metido entre pecho y espalda.
Yo también gritaría de horror.
Un buen día conoció a una intrépida chica que cabalgaba sobre una carpa por el río y se enamoró, mandó al carajo a su mejor amigo el caballo Enviudador (ya que cualquier otro hombre que lo cabalgara, fallecería) y se dispuso a casarse. El día de la boda, a la chica le dió por dar botes con el culo, y con la 'ballena' del vestido cada vez botaba más alto hasta llegar a la luna, con lo que Bill se puso triste. Fin.
Cierto es que la historia original es una estupidez tremenda, pero este colofón tan absurdo puesto por imágenes le deja a uno una sensación de que le han estado tomando el pelo durante los 72 larguísimos minutos que dura la película.
21.-THE ADVENTURES OF ICHABOD AND MR TOAD (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
Al igual que en Fun and Fancy Free, los estudios Disney intentaron unir dos mediometrajes en una película, y que una mitad representara una historia de la literatura inglesa, y la otra de la literatura norteamericana. De estos dos títulos, aquí tenemos al claro perdedor.
Muestra de su inteligencia.
El señor Sapo es uno de los personajes de El viento en los sauces de Kenneth Grahame. Nos presentan una historia con detalles de ser más adulta, pero que no hay por donde cogerla. Sapo es un millonario loco y vividor con deudas a raudales pero que sigue disfrutando como un vándalo con una carroza gitana y su caballo destrozando el pueblo. En busca de su nueva estupidez, intenta cambiar su mansión por un coche, aunque el malvado posadero le estafa y no reconoce ese trueque, por lo que Sapo termina en la cárcel. Sus amigos, un tejón (su contable), un topo y un ratón intentan descubrir la verdad, y es que el posadero está aliado con las mafiosas comadrejas, y dominan la lujosa casa de Sapo. Todos acuerdan infiltrarse en la mansión, donde viven el posadero y las comadrejas para recuperar la escritura; y esa es la parte más interesante de este fragmento. El protagonista Sapo es mentiroso, derrochador, vándalo, chulesco, tiene a sus amigos que se desviven por él mientras pasa kilo y medio de ellos. El espectador se alegra que semejante sujeto esté entre rejas, pero se las apañan para librarle.
La segunda parte resultará familiar por la versión más moderna de Tim Burton, sin embargo, no tienen absolutamente nada que ver. Ichabod no es un detective, sino un maestro de escuela que le contratan en el pueblo de Sleepy Hollow. Soborna a sus alumnos para conocer a sus madres, es un trepa, un gorrón y un caradura. En el pueblo hay una bella dama y su prometido, personaje este último que puede trazarse muchísimos parecidos con Gastón de La bella y la bestia, pero sin maldad. De hecho, Ichabod aprovecha para salirse con la suya y estar con ella de manera rastrera zancadilleando al prometido. Con la película ya mencionada de Burton en mente, parece que el jinete sin cabeza no va a aparecer nunca, cuando de pronto se presenta y persigue al maestro en lo más destacado de toda la cinta, que salvo sus momentos supuestamente cómicos de cuchufleta, se queda bien grabada en el espectador.
¡Muere, cabr*n!
Ambas mitades parecen estar inconexas, y el sentimiento al final de ver la película es de bastante indiferencia, posiblemente por la falta de empatía con los protagonistas.
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Hasta aquí la primera parte. Al tratarse mayormente de películas de la década de los 40, una época un tanto oscura en la que Disney se centraba más en cortos e incluso alguna que otra propaganda contra el nazismo o comunismo. Por ello he comentado un tanto más su argumento.
Como no me gusta publicar dos entradas seguidas iguales, nos vemos dentro de dos post. ¿Quiénes serán las siguientes entradas de la lista? No se lo pierdan.
