Entramos en la recta final.
9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)
La primera película que trataremos es la del verano de 1986. ¿1986? Caramba. Pese a que en algunos momentos breves recuerde a los escenarios de Los rescatadores, prácticamente la totalidad de la película ha evolucionado. Pese a compartir década, sorprende lo vieja que aparenta Tod y Toby en comparación. Como ya mencionamos anteriormente, El caldero negro / mágico fue un desastre total en lo económico que casi lleva a la compañía a la quiebra. Las aguas aún bajaban revueltas cuando optaron por un proyecto más sencillo y económico. A Clements y Musker les reubicaron de El caldero a ésta. El presupuesto fue salvajemente recortado, así que las innovaciones técnicas tenían que hacer buena parte del trabajo y vaya si lo hicieron.
Está basada en la serie de libros Basil de la calle Baker, o más bien en sus personajes, ya que no adapta el argumento de ninguno de sus cinco libros en concreto. En la era Victoriana bajo Londres coexiste un mundo paralelo de ratones antropomorfizados. Como bien sugiere el título, la calle Baker es la residencia de Sherlock Holmes, y Basil es su equivalente en el mundo roedor. El doctor Dawson (equivalente de Holmes) se topa con una niña a la que acaban de raptar a su padre, un conocido juguetero. Quiere pedir la ayuda del famoso detective Basil, quien tras rechazar y una serie de brillantes deducciones, acepta al sospechar que posiblemente su némesis, el malvado profesor Ratigan (Moriarty) se encuentre detras de todo. |
| Bravo por Ratigan. De los mejores villanos. |
Ratigan es de lo mejor de la película y uno de los mejores villanos Disney, así como de los más olvidados. Lo encarna Vincent Price, una figura clásica del cine de terror que sabe plasmar su ambición, su ego y lo poco que le gusta que le llamen 'rata', ya que hace todo lo posible por esconder su verdadera naturaleza tras trajes de joyas y largas capas de terciopelo. El duelo final en lo más alto de la Torre del Reloj (recordemos que "Big Ben" es simplemente la gran campana) es trepidante, así como la huída de los protagonistas de la trampa de Ratigan. La película es breve pero muy divertida.
-o-
8.- FANTASIA 2000 (1999)
Como ya comenté en el ranking anterior, Walt Disney era un melómano enamorado de la música clásica (y de los nuevos géneros que iban saliendo como el jazz, el bebop o el rock de los 50). Puede que Fantasía se trate de uno de sus proyectos más ambiciosos con diferencia, y de hecho su intención era producir una Fantasía cada año o cada cierto número de años, en donde reunir a los mejores artistas y las técnicas más vanguardistas de animación. Hoy en día, en su mayor parte la película sigue asombrando por su técnica y calidad, pero su puesta en escena ha envejecido horriblemente mal. Llevar a los niños al cine a ver una obra extensa de más de dos horas con su intermedio acerca de la música clásica con fragmentos muy desiguales y algunos contenidos abstractos muy personales fue una apuesta a todo o nada. Tanto es así que la película ha sufrido constantes modificaciones en sus contínuas reposiciones en cines a lo largo del s. XX. ¿Sería posible una Fantasía en la era moderna? ¿De qué manera? ¿Cómo se podría mejorar? Aquí está la respuesta, o algo parecido.
Las películas de fragmentos de Disney no han envejecido muy bien. Difícilmente encontraremos a alguien entre nuestros amigos que haya visto más de dos de ellas, a no ser que se trate de un fanático de la factoría del ratón. Tratándose de Fantasía, sorprende lo genial de El aprendiz de hechicero y su perfecta sincronía con la música, así que lo volvemos a tener aquí de nuevo. También tenemos la presencia física de los músicos que interpretarán la gran protagonista: la música. Desgraciadamente, para dar coherencia a los fragmentos e introducir cada segmento se sirven de personalidades famosas. Algunos tratan a los niños de una manera realmente estúpida, el caso más sangrante tal vez sea el de Steve Martin o en menor medida Bette Midler. Los prestidigitadores Penn y Teller también parecen bastante perdidos, y únicamente Angela Lansbury o Quincy Jones aportan cosas interesantes. |
| "Hola, soy Bette Midler en una pose muy natural. Me alimento de niños" |
Replicando Fantasia vuelven a abrir con una pieza abstracta a ritmo de la "5ª Sinfonía de Beethoven" con el tópico de criaturas siendo perseguidas por otras. En este caso formas triangulares que se asemejan a mariposas huyendo de la oscuridad. "Pinos de Roma", o las ballenas voladoras es una animación notoria para la época, pero las emociones comienzan con la más simplista "Rhapsody in Blue", donde relata de manera genial escenas de diversos protagonistas en una gran ciudad. Le siguen dos episodios que ni fu ni fa, como "El soldadito de plomo" y "El carnaval de los animales", para concluír bien fuerte con el ya mencionado "El aprendiz de hechicero", "Pompa y circunstancia" (que intentando replicar la anterior, ahora introduce como personaje al pato Donald como Noé en la historia bíblica del Génesis). Aunque sea un poco larga, está bastante bien, y dejan lo mejor para el final. 
"Firebird" es simplemente una joya de la animación. Por el estilo nos damos cuenta de una clara influencia del anime japonés, que nos recuerda los conceptos de manto de vida, manto de la destrucción y ciervo majestuoso protector a La princesa Mononoke, estrenada dos años antes. A diferencia de su antecesora, en donde el mal, más que derrotado parece que le da sueño y vuelve a su letargo mientras a lo lejos una procesión de peregrinos con linternas a ritmo del Noche de paz: "Pos vale". Sin embargo, esta edición de Fantasía culmina por todo lo alto. El aliento de vida siempre renace y siempre se impondrá a la destrucción, todo esto aderezado con una animación y una música extraordinaria que cierran satisfactoriamente el conjunto.
Sin embargo, la película se centró más en su lanzamiento en vídeo junto a la original a modo de aniversario, de ahí que nadie la viese en su día y que se la trate como una de las tantas horribles secuelas directas en vídeo que Disney tuvo a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando NO es el caso. Personalmente creo que está muy infravalorada. Alguno de sus segmentos son excepcionales y merecen mucho la pena.
-o-
7.- MULAN (1998)
La Disney llevaba tiempo trabajando en 'algo chino'. Desde 1994 desarrollaron el proyecto algo más simplista, con inspiraciones de las acuarelas chinas hasta que llegó a sus manos un par de historias con potencial, una de ellas fue La balada de Hua Mulan, y desgraciadamente resulta mucho más apasionante que el resultado presentado por Disney, aunque se comprende que intentasen agradar al público de todo el mundo en general, y que aspectos bastante sórdidos, crueles o culturalmente muy específicos quedasen en el tintero. Otra de las ideas que tenían aparte era la relación de una chica escocesa y su dragón. Así es, la historia del dragón Mushu no aparece en la leyenda original, pero los directivos del estudio querían replicar el éxito de Aladdin con Robin Williams como el Genio, y así contactaron con Eddie Murphy, cuya carrera ya estaba algo cuesta abajo y aún tendrían que llegar los flotadores de la saga Shrek, La mansión encantada (película horrible pero que sorprendentemente fue un moderado éxito de taquilla) o Dreamgirls.
Pese a no tener unos diseños tan detallados como otras películas de los 90, la historia y su animación resultaron excelentes. La película se hace bien cortita y amena. La crítica fue positiva... y poco más. Sí que hubo grandes críticas por cómo habían retratado a la sociedad y las costumbres chinas, o por querer agradar a todo el personal a la fuerza (argumento visto más tarde en The Princess and the Frog). Pero a partir de su lanzamiento en vídeo y DVD, fue adquiriendo más y más seguidores, sobre todo impulsada en parte por el movimiento LGTB. 
La historia de una chica que desafía a la sociedad para proteger a su padre y busca realizarse a sí misma en un mundo privado a las mujeres. El capitán del batallón comienza a sentir algo por ese chico delicado y aparentemente débil, algo absolutamente insólito en Disney hasta la fecha a no ser que fuese por un motivo plenamente humorístico y de burla. De la misma manera, a pesar de que al principio se presentó mucho "Reflection" por Christina Aguilera, Lea Salonga, instrumental con Vanessa Mae o incluso una versión en español con Malú, el gran espaldarazo para el público fue "I'll Make a Man Out of You". Los montajes de entrenamientos, de ser un don nadie a alguien fantástico son muy comunes en Disney, pero esta escena sea probablemente la mejor de la película, la más divertida, la que más transmite. |
| El pobre, qué desaprovechado... si hombre, este... ¿Cómo se llamaba? |
Es una pena que el villano Shan Yu aparezca tan poco. Su diseño es muy bueno y de veras impone tanto por su aspecto como por sus actos, pero debido a su escasa presencia, no es muy memorable para el gran público. Aceptémoslo, nadie recuerda ni siquiera su nombre. No suele ser la película favorita de la gente, ni siquiera suele aparecer en los podios. Se echa en falta algo más de desarrollo, más de tiempo para presentar la historia. Tuvieron la oportunidad con una secuela en vídeo de 2005, pero desgraciadamente decidieron centrarse más en los soldados acompañantes de Mulan en su labor de escoltas de tres cortesanas que en su propia historia. Mushu, el grillo y los mencionados soldados puede que supongan demasiado recurso cómico y poco apoyo argumental para la película. Sobran algunos minutos de Mushu con los espíritus de los antepasados de la familia y más de la historia o del transfondo de China.
Es muy entretenida y recomendada para toda la familia. Presenta un personaje femenino decidido, que lucha por aquello que quiere sin que su objetivo sea el príncipe de turno. Demuestra tener ingenio, dotes de líder y carisma para ser el héroe de la historia, independientemente del sexo que tenga. Es bien entretenida con una buena historia y divertida. Ojalá mostrase un poco mejor la sociedad china o más de la fascinante leyenda en la que se basa. Por ser además todo un ejemplo moral de personaje, aunque técnicamente no lo sea, se merece con todas las letras el título de princesa.
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Y así vamos acercándonos al final del ranking.
22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)
21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)
20.- POCAHONTAS - (1995)
19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)
18.- ATLANTIS (2001)
17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)
16.- HERCULES (Hércules - 1997)
15.- TREASURE PLANET (El planeta del tesoro - 2002)
14.- OLIVER & COMPANY (Óliver y su pandilla - 1988)
13.- THE BLACK CAULDRON (Tarón y el caldero mágico - 1982)
12.- THE PRINCESS AND THE FROG (Tiana y el sapo - 2009)
11.- WINNIE THE POOH (2011)
10.- BROTHER BEAR (Hermano oso - 2003)
9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)
8.- FANTASIA 2000 (1999)
7.- MULAN (1998)
6.- ?
5.- ?
4.- ?
3.- ?
2.- ?
1.- ?Intentaré apresurar un poco muchas actualizaciones que tengo pendientes.
¡Hasta la próxima!
