Father

No quisiera estirarme mucho en esta entrada. Quisiera mostrarles algunas canciones con respecto a la relación entre padres e hijos con motivo del día del padre.

Normalmente las canciones hacia las madres transmiten amor, ternura, nostalgia y muchas cosas más. Sin embargo, las canciones hacia los padres tienen ese punto melancólico y añorando tiempos pasados.

Cat Stevens - Father and Son

Allá por los años 70, Yusuf Islam se llamaba Cat Stevens y era de los cantautores más conocidos y reconocidos. Esta canción es uno de sus éxitos, y en ella vemos un hermoso diálogo entre un padre y su hijo, los bellos consejos que le da el padre y la inmensa tristeza y el deseo impulsivo del hijo de poner tierra de por medio.

Marco Masini - Querido papá

La hermosa letra de esta canción, la melodía tan pausada y sobre todo la sensibilidad y la rabia de la voz de Marco Masini son las responsables de conmover al oyente, y si ustedes no se estremecen al oír esta canción, no pertenecen a la raza humana. Los recuerdos de un tiempo pasado mejor llevados a su extremo con esas descripciones tan detallistas.

The Temptations - Papa was a Rolling Stone

Para no entrar en un vórtice de pesimismo pongo esta un poco más funky. Resulta sorprendente a veces escuchar el pasado oculto de nuestros progenitores, aquí Rolling Stone hace referencia a 'culo inquieto', 'nómada' o 'vividor'.

Peter Gabriel - Father, Son

Padre e hijo, en una habitación vacía, espinazo contra espinazo... Una melodía muy melancólica y hermosa que Peter Gabriel dedica a su padre.

Eric Clapton - My Father's Eyes

La historia de Clapton en este aspecto es bastante demoledora. Creció sin conocer a su padre, y su propio hijo falleció a los cuatro años tras caerse de la ventana. Es esa mirada a través de los ojos del padre la que hace referencia a ambas relaciones. La célebre Tears in Heaven también está dedicada a su hijo... pero no he querido dar a la entrada un aire demasiado funesto. Obviamente por la naturaleza de ambas canciones, no las toca en directo por ser demasiado emotivas.

Phil Collins - Come with Me

Phil tiene muchísimas canciones que tratan de las relaciones paterno-filiales, ya sea con Genesis o en su larga etapa en solitario. La elección fácil sería You'll Be in my Heart de la banda sonora de Tarzán de Disney, pero como todos ustedes la conocen, prefiero algo más personal pero que sigue siendo una hermosa nana:

Espero que las canciones hayan transmitido el mensaje que quería expresar. Obviamente esto va dedicado a la persona que me legó su apellido, mi segundo nombre y muchas cosas más. Gracias.

Banda sonora de mi infancia (II)

Nos adentramos en otros doce temas que por una razón u otra forman parte de lo vivido, en algo personal, en algo que sonaba en un determinado momento, o canciones con historia detrás. Para ver la primera parte, hagan clic aquí.

Vangelis: Pulstar (1976 - sintonía de noticias a finales de los 80 y principios de los 90)

El Apocalipsis dice que el día del juicio final, en ese fatídico escenario llamado Armaggedon, aparecerán cuatro jinetes de distintos colores atronando con trompetas ensordecedoras anunciando el fin de los días. En mi opinión, creo que será Vangelis tocando su órgano el que anuncie este momento. Todas las mañanas a finales de los 80 y principios de los 90, desayunábamos antes de ir al cole, a preescolar y primero en mi caso, y 2.º/3.º en el de mi hermano, y mi madre tenía siempre puesta la radio en ese momento. Crisis, la Guerra del Golfo, escándalos políticos, devaluación de la peseta... ¿Acaso no sucedía ninguna noticia buena en este planeta que nos ha tocado vivir? Todos los días no había más que sordideces, y le empecé a coger gran manía a los informativos. Como sintonía de las noticias, sonaba el comienzo de Pulstar, el primer éxito de Vangelis, una música que pone al oyente en una tensión tremenda, como una estrella que va liberando su energía con esas palpitaciones. Sobre todo esas notas fuertes, parodiadas por Martes y Trece en una de sus actuaciones. Muchos años más tarde logré escucharla entera... y en lugar de malrollera la encontré fascinante, in crescendo, e incluso adictiva.

Varios artistas (USA for Africa): We Are The World (1985)

A mediados de los 80, todo el famoseo de la canción le dio la vena solidaria. Hasta entonces tan sólo John Lennon durante los 70 y otros artistas como Bob Dylan, Joan Baez y los llamados cantautores o 'cantamañanas' dependiendo de a quién se pregunte. Eran tachados de comunistas (perroflautas hoy en día) y se les invitó a que abandonasen EE.UU. repetidamente. Sin embargo, la expansión de la televisión y las imágenes de la gran sequía de Etiopía del 1983 a 1985 convencieron a los grandes pesos de la canción a colaborar o a prestar su imagen para la causa. Los conciertos benéficos comenzaron a multiplicarse, como el célebre Live Aid en Londres y Filadelfia. La grabación de un disco tan emblemático como este USA for Africa también supuso un hito. El vinilo contenía otras canciones... pero creo que jamás las escuché, ya que ibamos derechos a escuchar el megamix de artistas de este We Are The World. La canción producida para que cada artista apenas diga un par de versos, pero que luego se repita el estribillo hasta el infinito... y no cansaba nada.

Victor Manuel y Ana Belén: La Puerta de Alcalá (1986)

Otra con final de estribillo ab aeterno. Nadie se sabía el resto de la canción menos el maldito "miralá, mírala..." que no llegaba nunca. Lo que en aquel entonces causaba furor, seguramente hoy sería apedreado hasta no dejar rastro. Clásico de karaokes en su día, en la actualidad es un auténtico tostón.

Desireless: Voyage, voyage (1987)

A partir del 87 y durante la primera mitad de los 90 sonó muchísimo. Música electrónica ochentera desde Francia. Tiene una base muy compleja en comparación con otras del género. La voz, el acompañamiento, la melodía y esa letra que habla de la búsqueda de la aventura, la interculturalidad y el 'nomadismo' caló muy hondo en mí. El videoclip lo acabo de descubrir ahora... y decepciona.

Bill Haley & The Comets: Rock Around the Clock (1954)

De las canciones que más veces he escuchado, y es que en mi casa se ponía el vinilo con mucha frecuencia. Se trata de uno de los pioneros del rock & roll, años antes de Elvis, Chuck Berry y demás. Bailar en el salón de mi casa esta canción es una de las imágenes más inquietantes de mi pasado, y es que me gustaría incluir no sólo canciones contemporáneas en mi banda sonora.

Ritchie Valens / Los Lobos: La Bamba (1958, 1987)

Otra canción rematadamente cansina. Puede que sea la canción en español más conocida del planeta. Si uno piensa en la letra se dará cuenta que es de las cosas más estúpidas e incoherentes que han existido. Por la película de La Bamba de finales de los 80, al igual que sucedió con Pretty Woman, la canción tuvo (desgraciadamente) una segunda juventud.

Aqua: Barbie Girl (1997)

Sí, no han leído mal. La canción era una ñoñada terrible... pero me recuerda a una época muy concreta del colegio, cuando además de estar en el equipo de natación, entrenaba baloncesto en dos sitios diferentes, más tres horas de arte dramático los lunes, y a la despedida de un colega que se fue a pasar un año a EE.UU.

play

Gorillaz: Clint Eastwood (2001)

Mi paso por el instituto fue complicado. Dos años en donde el grupo de teatro y algunas personas que se pueden contar con una mano fueron un refugio. En el viaje de fin de estudios, todos querían ir a Amsterdam para ponerse hasta las cejas. La segunda opción por Centroeuropa me encantaba, pero requería muchos desplazamientos, así que al final el profesorado optó por París. Con compañeros que apenas habían salido de su pueblo, se pretendía ir al extranjero. Hubo muchos episodios bochornosos, por eso solía ir en todos los desplazamientos con los profesores. Mientras las noches en aquel aparthotel de La Défense todos se emborrachaban y cruzaban de terraza en terraza en un 14º piso, yo escuchaba esta canción de este grupo animado.

Deep Forest: Ouverture Huahiné (2000-2001)

La música étnica, ambient o new age fue muy recurrida durante secundaria y bachillerato hasta la carrera. Deep Forest fue uno de los grupos que más seguía, y es que este dueto francés compuesto por Éric Mouquet y Michel Sanchez tuvo varios éxitos mezclando músicas del mundo con un sello propio, y algunas canciones se reutilizaron para publicidad. Esperando a que abriesen las puertas del cine, fuera junto a los mostradores de palomitas mostraban el tráiler de El príncipe del pacífico. Era una película luminosa, ambientada en Oceanía, de aventuras y con música de Deep Forest. El protagonista de Un indio en París, con un niño también en su reparto y esa música me impulsaron a ver la peli. La verdad es que tardaron muchísimo en estrenarla, y es que era un bodrio. El guión había pasado por tropecientas manos, incluído la feminazi Lucía Etxebarría. La actuación es bastante cutre en algunos momentos, y la personalidad de los personajes es muy incoherente... pero la música y las imágenes de la Polinesia Francesa lo hacía digerible. Mi búsqueda por la banda sonora fue ardua y agotadora, hasta que por fin en Alemania encontré en la sección de discos de unos grandes almacenes la versión japonesa del disco... y me lancé de cabeza a por él. En cuanto al vídeo, era mucho mejor la versión comprimida y corta, pero no la he encontrado.

Enigma: Return to Innocence (1994)

Todo un temazo de la misma época que el Yeha-Noha de la entrega anterior. Michel Cretu es un productor rumano bastante colgado que al igual que Deep Forest le gusta introducir temas de diversos orígenes e idiomas en sus temas... pero Enigma tiene una predilección por el canto gregoriano y las melodías más oscuras. Pese a que se emitiera en la misma época que Yeha-Noha y que los anuncios que se pusieron con esta música inducían a pensar en nativos de Norteamérica, la verdad es que se trata de un dialecto hakka de Taiwan. Lo nefasto de esta canción es ver su videoclip original, que hace que uno ya pierda el entusiasmo por esta canción.

Shania Twain: That Don't Impress Me Much (1999)

Viaje a Centroeuropa con mi familia en 1999, canal VIVA, música por la calle, esta chica llamada Shania Twain con su gabardina de leopardo haciendo autostop por el desierto y rechazando a los chicos 'de buen ver' para que suban a su coche. Parece ser la única persona incapaz de deshidratarse en pleno desierto vestida de esa guisa.

Andrés Calamaro: Flaca (1997-1998)

Al igual que con Los Rodriguez, nunca me entusiasmó su música, pese a que los plastas de un curso por encima del nuestro lo pusieran a todas horas y te lo metían hasta por las orejas... pero esta canconcilla me evoca despedidas tristes con algunas personas... que me hubiese gustado que fuesen aún más cercanas.

Éric Serra: The Big Blue Ouverture (1988)

Quisiera terminar esta entrega de hoy con una de las piezas que más me motivaba/relajaba antes de competir en natación. Ese ritmo tan reposado, esos sonidos con ecos como voces de delfines, la inmersión y el toque jazz que se amolda perfectamente a la pieza. La banda sonora de El gran azul es fabulosa, y está repleta de todo un gran abanico de sensaciones y sentimientos, la mayor parte de ellos relacionados con el maravilloso medio acuático. El video con las imágenes auténticas de la película, del prólogo que transcurre en Grecia es lo mejor... pero no he podido encontrarlo.

¡Hasta la próxima entrega!

Banda sonora de mi infancia (I)

Hace tres años, tras la muerte de Michael Jackson, una de las excusas de los repentinos fans que surgieron era que fue "la banda sonora de su infancia". Si bien no me gusta la asociación, sí que me gusta la expresión. Un año, un verano en un determinado lugar, una persona, una situación especial... y esa música que sonaba de fondo tan caprichosamente.

Echando la vista atrás voy a mencionar algunas canciones especiales que sencillamente estaban ahí en ese momento.

Eddy Grant: Gimme Hope Jo'anna (1988 - en España hasta 1990)

Ir o volver a hacer deporte y esperar a que sonase esta canción en la radio. El reggae es una música caribeña predominantemente muy felizona, y además de Bob Marley también están Jimmy Cliff, Aswad, UB40 o Eddy Grant. Nos gustaba el ritmo y ese estribillo que repetíamos sin cesar. Tan sólo años más tarde descubrí que la tal Joanna a la que cantaba no era en realidad una chica sino la ciudad de Johannesburgo y por extensión toda Sudáfrica, y que hablaba del conflicto del apartheid y otras problemáticas, pero desde el punto de vista positivo, deseando que cambie y que le dé esperanzas para la llegada de un nuevo día.

Álex & Christina: Hago chas y aparezco a tu lado (1987-1988)

Veranear en Almuñecar, provincia de Granada. Las calles estrechas, los niños felices asilvestrados, las playas empedradas que necesitaban una esterilla bajo la toalla, aquella casa tan inolvidable de literas y enrejados, el sonido de las tabernas y la sala de arcades de aquella calle peatonal y en la televisión programas estupendos para los afortunados sureños y los números musicales constantes de Mecano y Olé Olé (el grupo de Marta Sánchez) y esta extraña canción que se colaba entre aquel berenjenal. Posteriormente incluso Bom-Bom-Chip haría una versión de este tema.

Kaoma: Lambada (1990)

Año 1990, desde el año nuevo hasta más allá del verano no se oía otra cosa. Muchos niños de mi generación (entre los que me incluyo) nos picaba el gusanillo de tocar el acordeón con esta canción. Una melodía ciertamente inolvidable, no como la aberración que han hecho recientemente Pitbull y Jennifer Lopez, que hace sangrar los oídos.

La Guardia: Cuando brille el sol (1990)

Una canción de pop-rock ochentero española, esos viajes tan largos al sur en un Ford Orion con chuches como provisiones en el asiento de atrás, o viendo la serie de animación española La corona mágica... todo eso me rememora esta canción.

The Refrescos: Aquí no hay playa (1989)

Podría mencionar unas cuantas de otros artistas que introdujeron el humor en el pop español como Los inhumanos, No me pises que llevo chanclas o Hombres G, de hecho siempre pensamos que esta canción era de alguno de los anteriormente citados en lugar de ser un one-hit-wonder de este grupo desconocido. Ritmo ska y canción que siempre se interpretaba y se bailaba en las fiestas del cole.

Emilio Aragón: Cuidado con Paloma (1991)

Vale, ya lo han conseguido. Nos adentramos en terreno sórdido, y es que todos los niños nos copiábamos los cassettes de 'Milikito' y sus grandes éxitos como Te huelen los pies, Cuidado con Paloma, Carolina necesito gasolina, Hey mister waiter y otros tantos éxitos que "amenizaban" las fiestas de cumpleaños. Cuesta decirlo, pero estamos ante el rey Midas de la televisión en los 90, ya que cosa que tocaba, cosa que era un bombazo, ya fuesen concursos, series... e incluso a pesar de ser rematadamente efímera, también puede considerarse de éxito su carrera discográfica. Su estilismo de traje negro con zapatillas deportivas blancas marcó tendencias.

Michael Jackson: Black or White (1992)

Como bien se puede adivinar por el texto de introducción, este artista por decir algo no es en absoluto santo de mi devoción, sin embargo sí que reconozco que esta canción marcó un hito. El contar con Macauley Culkin o los Simpson. El vídeo ya condenadamente largo se alarga demasiado cuando se sobetea el paquete, se carga el coche y se convierte en pantera, pero por lo demás es bastante recordado, y es que por increíble que parezca, recuerdo a muchos más amigos con el Dangerous en sus casas que con el Thriller.

Whitney Houston: I'll Always Love You (1993)

No es ni por topicazo ni por su fallecimiento este año, sino que sin lugar a dudas esta canción forma parte de la banda sonora de nuestra infancia. Una balada algo ñoña, emocionante, in crescendo que comienza a capella, va creciendo hasta lo máximo con un breve momento de silencio que aumenta la tensión y concluye de manera suave. Una versión de una balada country de Dolly Parton pero que en la actualidad no podemos imaginar en otra voz que en la de Whitney

Roxette: Sleeping in my Car (1994)

Tienen muchas más canciones, lo sé... pero sobre todo me acuerdo de ésta. Pegadiza y veraniega. También me evoca a esa época en la que los programas invitaban a los artistas del momento a actuar en los programas y la ilusión que nos hacía verlos (pese a que fuesen unos playbacks que se notaban a la milla).

Bruce Springsteen: Streets of Philadelphia (1994)

De las canciones melancólicas de los 90 por excelencia. Formaba parte de la premiada película Philadelphia, con Tom Hanks, Denzel Washington y Antonio Banderas, que trataba de la vida de un abogado gay seropositivo y el juicio por su despido improcedente. Incluso a un nativo le cuesta horrores entender la letra de la canción (es lo que tiene el Boss) pero su sentido, sus coros y su acompañamiento con cuerdas es algo precioso.

Whigfield: Saturday Night (1994)

Dirianananaaaa... Saturday Night, ni-ni-ni nani nananaa... be my baby. A esta cantinela debe añadirse el baile que le acompañaba, y es que a partir de ese momento tanto como con la Macarena, las canciones horteras veraniegas venían con un baile pegado por decreto-ley, y si no te conocías el baile eras un marginado.

Sacred Spirit: Yeha-Noha (1995)

Cantos y músicas de los indios nativos de Norteamérica, así rezaba el subtítulo del disco. El disco era un proyecto new age de tres productores alemanes y Yeha-Noha (deseos de felicidad y prosperidad) se lanzó como su single. Me acuerdo de pillar el CD en una tienda de discos de Chiclana y cómo resultó ser una edición limitada con una doble carátula y un minilibrillo curioso acerca de la Native American Rights Fund, la ONG a la que supuestamente iban los beneficios del disco. Puede que se trate del CD que más haya escuchado. Me lo solía poner enterito de cabo a rabo antes de dormir, sus once canciones enteritas y sobre todo esta. Su fade-in y fade-out, la melodía de violoncello, la voz del jefe navajo, y esa sensación inolvidable que te impulsaba a escucharla una y otra vez. A partir de entonces comencé a escuchar mucha más música de este tipo, e incluso uno no puede evitar sonreir cuando ve a latinoamericanos en la calle que juegan a ser indios de norteamérica interpretando estas canciones. Como despedida, una versión ligeramente distinta.

Eso ha sido todo por hoy. Volveré con otras doce canciones en la próxima entrega, y espero encontraros ahí. ¡Cuídense mucho!

Momentos musicales 2

ESPECIAL JAPÓN

Yoshida Brothers

Ryoichiro y Kenichi son dos hermanos de Hokkaido, la isla más septentrional de Japón. Desde muy temprana edad tocan el shamisen, que es un instrumento tradicional de tres cuerdas, mástil estrecho, caja un tanto cuadrada y en donde las cuerdas se percuten con un gran plectro. A pesar de tratarse de instrumentos típicos del folclore japonés, a los Yoshida Brothers de vez en cuando les gusta remezclarlos con ritmos e instrumentos modernos, lo que da lugar a melodías muy atractivas.

Llevan en activo en la industria de la música desde 1999, pero en la actualidad se han dado un alto para seguir con sus proyectos en solitario. El mayor, Ryoichiro el pelopincho tiene su grupo Wasabi, un cuarteto en donde sólo tocan instrumentos tradicionales japoneses. El menor por su parte está metido en la organización de un festival de nuevos talentos de jóvenes que buscan su propio camino tanto musical como espiritual.

Rising puede ser la mejor manera de acercarse a estos artistas. Una mezcla poderosa de estilos con mucho ritmo.

Kodo se utilizó para publicitar el lanzamiento de la Wii en Japón y EEUU. Por allí pululan sobre todo dos versiones, esta es la mencionada, también con su particular mezcla:

La otra existente es una versión acústica... pero técnicamente asombrosa y vertiginosa. Se valen únicamente del sonido de sus instrumentos para lograr impresionarnos. Llama la atención la velocidad y sincronización de los dos.

Change es una de sus canciones más conocidas... por ser un dueto con el grupo de J-Pop Monkey Majik.

La canción que puede explicar los sentimientos tan tormentosos que siento ahora es precisamente Storm. Al igual que Kodo y otras tantas, se pueden encontrar dos versiones: Esta es la "normal" que tiene 30 segundos de intro.

Y esta es la que es un poquito más rapidita:

Despidamos a estos hermanos con algo más tranquilito: Yuunagi. Como podrán ver, lo mismo tocan algo vertiginoso que reposado, fríen un botón o cosen una patata xD.

Rin'

Se trata de un grupo de tres chicas de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Tocan diversos instrumentos tradicionales y también cantan en algunas piezas. Pese a que el grupo tuvo una vida breve (2003-2009) tienen bastantes temas de calidad. Como muestra, pongo dos, pero os invito a bucear un poco más. Sakura, sakura es la primera:

La segunda es un pelín más jarta, y es que me pareció curioso el aspecto visual del vídeo. Colaboran con el grupo AAA, curioso nombre que parece más de alta puntuación de un juego de arcade. Se titula Samurai Heart, y prestan su ayuda instrumental. Pese a ser un poquito macarra, el vídeo está currao.

Si quieren ver una versión extendida centrada en los AAA, hagan clic aquí.

Minako Honda

Dejamos lo mejor para el final. Minako Honda es desafortunadamente una gran desconocida en occidente, sin embargo, su fama y éxito en su país superan a muchísimos otros artistas compatriotas. Comenzó su carrera como cantante pop, y la llamaban la 'Madonna' de Japón, pero se decidió reinventarse y comenzó clases de bel canto, y demostró ser una artista completa y una soprano con buen gusto, con su tono de voz tan dulce y ligero.

Desgraciadamente, una leucemia mieloide aguda diagnosticada en el 2005 acabó con su vida a los 38 años. Vamos con dos piezas de este ángel de cantante: la primera es una versión en japonés del aria O mio babbino caro.

Y la segunda puede que sea de sus canciones más célebres, conocida por un sostenido que prolonga más allá de 30 segundos e impresiona de veras. Tsubasa (alas). Sí, me he guardado lo mejor para el final.

Que tengan un buen día ;)

Eurovisión 2012 y la del pulpo

El pasado sábado tuvo lugar una rareza: me tragué Eurovisión de pe a pa por primera vez. Me hace mucha gracia que siempre se repitan los mismos tópicos, sobre todo respecto a España. Siempre dicen que la canción suena en todos los bares, discotecas y tugurios de mala muerte de la ciudad en la que se celebra, que todos sus habitantes la tararean y que es la ultra-favorita a llevarse la victoria por la prensa nacional e internacional, los críticos "especialistas", los rivales, los seguratas y del encargado de la limpieza que barre el escenario al final. El desenlace es de sobra conocido, pero año tras año se sigue celebrando, se sigue mandando a emisarios a que participen, se sigue desembolsando un pastizal de dinero público para que se celebre... y para que a fin de cuentas, se siga haciendo el ridículo.

Da igual mandar una balada aceptable si vistes a la cantante de hortera. Da igual crear un concurso exigente para seleccionar al artista que vaya a cantar si mandas a una canción cutre y con  un coro que rivaliza en protagonismo y descordinación con la cantante. Da igual mandar una canción medio aceptable de baile si después haces una apestosidad de arreglos lereleré de porquería. Da igual mandar el mismo pachangueo veraniego de trompetitas y ritmo calcado a otras porque guste en las gasolineras de cassettes revenidos porque serás el hazmerreír.

Pero bueno, el gran problema es que al fin y al cabo, tenemos pocos amigos. Da igual que tengamos futbolistas y a Nadal, que media Europa empolve su nariz en Ibiza o que veraneen en Canarias o la Costa del Sol. En Europa podemos ver países como los de la antigua Yugoslavia que a pesar de tener cruentas guerras entre ellos, no tienen ningún reparo en votarse entre sí. Da igual la calidad de las canciones, puede haber una buena favorita y luego que se repartan los votos entre sus amigotes que tienen al otro lado de la frontera, y en profesar amor a los vecinos, eso es algo en lo que España no es muy pródiga. Francia sigue siendo tierra de narigudos gabachos chovinistas y tirafrutas, y de Portugal no sabemos absolutamente nada... salvo que las toallas son baratas. Aún a día de hoy se sigue con la misma mentalidad... pues bien vamos no sólo en recibir votos en un concurso televisivo anticuado, sino en la vida en general.

Vamos a pasar a analizar los países participantes y mis breves impresiones. Y sí, sé que Eurovisión es algo tan gay como la gala de los Oscar y su posterior análisis a ver quién iba peor vestida o demás chorradas, así que seré breve.

1.- Reino Unido

Engelbert Humperdinck era uno de los artistas preferidos de mi madre... y ahí reaparecía, a sus setenta y pico tacos cantando una balada sencilla y con un toque de trovador bien curioso. Una pena que terminase penúltimo.

2.- Hungría

Muchos de los grupos que participaban traían DJ y teclado. Los húngaros tocaron este tema que sonó un tanto electro-ochentero. No me disgustó.

3.- Albania

Muy arriesgado y muy diferente. Escenario de niebla, la cantante Rona Nishliu sobre el escenario, un peinado con una pelota de rastas sobre la cabeza con una gruesa que parece una serpiente sobre el escote, un vestido muy raro que la hacía tener joroba... pero todo lo suplía con su interpretación y sobre todo con su voz tan potente en los estribillos.

4.- Lituania

No me dijo gran cosa. Un tipo con los ojos vendados que se quita la venda y se pone a bailar. A medida que avanzaba la canción me parecía más y más hortera.

5.- Bosnia Herzegovina

Una bonita balada con mucho gusto. Puede que al estar cantada en bosnio echase a mucha gente p'atrás. Comienza al piano y luego ante el micro. Bien, tal vez no estupendo pero muy pasable.

6.- Rusia

Uff, ¿por dónde comenzar? ¿Os acordáis hace unos años de un grupo llamado Triana Pura con su canción del Probe Migué (que hase musho tieempo que no sale)? La cantante era una anciana de elevadísima edad, y por eso gozó de mucha popularidad ese verano... pero existía la doble moral de que nos estábamos riendo de la pobre mujer. El mismo caso se da con estas seis ancianitas de un pueblo a las orillas del Volga. Es la propuesta más friki de las finalistas. Las abuelas cantan descompasadas pero le ponen mucho empeño, van vestidas de forma tradicional y como para decirlas que no. Además, "preparan" unas pastitas en el escenario que ofrecen al público. Y es que su canción es bastante pegadiza. Es una mofa entretenida.

7.- Islandia

Tremenda. Gran dueto de Greta Salomé y Jonsi, grandes voces y buena habilidad de ella al violín. La canción tan melódica me hacía recordar a bandas de rock del norte como Nightwish. Una pena que quedasen tan infravalorados.

8.- Chipre

Txotxo moviendo el culo sobre una mesa cantando una birria de canción acompañada de otros 4 txotxos que también mueven el culo. Siguiente.

9.- Francia

¡Pero si es Anggun! ¿Qué hace con Francia? Vaya vaya. Conozco a Anggun desde hace varios años, es una cantante indonesia muy conocida en Asia con un estilo muy particular. Canciones como Snow in the Sahara o Deep Blue Sea (en colaboración con el grupo francés Deep Forest) además de otras que no me acuerdo. La canción me encantó, la puesta en escena también estuvo muy lograda con todos esos gimnastas y el vestido de ella con esos velos tan largos que tanto juego daban. También es una pena que quedase tan baja, aunque su pronunciación en francés no fuese estupenda.

10.- Italia

¡Vaya, pero si es Nina Zilli! De sorpresa en sorpresa. Vale que la conocí gracias a dos canciones incluídas en el Pro Evolution Soccer 11 (L'inferno y Cinquanta milla) pero me gusta su estilo y su voz, e hizo un directo muy muy bueno en clave de rhythm & blues. En las votaciones casi iba a la par que España.

11.- Estonia

Una balada preciosa y una gran voz de este tal Ott Lepland. Una puesta en escena sencilla que realzaba bastante sobre todo su calidad vocal.

12.- Noruega

Miedo, tiemblo. Joven étnico de origen iraní en un concurso celebrado también en un país islámico, base musical con esos ultragraves de peli porno como muchas canciones de hace cuatro años o por ahí... ¿a que va y gana esta canción? Rediox, qué bazofia. Menos mal que quedó última... bueno, pobre chaval.

13.- Azerbayán

Los anfitriones presentan a una mujer cantando una canción muy discreta con un hombre mayor sentado en un atril en el fondo haciendo cánticos "árabes", una mezcla que no pegaba ni con cola. La mujer con esos labios tan hinchados y esos movimientos parecía un travesti. Una canción decente a secas pero no para quedar tan arriba en la clasificación.

14.- Rumanía

Trompetitas, mucha pirotecnia, jamelga y... ¿pero están cantando en español? ¿Qué hace Rumanía cantando en español? ¿Querrá los doce puntos de aquí? En una palabra: "Pachangueo".

15.- Dinamarca

Un temita decente pero muy corriente de los que enciendes la radio y te encuentras a patadas. Nada especial.

16.- Grecia

Txotxo, dos floreros y dos maromos que se restriegan con las anteriormente citadas para cantar una birria de canción. Siguiente.

17.- Suecia

La campeona. Desde que ganó una de Dinamarca hace años que se despelotaba en el escenario rodeada de un cabaret, la gente le comenzó a dar mucha importancia a la puesta en escena. Con el aspecto y la pirotecnia de Lordi la puesta en escena cobraba más y más importancia. Un patinador sobre hielo campeón olímpico, violinistas, esculturas, figuras extrañas... todo valía. La ganadora de este año se caracteriza por todo lo contrario. Escenario en penumbra y sólo al final sale un maromo de raza negra a hacer un par de pasos de baile junto a ella, siendo la última secuencia de baile de lo más cutre. Una canción y una interpretación muy buena, pero tampoco creo yo que para tanta diferencia. La manera de moverse en el escenario también era muy especial... pero el gran pero de esta canción es lo mucho que recuerda a canciones de Katy Perry o Lady Gaga de la actualidad, y el uso y abuso que hacen cuando prolongan una vocal y la entrecortan a lo robótico que hoy en día casi todas las canciones lo tienen.

18.- Turquía

Una bazofia de canción muy grande de un payaso de cuero sin voz ni nada con una banda de tipos con capas que simulaban hacer un barco. Lo que pasa es que a diferencia de España otras, Turquía tiene muchos vecinos y amigüitos.

19.- España

Cuando dijeron que iba a cantarla Pastora Soler me quedé a cuadros: "Por diox, vamos a llevar otra lereleré a hacer el tremendísimo ridículo. Menos mal que al oír la canción la opinión mejoró. Una bonita canción in crescendo de las mejores que se oyeron... pero desgraciadamente, uno ya sabe el desenlace común. Además conociendo lo reacios que somos a cantar en inglés, pues las oportunidades se reducen. Lo malo es que la pusieron mucho más fea de lo que es.

20.- Alemania

Los que me conozcan sabrán que soy muy muy germanófilo, pero esta canción me decepcionó sobremanera. Una canción muy corrientona y birriosa. Un tipo con cara de pena en plan Winnie the Pooh cantando una canción de politono del tres al cuarto. Que quedase octava por encima de Italia y España es un misterio.

21.- Malta

Otros que se traían un grupo con DJ. Una cancioncita pasable con el estribillo con una frase pegadiza. Demasiado "de manual".

22.- Macedonia

Exceptuando el piano del principio pregrabado que no se ve por ninguna parte, una canción muy bonita con violín y cello, un grupo de rock... pero sobre todo con una solista femenina con una voz muy buena (sin llegar a excepcional). Una buena actuación aunque el cantar en macedonio asuste a algunos.

23.- Irlanda

Si los espectadores fuesen chicas salidorras japonesas amantes del yaoi (y occidentales con la misma obsesión) hubiesen ganado de calle. Gemelos, rubitos, cosplayeados de guerreros medievales con una armadura de plechiglás y con una fuentecita en el centro que escupe agua. El problema es que pese a ser gemelos no iban nada sincronizados, sino más bien desacompasados, y sobre todo al entrar en la fuente a ducharse al final se vió que hacían un playback muy exagerado. Normal que acabasen por abajo.

24.- Serbia

Una canción muy bonita con instrumentos tradicionales y muy bien hecha... el problema que le puse es que tal vez fuese "demasiado étnica"... pero al tener a muchos vecinos con lenguas, música y folklore similares, lo compensa. Tercer puesto.

25.- Ucrania
Una mujer disfrazada de mulata brasileña con traje de flecos que intentaba cantar un tema de baile a lo David Guetta... pero que desafinó bastante y con unas pausas y cambios de voz muy muy raros.

26.- Moldavia

Era de lo poco que vi en las semifinales, y me pareció una canción horrible que no me decía absolutamente nada. Bastante hortera y chirriante.

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Mis puntuaciones serían las siguientes:

Puntos:  .  .  País

1  .  Reino Unido

2  .  Rusia

3  .  Suecia

4  .  Islandia

5  .  Serbia

6  .  España

7  .  Italia

8  .  Estonia

10  .  Albania

12  .  Francia

¿Sorprendidos? A las puertas se quedarían Bosnia y Macedonia. Puede que me haya influenciado el (a mi parecer) inmerecido puesto que obtuvo Francia en las votaciones. Estos días tarareo mucho la de Italia, y la de Albania y Estonia fueron emocionantes.

Así fue como quedaron al final:

Weno, pues esto es todo... con un pelín de retraso. ¿Vosotros visteis el festival aunque fuese de pasada?

PD: No soy ningún tipo de 'eurofan', simplemente alguien aburrido y curioso un sábado por la noche. Me reitero que si uno tiene mínimas nociones de geografía, las votaciones son historia.