Blog privado

Algunos pensamientos, ocurrencias, vivencias y sentimientos no podré publicarlos por aquí por pertenecer a un ámbito más personal.

He pensado abrir un blog privado y restringido a ese fin. No quisiera que se convirtiese en una crónica lastimera o sola y únicamente en un gran saco de arena de boxeo.

Si ya tengo tropecientos post aquí sin terminar, espero ir concluyendo y subir cosas en ambos.

Aunque sea una buena actividad terapéutica, y en ocasiones me dé vergüenza reconocerlo, sí que de vez en cuando necesito cierta ayuda, consejo y retroalimentación.

A aquellos interesados, pueden escribir en comentarios o por privado si desean conocer la dirección del nuevo blog. Se lo haré llegar de manera individual y personalizada.

Muchas gracias.

Father

No quisiera estirarme mucho en esta entrada. Quisiera mostrarles algunas canciones con respecto a la relación entre padres e hijos con motivo del día del padre.

Normalmente las canciones hacia las madres transmiten amor, ternura, nostalgia y muchas cosas más. Sin embargo, las canciones hacia los padres tienen ese punto melancólico y añorando tiempos pasados.

Cat Stevens - Father and Son

Allá por los años 70, Yusuf Islam se llamaba Cat Stevens y era de los cantautores más conocidos y reconocidos. Esta canción es uno de sus éxitos, y en ella vemos un hermoso diálogo entre un padre y su hijo, los bellos consejos que le da el padre y la inmensa tristeza y el deseo impulsivo del hijo de poner tierra de por medio.

Marco Masini - Querido papá

La hermosa letra de esta canción, la melodía tan pausada y sobre todo la sensibilidad y la rabia de la voz de Marco Masini son las responsables de conmover al oyente, y si ustedes no se estremecen al oír esta canción, no pertenecen a la raza humana. Los recuerdos de un tiempo pasado mejor llevados a su extremo con esas descripciones tan detallistas.

The Temptations - Papa was a Rolling Stone

Para no entrar en un vórtice de pesimismo pongo esta un poco más funky. Resulta sorprendente a veces escuchar el pasado oculto de nuestros progenitores, aquí Rolling Stone hace referencia a 'culo inquieto', 'nómada' o 'vividor'.

Peter Gabriel - Father, Son

Padre e hijo, en una habitación vacía, espinazo contra espinazo... Una melodía muy melancólica y hermosa que Peter Gabriel dedica a su padre.

Eric Clapton - My Father's Eyes

La historia de Clapton en este aspecto es bastante demoledora. Creció sin conocer a su padre, y su propio hijo falleció a los cuatro años tras caerse de la ventana. Es esa mirada a través de los ojos del padre la que hace referencia a ambas relaciones. La célebre Tears in Heaven también está dedicada a su hijo... pero no he querido dar a la entrada un aire demasiado funesto. Obviamente por la naturaleza de ambas canciones, no las toca en directo por ser demasiado emotivas.

Phil Collins - Come with Me

Phil tiene muchísimas canciones que tratan de las relaciones paterno-filiales, ya sea con Genesis o en su larga etapa en solitario. La elección fácil sería You'll Be in my Heart de la banda sonora de Tarzán de Disney, pero como todos ustedes la conocen, prefiero algo más personal pero que sigue siendo una hermosa nana:

Espero que las canciones hayan transmitido el mensaje que quería expresar. Obviamente esto va dedicado a la persona que me legó su apellido, mi segundo nombre y muchas cosas más. Gracias.

Tema navideño

Muy buenas.

He decidido darle un aire más acorde con esta estación a la página, de esta manera predomina más el color blanco, con el maravilloso Pabellón Dorado de Kioto en invierno de fondo. La ilustración de la portada corresponde a la maravillosa autora japonesa-alemana Mikiko Ponczeck, también conocida como Zombiesmile, y viene a sustituir la carátula anterior, que tal vez era demasiado ecléctica.

Invierno, Navidad, Año Nuevo o las celebraciones que se les ocurran. Que pasen unas buenas fechas ;)

El Hobbit: Un viaje inesperado. Impresiones, crítica y demás

Muy buenas a todos. La verdad es que tengo esto un tanto abandonado y no será por la ingente cantidad de entradas empezadas sin concluír. Hoy voy a hablar de la película que vi anoche antes de que se pase de moda y no haga clic en 'publicar'. Avisaré cuándo comenzaré a relatar la película y sus consiguientes 'spoilers' potenciales.

La verdad es que hacía tiempo que no iba al cine, y este año se me han escurrido una cantidad ingente de películas que quería haber visto pero por diversas razones se escurren de las pantallas.

Sherlock Holmes 2, Almanya, Bunraku, Los descendientes, Los muppets, Polisse, La invención de Hugo, Intocable, Tenemos que hablar de Kevin, Tan fuerte tan cerca, El exótico hotel Marigold, Al borde del abismo, The Lorax, The Cold Light of Day, Los juegos del hambre, Los vengadores, ¿Y si vivimos todos juntos?, El irlandés, The Dark Knight Rises, Prometheus, Brave, Rock of Ages, Quiero ser italiano, ¡Piratas!, Headhunters, Los mercenarios 2, Amor bajo el espino blanco, Shanghai, Una vida nueva o Mátalos suavemente... y de las actuales Lo imposible, Golpe de efecto, Skyfall, Argo o La vida de Pi me han llamado la atención. De la lista he excluído algunas que he obtenido en DVD, y cabe recordar que he dicho llamar la atención, del gran deseo irrefrenable de ir a verlas es el siguiente paso, y ahí la lista se reduce. Obviamente dada mi posición actual, en los cines de mi localidad sólo llegan las generalistas, a ello se suma la disponibilidad de tiempo y el miedo a lo masificado que se pueda encontrar el cine o la mera cuestión económica.

Resumiendo: Que hacía un huevo que no iba al cine, leñe.

Del 2001 al 2003, Peter Jackson nos amenizó las navidades con su mastodóntica trilogía de El señor de los anillos. Fue un larguísimo rodaje y un interminable proceso de pre y postproducción, hasta tal punto de rodarse escenitas después de su estreno en salas para su versión extendida del DVD. Su referente literario es toda una obra de culto y de los libros más populares en lengua inglesa, con una legión de lectores y todo un referente de la literatura fantástica universal. En su adaptación se gastó el oro y el moro en cada detalle, desde las grandiosas localizaciones en Nueva Zelanda tanto naturales como en platós, el asesoramiento artístico de los ilustradores que más han trabajado la obra, el minucioso detallismo de vestuario, armas y armaduras o los efectos especiales de última generación, además de su correspondiente reparto.

 

Los libros como forma escrita se caracterizan por sus extensas descripciones, unas elípsis temporales de aúpa (sobre todo al principio) y una vez que la compañía se fragmenta, la narración se fragmenta de igual manera, siguiendo en cada tramo a algunos de los personajes sin saber a ciencia cierta qué está sucediendo con el resto. Por ello la puesta en escena de la obra es más que digna, incluso con la aproximación que se le daba. ¿Hay que realizar una película para el público especializado que conoce la película al dedillo y hacerlo página por página, haciéndolo inaccesible para el público en general, o por contra se debe adaptar para hacerla accesible al público general y cometer ciertas licencias y libertades? Se intentó seguir un camino medio, pero obviamente surgieron muchas discrepancias.

Con la lección aprendida, estas navidades nos llega El Hobbit, que pese a tratarse de un libro de apenas 300 páginas, nos avisan que se trata de otra trilogía, cuya primera parte dura cerca de 170 minutos. Obviamente, van a explicar mucho más de lo que sale en el libro, y lo van a enlazar más con la historia del Señor de los anillos. He aquí un gran problema, ya que mientras que la mencionada trilogía puede considerarse como una epopeya épica, El Hobbit se trata de un cuento que Tolkien contaba a sus hijos a la luz de la chimenea. He leído este libro en dos ocasiones: una primera en español en una edición con preciosas ilustraciones de Alan Lee, y la segunda en inglés en la edición de bolsillo, un libro que recomiendo a cualquiera. Desde su narrativa a su uso del lenguaje sencillo se ve bien claro esa sucesión de aventuras que Bilbo Bolsón, sus compañeros los 13 enanos y el buen mago Gandalf tienen de camino a la Montaña Solitaria en busca de un gran tesoro. Sin embargo, más allá de eso, se trata de las aventuras que el susodicho Bilbo, que nunca había salido de su diminuta comarca tiene en compañía de todos esos enanos (que se me antojan excesivos) y el bueno de Gandalf, el compañerismo y que algo pequeño y astuto puede derrotar a gigantes de fuerza bruta.

La película se nos presenta en varios formatos, al menos en el cine en el que la vimos: con 3D o en formato digital, y dentro del 3D existe la velocidad normal o a 48 fotogramas por segundo, lo que supone el doble y supuestamente más realismo. También en esas opciones hay algunas que vienen con intermedio y otras en donde no lo hay. La que vimos pertenecía a ese segundo grupo, y pese a que no me guste que me paren la película, al tratarse de una sesión golfa (última sesión) hubiésemos agradecido cinco minutejos de pausa.

A decir verdad no tenía pensado ir al cine, fue una cosa que surgió de rebote y acudí con los amigos de mi hermano pero sin él, por baja de última hora. Una cosa que me sacó de mis casillas fue la ingente cantidad de anuncios previos a la película. Lo que uno suele esperar son los tráilers de las próximas películas, pero no nos pusieron ni uno. En su lugar, un bloque interminable de anuncios navideños y de otro tipo, ya que nos cabreó sobremanera uno de casi tres minutos o por ahi de unos pintauñas multicolores protagonizados por cinco bailarinas de distintos estilos y un caballo negro cuyas pezuñas iban cambiando de color según el baile que estaban interpretando. En serio, si a mi la película me gusta, me quedo hasta los créditos finales, pero que abusen tanto de mí con los anuncios del principio me parece muy insultante.

______INICIO DE SPOILERS POTENCIALES________

Por fin llegamos a la película, en donde nos explican el origen de Erebor, la Montaña Solitaria, el tesoro de los enanos y el ataque del dragón Smaug. La ciudad de Vale está horriblemente caracterizada con sus primeras tomas de calles de sobras de Minas Tirith de las películas anteriores que parece una teleserie barata, aunque luego la cosa mejora con las tomas aéreas. La verdad es que la historia de la ciudad es algo que nunca me quedó claro en el libro, ni el hecho de que hubiese tanto resentimiento de los enanos hacia Smaug. Reclamaban ese tesoro como suyo en una montaña perdida de la mano de diox pero no recordaba que se trataba de un reino bajo la montaña, sino más bien que el dragón se llevó todo el tesoro de esa ciudad cercana al monte.

Aquí debo realizar un inciso, y es que personalmente siento una antipatía moderada hacia los enanos. La traducción del término muchas veces es confusa en español y en inglés, ¿pero qué son los enanos? Poner fuerte, poderoso y enano en la misma frase lo veo como un imposible. Pese a que David el gnomo decía que era 'siete veces más fuerte que tú', no lo veo, y para mí no son más que enanitos coñones barbudos rechonchos con hachas. Qué se le va a hacer, los enanos parten con esa desventaja y esa falta total de empatía ante otras criaturas de la fantasía europea como los elfos o los mismos humanos de aquel entonces, al menos por mi parte.

Nos presentan al líder de los enanos, Thorin Oakenshield (escudo de roble) y de cómo tras la caída de su ciudad se dedicó a vagar por la tierra media sin rumbo. Así pasamos a una maravillosa escena de Bilbo de mayor con la participación de Frodo. Bilbo está relatando su libro mientras ultima los preparativos de su cumpleaños, mientras Frodo se va a leer a la Cuaderna del Este a esperar la llegada de Gandalf, así somos testigos de la escena inmediatamente anterior al inicio de La comunidad del anillo. Como protagonista y título del filme, también quisiera reflexionar un poco en torno a la figura del hobbit. Al hobbit también se le llama 'mediano', a pesar de ser más pequeño que un enano. Básicamente se dedican a sus quehaceres diarios, cuidar la huerta, tomar té y fumar hierba. Si los enanos son héroes improbables, un hobbit lo es más. De hecho, a lo largo del libro constantemente están a merced de Gandalf para que les salve.

Los enanos se van reuniendo en su casa y le gorronean y revuelven a más no poder. Sobre todo resulta de lo más absurdo el momento en el que juegan con su vajilla. Tras una negativa inicial, a la mañana siguiente lo reconsidera al ganar su lado Tuk (Took) a su lado Bolsón (Baggins) y eso es algo que no explicaron en las películas anteriores, la genealogía de Bilbo y cómo de la rama Tuk de sus antepasados eran semi-elfos y tenían aventuras, algo que contrasta con la pachorra hobbit.

Tras unirse a la compañía, la película hace otro inciso para contar la batalla de Thorin en Moria, y su rivalidad con un goblin gigante que le corta el brazo y quien cree muerto... aunque se descubra que esta vivito y coleando y tras su pista. Este personaje es nuevo y sirve para hilar las andanzas de los enanos, al establecer un enemigo común. De la misma manera que nueva es la figura de Radagast el pardo, otro mago bastante preocupado por la naturaleza que da cobijo a los pájaros bajo su sombrero a pesar de que le chorree escremnetos por todo el rostro. En su bosque lleno de animalitos adorables y setas alucinógenas, unas arañas están causando estragos, y es que algo malvado viene de una fortaleza cercana, ni más ni menos que la figura de un nigromante que uno de sus soldados fantasmales que se asemeja bastante a un nazgul o ringwraith porta una espada diabólica de Mordor perteneciente a un bicho de mal agüero. Esta parte está muy bien filmada con una gran tensión y una ambientación excelente.

 

El episodio de la cena de los tres trolls también está muy bien recreado, aunque puede que se haga bastante largo. Una vez más Gandalf les salva el trasero y descubren una cueva con armas élficas, donde Bilbo obtiene su famoso Dardo que posteriormente legará a Frodo. Se topan con Radagast, que le da la espada a Gandalf y les explica que el Bosque Verde se ha vuelto negro. Otro ataque de los goblins hacen que huyan. Radagast con su trineo tirado por liebres mutantes hace de señuelo para que el resto escape, pero la escena queda realmente grotesca. Dan vueltas y vueltas en unas colinas, y es que confunde mucho por cómo está rodada la escena, que parece que repiten la misma toma desde distintos ángulos una y otra vez en la misma loma.

 

Unos elfos les salvan el trasero esta vez, pero los enanos prefieren tomar otro camino, y así terminan en la ciudad de Rivendel, en donde Thorin refunfuña. A la compañía de los enanos les urge llegar a la montaña, pero la inscripción oculta del mapa sólo se puede leer en un determinado día del solsticio de verano que haya luna creciente vista de determinada manera, y fíjate tú qué casualidad que esa misma noche cumple esos requisitos y pueden leer el mapa. ¡Qué casualidad! Gandalf se reúne en un momento revival con Elrond, Galadriel (con la que tiene un momento piropo de albañil) y Saruman, que le da la chapa por metomentodo y meterse donde no le incumbe. Mientras le echa el rapapolvo, resulta muy gracioso como conversa mentalmente con Galadriel pasando así kilo y medio de Saruman como quien se manda whatsapps en medio de clase.

Tampoco recuerdo en el libro la batalla de gigantes de roca, ni si acaso la manera en la que caen en las garras de los trasgos es la que ahí aparece. Lo que sucede en el interior de la montaña trasgo, la persecución y todo eso me parece bastante ridículo, pese a que a mis acompañantes fue la parte que más les gustó de la película. Tras compararlo con la escena de las criptas de Moria y el puente de Barad-Dûr, las desventuras de los enanos en la montaña se me antojan de lo más inverosímiles y fantasiosas, como si Peter Jackson estuviese imbuído por el espíritu de cuchufleta de la reciente peli de Tintin.

Por otro lado tenemos a Bilbo, que se separa del grupo y va a dar con el anillo único y su célebre dueño: Smeagol, hoy en día conocido como Gollum. La gruta lúgubre de Smeagol resulta estar bastante iluminada, y de esa manera, esos ojos brillantes y esa presencia inquietante no surten el mismo efecto que en el libro. Tras unos momentos de comicidad por su personalidad múltiple y la ya sabida ronda de acertijos sin mucha tensión dramática, tiene lugar la persecución, que tampoco fue lo angustiosa que hubiese pensado.

El rey trasgo y su mayúscula papada resulta bastante repugnante, aunque es mucho más inteligente que muchos de los enanos. Vuelve a aparecer Gandalf para salvarles la vida y tiene lugar una evasión imposible y absurda que les lleva a despeñarse varias veces como si nada. Logran escapar y al poco también lo hace Bilbo, que da a todos una buena sorpresa... pero la alegría les dura poco, ya que sufren otro ataque de los goblins, capitaneados por el líder manco chungo que se la tenía jurada al rancio de Thorin. En esta última batalla, se ven forzados a trepar a los árboles, pero ese efecto dominó final que hace que todos trepen al mismo árbol y que por poco se despeñen al derribarse este último arbol al filo de un acantilado no estaba en el libro, como tampoco estaba la ridícula batalla que tienen Thorin con el goblin montado en un huargo blanco, ya que le derriba y le deja fuera de combate a la primera con un golpecito de la pata del animal. Es Bilbo quien tiene que salvarle en una confrontación que no salía en el libro. Las águilas que había llamado Gandalf susurrando a una polilla vienen en su ayuda y les dejan en un sitio apartado... desde el cual, muy a lo lejos, en el horizonte pueden divisar la Montaña Solitaria. ¡Muy bien! ¡Bravo muchachos, tan sólo os quedan dos películas y otras tantas horas de metraje en llegar! ¡No hay prisa!

Todo finaliza con un cliffhanger del dragón despertando, pero cuando abre los párpados debería surgir un resplandor de color rojo fuego... pero bueno, a ver si eso sale en las películas sucesivas.

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Y así transcurre la primera entrega de El Hobbit. Está claro que su director piensa adaptar hasta la última coma y meter mucha más chicha proveniente de los apéndices o de otros relatos de Tolkien, o combates así por la cara, como el último. El 3D está muy bien logrado y resalta muchísimo las capas de las escenas en la distancia. Está muy bien integrado y no está sólo para arrojar cosas al público como muchas otras películas en este formato. Los 48 frames o fotogramas por segundo a veces desconciertan, ya que la escena parece una teleserie o un juego de ordenador en donde las figuras se mueven de esa manera tan nítida por la pantalla. La figura de los enanos para mí sigue siendo de lo más inútil e incoherente, ya que nos encontramos con enanos más humanos que otros, algunos sin barba, otros con rasgos que parecen ser teleñecos, y luego está el chulo de Thorin, superior a todos los demás y con unos repugnantes aires de grandeza que hacen que sea calcado al libro... salvo por su aspecto raro, y es que extraña mucho que los personajes que aparecen en el prólogo, los trece enanos y Gimli, por ejemplo, pertenezcan a la misma raza.

Una película muy entretenida, con un par de momentos de alusiones desconcertantes al golf y a los fondos de inversión que parecen muy forzados... pero no es lo mismo salvar toda la Tierra Media de las garras del Señor del Mal cuya expansión es alarmante e inminente, a la excursión de un puñado de enanitos del bos... perdón, de la montaña, con uno aún más pequeño y un mago que les salva constantemente de todos sus aprietos. Ya veremos cómo se desarrolla la trama del nigromante del bosque negro o la del líder goblin.

Así concluye esta larga larga entrada. Nos vemos en breve de nuevo con entradas temáticas.

Banda sonora de mi infancia (II)

Nos adentramos en otros doce temas que por una razón u otra forman parte de lo vivido, en algo personal, en algo que sonaba en un determinado momento, o canciones con historia detrás. Para ver la primera parte, hagan clic aquí.

Vangelis: Pulstar (1976 - sintonía de noticias a finales de los 80 y principios de los 90)

El Apocalipsis dice que el día del juicio final, en ese fatídico escenario llamado Armaggedon, aparecerán cuatro jinetes de distintos colores atronando con trompetas ensordecedoras anunciando el fin de los días. En mi opinión, creo que será Vangelis tocando su órgano el que anuncie este momento. Todas las mañanas a finales de los 80 y principios de los 90, desayunábamos antes de ir al cole, a preescolar y primero en mi caso, y 2.º/3.º en el de mi hermano, y mi madre tenía siempre puesta la radio en ese momento. Crisis, la Guerra del Golfo, escándalos políticos, devaluación de la peseta... ¿Acaso no sucedía ninguna noticia buena en este planeta que nos ha tocado vivir? Todos los días no había más que sordideces, y le empecé a coger gran manía a los informativos. Como sintonía de las noticias, sonaba el comienzo de Pulstar, el primer éxito de Vangelis, una música que pone al oyente en una tensión tremenda, como una estrella que va liberando su energía con esas palpitaciones. Sobre todo esas notas fuertes, parodiadas por Martes y Trece en una de sus actuaciones. Muchos años más tarde logré escucharla entera... y en lugar de malrollera la encontré fascinante, in crescendo, e incluso adictiva.

Varios artistas (USA for Africa): We Are The World (1985)

A mediados de los 80, todo el famoseo de la canción le dio la vena solidaria. Hasta entonces tan sólo John Lennon durante los 70 y otros artistas como Bob Dylan, Joan Baez y los llamados cantautores o 'cantamañanas' dependiendo de a quién se pregunte. Eran tachados de comunistas (perroflautas hoy en día) y se les invitó a que abandonasen EE.UU. repetidamente. Sin embargo, la expansión de la televisión y las imágenes de la gran sequía de Etiopía del 1983 a 1985 convencieron a los grandes pesos de la canción a colaborar o a prestar su imagen para la causa. Los conciertos benéficos comenzaron a multiplicarse, como el célebre Live Aid en Londres y Filadelfia. La grabación de un disco tan emblemático como este USA for Africa también supuso un hito. El vinilo contenía otras canciones... pero creo que jamás las escuché, ya que ibamos derechos a escuchar el megamix de artistas de este We Are The World. La canción producida para que cada artista apenas diga un par de versos, pero que luego se repita el estribillo hasta el infinito... y no cansaba nada.

Victor Manuel y Ana Belén: La Puerta de Alcalá (1986)

Otra con final de estribillo ab aeterno. Nadie se sabía el resto de la canción menos el maldito "miralá, mírala..." que no llegaba nunca. Lo que en aquel entonces causaba furor, seguramente hoy sería apedreado hasta no dejar rastro. Clásico de karaokes en su día, en la actualidad es un auténtico tostón.

Desireless: Voyage, voyage (1987)

A partir del 87 y durante la primera mitad de los 90 sonó muchísimo. Música electrónica ochentera desde Francia. Tiene una base muy compleja en comparación con otras del género. La voz, el acompañamiento, la melodía y esa letra que habla de la búsqueda de la aventura, la interculturalidad y el 'nomadismo' caló muy hondo en mí. El videoclip lo acabo de descubrir ahora... y decepciona.

Bill Haley & The Comets: Rock Around the Clock (1954)

De las canciones que más veces he escuchado, y es que en mi casa se ponía el vinilo con mucha frecuencia. Se trata de uno de los pioneros del rock & roll, años antes de Elvis, Chuck Berry y demás. Bailar en el salón de mi casa esta canción es una de las imágenes más inquietantes de mi pasado, y es que me gustaría incluir no sólo canciones contemporáneas en mi banda sonora.

Ritchie Valens / Los Lobos: La Bamba (1958, 1987)

Otra canción rematadamente cansina. Puede que sea la canción en español más conocida del planeta. Si uno piensa en la letra se dará cuenta que es de las cosas más estúpidas e incoherentes que han existido. Por la película de La Bamba de finales de los 80, al igual que sucedió con Pretty Woman, la canción tuvo (desgraciadamente) una segunda juventud.

Aqua: Barbie Girl (1997)

Sí, no han leído mal. La canción era una ñoñada terrible... pero me recuerda a una época muy concreta del colegio, cuando además de estar en el equipo de natación, entrenaba baloncesto en dos sitios diferentes, más tres horas de arte dramático los lunes, y a la despedida de un colega que se fue a pasar un año a EE.UU.

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Gorillaz: Clint Eastwood (2001)

Mi paso por el instituto fue complicado. Dos años en donde el grupo de teatro y algunas personas que se pueden contar con una mano fueron un refugio. En el viaje de fin de estudios, todos querían ir a Amsterdam para ponerse hasta las cejas. La segunda opción por Centroeuropa me encantaba, pero requería muchos desplazamientos, así que al final el profesorado optó por París. Con compañeros que apenas habían salido de su pueblo, se pretendía ir al extranjero. Hubo muchos episodios bochornosos, por eso solía ir en todos los desplazamientos con los profesores. Mientras las noches en aquel aparthotel de La Défense todos se emborrachaban y cruzaban de terraza en terraza en un 14º piso, yo escuchaba esta canción de este grupo animado.

Deep Forest: Ouverture Huahiné (2000-2001)

La música étnica, ambient o new age fue muy recurrida durante secundaria y bachillerato hasta la carrera. Deep Forest fue uno de los grupos que más seguía, y es que este dueto francés compuesto por Éric Mouquet y Michel Sanchez tuvo varios éxitos mezclando músicas del mundo con un sello propio, y algunas canciones se reutilizaron para publicidad. Esperando a que abriesen las puertas del cine, fuera junto a los mostradores de palomitas mostraban el tráiler de El príncipe del pacífico. Era una película luminosa, ambientada en Oceanía, de aventuras y con música de Deep Forest. El protagonista de Un indio en París, con un niño también en su reparto y esa música me impulsaron a ver la peli. La verdad es que tardaron muchísimo en estrenarla, y es que era un bodrio. El guión había pasado por tropecientas manos, incluído la feminazi Lucía Etxebarría. La actuación es bastante cutre en algunos momentos, y la personalidad de los personajes es muy incoherente... pero la música y las imágenes de la Polinesia Francesa lo hacía digerible. Mi búsqueda por la banda sonora fue ardua y agotadora, hasta que por fin en Alemania encontré en la sección de discos de unos grandes almacenes la versión japonesa del disco... y me lancé de cabeza a por él. En cuanto al vídeo, era mucho mejor la versión comprimida y corta, pero no la he encontrado.

Enigma: Return to Innocence (1994)

Todo un temazo de la misma época que el Yeha-Noha de la entrega anterior. Michel Cretu es un productor rumano bastante colgado que al igual que Deep Forest le gusta introducir temas de diversos orígenes e idiomas en sus temas... pero Enigma tiene una predilección por el canto gregoriano y las melodías más oscuras. Pese a que se emitiera en la misma época que Yeha-Noha y que los anuncios que se pusieron con esta música inducían a pensar en nativos de Norteamérica, la verdad es que se trata de un dialecto hakka de Taiwan. Lo nefasto de esta canción es ver su videoclip original, que hace que uno ya pierda el entusiasmo por esta canción.

Shania Twain: That Don't Impress Me Much (1999)

Viaje a Centroeuropa con mi familia en 1999, canal VIVA, música por la calle, esta chica llamada Shania Twain con su gabardina de leopardo haciendo autostop por el desierto y rechazando a los chicos 'de buen ver' para que suban a su coche. Parece ser la única persona incapaz de deshidratarse en pleno desierto vestida de esa guisa.

Andrés Calamaro: Flaca (1997-1998)

Al igual que con Los Rodriguez, nunca me entusiasmó su música, pese a que los plastas de un curso por encima del nuestro lo pusieran a todas horas y te lo metían hasta por las orejas... pero esta canconcilla me evoca despedidas tristes con algunas personas... que me hubiese gustado que fuesen aún más cercanas.

Éric Serra: The Big Blue Ouverture (1988)

Quisiera terminar esta entrega de hoy con una de las piezas que más me motivaba/relajaba antes de competir en natación. Ese ritmo tan reposado, esos sonidos con ecos como voces de delfines, la inmersión y el toque jazz que se amolda perfectamente a la pieza. La banda sonora de El gran azul es fabulosa, y está repleta de todo un gran abanico de sensaciones y sentimientos, la mayor parte de ellos relacionados con el maravilloso medio acuático. El video con las imágenes auténticas de la película, del prólogo que transcurre en Grecia es lo mejor... pero no he podido encontrarlo.

¡Hasta la próxima entrega!

Gokusen (Drama)

Seguimos con los doramas, y en este caso abordamos uno de los más exitosos de la última década: Gokusen.

 

Seguimos con las series de instituto cuyo protagonista es otro profesor apasionado con unos métodos poco ortodoxos, por ello, los paralelismos con GTO pueden ser evidentes en un principio, aunque en el caso de Gokusen le ha valido para durar tres temporadas, cada una con su correspondiente especial televisivo e incluso con una película en pantalla grande al final con los personajes de la última temporada más otros cuantos de las anteriores como estrellas invitadas. Junto con Kinpachi-sensei y la mencionada GTO (con su nueva versión incluída) es uno de los grandes referentes en los doramas de institutos de relación profe-alumnos. Vamos a comenzar por su historia.

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Gokusen fue en un principio un manga realizado por Kozueko Morimoto desde el 2000 al 2007 en 15 tomos, con un especial realizado en el 2008 a modo de epílogo. Al igual que con GTO, la producción del drama tuvo lugar mucho antes que la del anime, y de hecho, a pesar de estar realizado por el prestigioso estudio de animación Madhouse, no alcanzó las cotas de popularidad que tuvo la serie de carne y hueso, aunque sí que resultó más exportable con vistas al extranjero que sus protagonistas fuesen personajes animados en lugar de actores, sobre todo en... bingo, Estados Unidos. Ya centrándonos en el drama, vamos a tratar en líneas generales la serie y los protagonistas comunes, y luego nos ocupamos de los alumnos de cada una de las temporadas. Comenzamos.

Yamaguchi Kumiko es una chica joven con sus coletas, sus gafitas y su actitud tan idealista y soñadora que por fin va a cumplir su sueño de ser profesora en un instituto. Va a enseñar matemáticas en el instituto Shirokin, un respetado centro educativo masculino. Sin embargo, va a ser la tutora de 3.º D, que en un sistema tan elitista como el educativo japonés, significa lo peor de lo peor, deshechos de la sociedad, macarras, delincuentes juveniles y toda esa clase de fauna. Los alumnos pasan de ella, la extorsionan y la amenazan con el fin de amedrentarla y poder seguir con su vida de gandul, macarreo y sin futuro.

Acabado el día, regresa a casa, y en el pequeño barrio todos sonríen al verla pasar y la llaman "ojou" (princesa), y es que al llegar a su casa, vemos que se trata del clan yakuza de la familia Oedo. Los padres de Kumiko eran profesores pero fallecieron en un accidente de tráfico cuando ella tenía tan sólo 7 años, y desde entonces pasó al cuidado de su abuelo, el jefe de la casa Oedo:

Ryuichiro Kuroda, que es un anciano entrañable y sabio, que tiene una grandísima adoración por su nieta. Siempre viste yukata, suele fumar en pipa y cuida de su familia atentamente. Kumiko es su única descendiente y la heredera del negocio familiar, pero no tiene intención de serlo, ya que su vocación es la de ser profesora y poder guiar a sus alumnos a que tengan un futuro. Todos los de la familia están apenados por ese destino del clan, también su abuelo, pero él más que nadie quiere que su nieta sea feliz y pueda cumplir con sus deseos. Siempre la despide a la manera tradicional chasqueando un par de piedras a su espalda cuando va a salir acompañado del resto de sus hombres más cercanos para desearle suerte en la jornada. Del resto de secuaces podemos destacar a:

Tetsu y Minoru, que regentan un puesto de takoyaki (bolas asadas de pulpo rebozadas). Son los dos secuaces. Tetsu es alto y espigado y está enamorado de Kumiko. Quiere que siga con el negocio familiar más que nadie. Es bastante celoso, impulsivo a veces pero con buenas intenciones. Minoru es el menor de la familia y el más bobo. Regordete y con la cabeza pelada, a veces es muy sincero en sus palabras o suele decir algo inapropiado constantemente, o por su pensamiento tan infantil, cometer alguna tontería de vez en cuando. Siempre que esto pasa, Tetsu le corrige con un sonoro manotazo en lo alto de la cabeza. Siempre antes de acudir a su nuevo instituto, los amables y entrañables secuaces (Tetsu, Minoru y 2 más con apariciones apenas significativas).
Ken Kaneko, aquel joven que daba vida a uno de los dos amigos en la genial Kids Return es el que hace del galán mafioso Tetsu. Shinji Uchiyama es un cómico con ocasionales apariciones en programas de televisión y un actor secundario muy recurrido.

A la cabeza del instituto (y de los otros a los que irá a continuación) se encuentra el temible vice director Sawatari, que con su peinado con tupé y su mirada inquisidora hace que sus enfrentamientos con Kumiko sean constantes, hilarantes y sean "enemigos" reconocidos. Sawatari juzga a los alumnos por su aspecto, y cuando sucede algo turbio en el barrio, pone inmediatamente sus ojos en los alumnos de 3.ºD, acusándolos de buenas a primeras. Suele tener un ayudante chupatintas que le apoya a ultranza. Otros componentes del cuadro educativo suelen ser un superintendente que también tiene sus encontronazos con Kumiko y que siempre promete a Sawatari un ascenso... si todo va sobre ruedas, por lo que este último siempre tiene un extra de presión. También tenemos a la profesora buenorra adorable por las que todos los profesores babean y dejan de lado a Kumiko.

Lo más peligroso de Kumiko es su bipolaridad, ya que de pronto es una profesora idealista y algo ingenua, como suelta unos ramalazos de mafioso yakuza que dejan a todos los que le sodean perplejos, y eso es lo que tiene haberse criado entre una familia así. Obviamente, nadie debe descubrir quién es su familia, por lo que cuando se da cuenta de que empieza a dar la nota, intenta disimular lo máximo posible. Se involucra tanto por sus alumnos que a veces acude en su rescate y participa en peleas en las que con mucha frecuencia se encuentra superadísima en número, y aún así derrota a sus enemigos con facilidad. Cree que puede inculcar a sus alumnos algunas pequeñas nociones yakuzas como el compañerismo, la responsabilidad, el respeto, el valor del esfuerzo o el respeto por sus familiares. De esta manera, somos cómplices como poco a poco se va ganando el corazón de los estudiantes hasta culminar en las emotivas graduaciones. También en cada una de las temporadas se encuentra con un amor platónico que las mosconas de las otras profesoras intentarán meter baza.

Cabe decir que además de macarras y delincuentes de poca monta, al tratarse de institutos masculinos, los chavales están más salidos que el pico de una mesa en cuanto ven a una chica, a excepción del personaje asexual o 'me la trae al pairo' de turno. Ahora pasamos a ver temporada a temporada con qué morlacos tiene que lidiar:

Gokusen (1) Abril 2002 - Julio 2002

El instituto Shirokin es el primer trabajo como profesora de matemáticas que tiene Kumiko. En 3.ºD hay unos alumnos peligrosos que necesitan tener a alguien al cargo. El director es un hombre entrañable que ya se está jubilando y que prefiere pasar de líos, por eso se dedica a la jardinería, y es el único del centro que conoce el origen de Kumiko, a quien siempre se le encomienda la clase 3.ºD, la más chunga. Sobre todo interactúa con un grupo de cinco alumnos, los cabecillas de la clase, que son:

Sawada Shin: El líder de la clase. Actitud de 'todo me la trae al pairo' que vuelve locas a las adolescentes. A pesar de estar en 3.ºD, es un genio y es el valetudinario (portavoz en la graduación - con mejores notas) del instituto. Su padre es un pez gordo, pero él quiere salir de su órbita y vive sólo. Algo huraño, comprenderá lo que significa el compañerismo. Como a los demás, Kumiko es una profesora diferente, por lo que se rompen sus esquemas previos de estereotipo de profesor, y en el caso de Sawada, va creciendo cierta atracción hacia ella.

El actor no es otro que Jun Matsumoto, miembro del grupo Arashi... y es que será una constante el hecho de que figuren miembros de grupos musicales como alumnos a lo largo de la serie, pero a diferencia de otros países, su actuación es bastante notable, e incluso Jun ganó aquí el premio al mejor actor secundario de televisión.

Kuma: Es un muchacho enorme de dimensiones de pelo rubio y con quien Kumiko tiene los primeros problemas, y es el primero a quien intenta salvar el pescuezo. Si Sawada es el genio, Kuma puede decirse que es académicamente lo contrario. Sus padres llevan un restaurante de ramen y trabajan duro, algo que Kuma menosprecia... hasta que por un giro del destino, hará que reconsidere su situación. Aparecerá en las tres temporadas en el restaurante, o encontrándose en sus viajes de reparto por el distrito con Kumiko o sus alumnos. Una figura entrañable. De nombre Teruo Kumai, le apodan Kuma (oso) por razones obvias.

Uchiyama: Este muchacho con el pelo con horquillas hacia atrás y con mechas rubias vive sólo con su madre, y tiene graves problemas para llegar a fin de mes. Se vuelve el sospechoso de una serie de crímenes perpetrados por alguien de sus mismas características y Kumiko le ayudará a mostrar su inocencia. Él se considera una carga para su madre hasta que su tutora le hace ver las cosas de una manera distinta.

Oguri Shun es el actor que le encarna, lo más curioso es que ya le vimos en GTO... pero como aquel chaval que abusaban físicamente de él, así que verle en semejante papel como macarra es algo bien diferente, aunque debemos de decir que es buena elección, ya que la cara le pega.

Noda: Es el alumno con más inquietudes artísticas del grupo. Es el que pone el mote de Yankumi a Kumiko, apodo que a ella le encanta y que intentará que en lo sucesivo sus alumnos lo utilicen. Está enamorado platónicamente de la profesora de inglés, pero cuando ella tira un regalo que la había hecho, le rompe el corazón y como venganza publica unas fotos en las que sale ella en su trabajo en un bar de copas, algo que la lleva a ser expulsada a no ser que él tome la responsabilidad que le corresponde. Desea formar parte de una escuela de diseño.

Hiroki Narimiya encarna a Noda... y sorprende porque su vida real se asemeja bastante a la del personaje. En 3.º del instituto se quedó huérfano y prometió ir en serio con lo de la actuación, y dejó los estudios, y desde el año 2000 y su aparición en Gokusen, su carrera ha sido meteórica. También tiene una importante carrera como modelo y diseñador que le ha otorgado proyección internacional. Sobre todo su gran actuación en el especial televisivo de final de temporada le llevó a ese estatus. Se le puede ver en la actualidad en películas como Ace Attorney... o esa que está basada en los juegos de abogados.

Minami: El ligón del grupo. Sus novias muchas veces le ocasionan algún problema, o sus ganas de trabajar para ganarse el dinero, que lo llevan a entrar en un negocio oscuro de un local de apuestas ilegales. Su padre ha conseguido un trabajo en Australia, y él se marcha ilusionado. Sin embargo, no van tan bien las cosas, pero prefiere no comunicarselo a sus amigos para no aguarles la fiesta de graduación.

Cuando menos se lo espera, un hombre apuesto, caballeroso y educado se cruza en el camino de Yankumi. Es el hombre ideal, es fantástico, es... ¡UN POLICÍA! Inspector Shinohara, que siempre va acompañado de su ayudante, otro agente bastante fantasmón que está enamorado de Yankumi... aunque ella pase kilo y medio de él. Ella, la profesora de inglés y la enfermera del centro son las víboras que le intentarán camelar, aunque el  El lío aumenta. Aparecerá a menudo debido a los líos en los que sus alumnos se ven involucrados. ¿Florecerá el amor? ¿Descubrirán su secreto?

La temporada concluye con un especial de su graduación, aunque poco antes llega una división que amenaza con romper el grupo de amigos, y es que pese a que todos lograron graduarse, un pequeño grupo encabezado por Noda no ha conseguido que ninguna universidad ni centro superior ni empresa les acepte. ¿Cómo podrán solventar sus diferencias y no perder la fe en el futuro?
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Gokusen 2 Enero 2005 - Marzo 2005


Tres años han pasado, y el instituto Shirokin quebró y desapareció, por lo que sus miembros tuvieron que buscarse otros trabajos. De esta manera, Yankumi sigue inculcando su pasión y sus ideales... a unos niños de preescolar. Sin embargo, las madres están descontentas por el lenguaje tan macarra que emplean los niños, así que la ponen de patitas en la calle. Sawatari por su parte ha conseguido ser el vice director del instituto Kurogin, cuya clase de 3.ºD hace que los chicos del Shirokin fuesen angelitos. Por eso contacta con la oficina de empleo para que le traigan a alguien que les pueda meter en vereda, un experto militar, cinturón negro de varias artes marciales, etc... pero un accidente hace que el CV de Kumiko se transpapele y acabe yendo a parar al mencionado instituto, donde se volverá a ver las caras con Sawatari. Y su grupo de alumnos está comandado por:

Yabuki Hayato: Uno de los líderes de la nueva clase. Impulsivo y siempre dispuesto a dar camorra. Siempre quiere mantener su aspecto de duro, da igual quién se ponga por delante. Se lleva bastante mal con su padre. También como antes de una pelea con los de otro instituto, su amigo Ryu fue adonde ellos a pedirles que no pelearan, le considera su enemigo.
En su papel está Jin Akanishi, por aquel entonces miembro del grupo KAT-TUN hasta que tras varias 'fugas' se separó en 2010.

Odagiri Ryu: El otro lider, tras su encontronazo con Hayato, se le permitió no acudir a clase y obtener directamente el graduado, ya que su padre es alguien muy influyente. Sin embargo, en el fondo desea regresar al instituto y será la primera tarea de Yankumi. También la relación que tiene con su posesivo y severo padre centrará la atención en otro episodio. Es el que se la trae al pairo (sobre todo las chicas) de esta temporada.
Se trata de Kamenashi Kazuya, otro de los miembros de KAT-TUN. Tiene una carrera como actor más amplia que la de su compañero, fue premiado por su actuación aquí y tanbién canta la canción de muchas de las secuencias de la serie, Kizuna.

Takeda: Bajito y de aspecto frágil, es el más cobarde del grupo, pero logrará reunir el coraje para proteger a aquellos que aprecia. Es de los personajes más emotivos.
Koike Teppei, del dúo WaT (Wentz and Teppei) es el encargado de dar vida al personaje. Curiosamente, Eiji Wentz ya apareció en la temporada anterior como protagonista invitado en uno de los episodios.

Tsucchi: Alto, espigado y con los cabellos hacia atrás a lo super saiyan. Es el más bocazas y el más lanzado. Siempre va con un abanico. Sin embargo, tras esa apariencia se esconde un tipo leal y agradecido.
Hyûga: Intenta ganar un extra de dinero metiéndose en un club que resulta tener algo turbio. Su relación con su madre será la protagonista de un episodio. Es de los más solidarios del grupo.
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El amor platónico de Yankumi se tratará de otro hombre la mar de apuesto que se trata de un profesor del instituto femenino que hay justo al lado, sin embargo hay otra persona que está loco por ella, el profesor de educación física Baba, que siempre está encima a la espera de la mínima oportunidad para tirarle los tejos a la protagonista... aunque muchos de sus intentos den bastante repelús.

La serie batió records de audiencia en Japón (en gran parte por la presencia de los dos miembros de KAT-TUN ya mencionados).
Debido a su gran éxito, se realizó un especial muy 'sui generis'. Fue la temporada más corta, pero la más vista, y seis meses después de la emisión del último episodio, era tal el interés del público que se llevó a cabo una reunión de los actores participantes, basicamente toda la clase y los profesores principales. Ahí contaban algunos secretos de rodaje, mostraban tomas falsas y repetían los capítulos resumidos o las escenas que más hubiesen gustado al público. Además de la actuación en directo de Kazuya Kamenashi (Ryu) de la canción Kizuna o la del cierre. Se echa de menos la aparición de la familia mafiosa, pero claro, los adolescentes a quienes quieren ver es a los estudiantes (sobre todo a los KAT-TUN) y a Yankumi.

Gokusen 3  Abril 2008 - Junio 2008

Para conmemorar el 55.º aniversario de la cadena NipponTV la serie decidida fue... la tercera temporada de Gokusen. Nuevamente nos encontramos a Yankumi ensimismada y con un nuevo discurso idealista... para descubrir que esta vez está a cargo de un instituto internacional, y que sus estudiantes son estadounidenses que entienden más bien poco de japonés... y ella entiende más bien poco de inglés.


Han nombrado a Sawatari vice director del instituto Akadou, y como de costumbre, la clase de 3.º D es de armas tomar. Lo intenta el propio Sawatari al estilo de Kumiko, vestido de chandal y dando discursos ñoños e idealistas, pero no sale bien. Necesita a la auténtica, y por eso parte en su busca para que imparta clase en el instituto Akadou como tutora de 3.º D. Curiosamente, una semana antes el instituto ha contratado a Baba, el profesor de educación física que sólo tiene ojos para Yankumi... y que ella siempre siempre le da calabazas. Los chicos son más broncos que nunca, pero esta vez hay dos bandas rivales en la clase que en cuanto coinciden, saltan chispas.

Son 28 en clase, y las dos bandas son dos grupos de tres chavales. Vamos a conocerles:

 
Ogata Yamato: Es uno de los líderes. Como no sabe hacer bien otra cosa que no sea pelear, así es como se expresa. Es el alumno que se la trae al pairo las chicas de esta temporada. Su padre es profesor en un prestigioso instituto, pero culpa a Yamato de ser el culpable de romper su matrimonio. Está marcado por esa imagen de repudiado en su casa, y por eso es tan huraño a veces. Físicamente no da la imagen de macarra en absoluto, con ese peinado femenino de los años 70 y esa boquita de piñón, sino que més bien al principio parece un pijo con peluca.

Lo interpreta Yuya Takaki, miembro de Hey! Say! JUMP, y además canta la canción de ambiente de la serie.

Honjo Kengo: Valiente subnormal. El personaje que peor cae de todas las temporadas con diferencia. Con su pelo rubio y cara rancia es fácil de reconocer. Bocazas, siempre tiene que decir algo inapropiado en el peor momento. Le roba a su padre y le menosprecia por llevar una ordinaria tienda de tofu. Siempre se suele meter en líos por la menor estupidez, y el resto de los chicos tiene que acudir en su ayuda.
Curiosamente, el actor ya apareció en la temporada anterior como otro personaje, el hermano menor de Hayato.

Kamiya Shunsuke: El más débil del grupo. Sí, la banda de Ogata da más grima que otra cosa. Por sí mismo no tiene ni media bofetá. Tiene a su madre muy preocupada, y el resto del grupo siempre va a salvarle el pandero, hasta que gracias a Kumiko se da cuenta de que hay muchas maneras de ser fuerte. Curiosamente es el portavoz de la clase cuando se trata de que ha concertado goukon o citas multitudinarias.


Pasemos ahora al grupo molón, liderado por:

Kazama Ren: Al principio parece un loco bipolar, pero después descubrimos a un chico que en primaria le pegaban, así que decidió que nunca más pasaría por algo así. Por eso entra en confrontación con Ogata por el liderazgo de la clase. Varias veces le acusan de algo que él no ha cometido por su aspecto o su comportamiento tan volátil, e incluso le da igual que le expulsen o no... hasta que Kumiko le hace ver que merece la pena vivir la vida. Huerfano de padres, su hermana mayor es la que se encarga de él, y trabaja por las noches en pubs y host club para poder traer dinero a casa, algo que también quiere hacer Ren, pero al ser menor de edad legalmente no puede. Pasa de ser el antagonista de la clase al protagonista. Solidario y sacrificado por sus amigos.

El primer drama que puse por aquí era Samurai High School... pues aquí nos encontramos de nuevo con su protagonista. Son las geniales sorpresas que nos brindan en muchas ocasiones estas series, el poder reencontrarnos con actores. En este caso es Miura Haruma, miembro de Brash Brats, aunque dejó el grupo momentaneamente para seguir con su carrera de actor... y ahí sigue. Ganó mucha fama por este papel así como con la polémica película Koizora.

Kuraki Satoru "Kura": Es el más adorable del grupo. Su rostro tan afable, su mirada bizca y casi siempre sonriente. Su manera de andar o de vestir, siempre con algo de leopardo también forma parte de su personalidad. Es el más sentimental y el más transparente del grupo... aunque otras veces también puede llegar a ser muy impulsivo por las cosas que suceden a su alrededor. Su relación con una chica, paciente del hospital es algo entrañable.
Akito Kiriyama es miembro del grupo Kansai Jrs. y B.A.D. Desgraciadamente, su carrera en cine y televisión es aún muy corta.

Ichimura Rikiya: También es alguien susceptible, sentimental y solidario. Era un alumno brillante que formaba parte de una escuela de élite, hasta que le transfirieron a Akadou. A veces se pregunta qué hubiese sido de él en esa escuela tan prestigiosa y con tanto futuro, hasta que Kumiko le convence de que todavía tiene todo su futuro por delante.
Al igual que el actor anterior, Nakama Junta también pertenece a Kansai Jrs. y B.A.D., y su carrera como actor es aún más corta. Tiene los labios como el remate de un bidé.

Lo siento por la calidad tan mala, no he encontrado otra versión del ending.

El amor platónico de Kumiko se trata del doctor que trabaja a tiempo parcial en el instituto, ya que su ocupación principal es en un hospital que él mismo heredará de su padre. Seguimos viendo a Kuma a cargo del restaurante, que será a menudo el punto de reunión de los protagonistas, así como el puesto de takoyaki de Tetsu y Minoru. Esta vez la dueña del instituto será como una señorita Rottenmeier obsesionada en un principio por hacer una purga de alumnos para obtener una mejor reputación. A los pocos episodios, los dos trios liman sus asperezas y se convierten en amigos inseparables, haciendo un grupo de seis.

El especial trata de la graduación y sobre todo de los problemas que tienen con los de 2.º D gracias a... el imbécil de Honjo, que es un bocazas. A ello se le suma la mala situación económica actual y que algunas empresas que tienen que recortar personal y no pueden contratar a Kazama ni a Kura. Los de 2.ºD están encabezados por

Takasugi: Un chavalín aprendiz de macarra que era amigo hace años de Ogata. Era alumno del problemático instituto Ara, que sale en todas las temporadas. Mantiene contactos con los mayores que ya han salido de su anterior instituto, que le llevan por el mal camino... algo parecido a como se encontraban los protagonistas antes de conocer a Yankumi.
Los de 2.ºD les provocan y los de 3.º que han participado en la pelea se les suspende hasta el día de la graduación, que pasan de ir. La promesa de graduarse todos juntos se verá amenazada tras separarse la clase en dos grupos. ¿También estará en peligro su amistad?


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Gokusen: The Movie 2009

Tras una introducción sorprendente e hilarante, se nos presenta esta película como colofón a las tres temporadas. Se centra en los protagonistas de la tercera temporada, pero tiene como aliciente especial el retorno de muchos actores de las temporadas pasadas. Puede resumirse en tres episodios arrejuntados tras una introducción curiosa:
Los líos de los nuevos alumnos de 3.ºD y cómo Takasugi da la cara por ellos.
Kazama se encuentra involucrado en un escándalo de tráfico de drogas. ¿Qué habrá de cierto?
Buscan al sorprendente responsable que se encuentra detrás del tráfico de drogas.

Ryu Odagiri regresa como profesor en prácticas a las órdenes de Kumiko... aunque él se encuentre muy dubitativo respecto a su futuro. Los de la tercera temporada están presentes, y se van encontrando uno a uno con los de la segunda, algunos en papeles más importantes que otros. A excepción de Kuma, los de la primera también tienen su momento, aunque uno lamente que sea tan breve. Quisieron colaborar en la película como agradecimiento a la serie que les encumbró. Lo malo y reprochable es la gran ausencia del líder: Shin Sawada / Jun 'Arashi' Matsumoto, cuyo papel pasa a representarlo en algunos aspectos Ryu, como ex alumno que siente algo en el fondo por Yankumi.


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Conclusiones: Gokusen es una gran serie que engancha y que goza de mucha empatía. Puede ser que cada temporada sea algo repetitiva al repetirse muchas situaciones, clichés y prototipos de personajes, pero aún así merece la pena darle una oportunidad.

El trabajo de Yukie Nakama como Kumiko es excelente, aunque a veces su bipolaridad extrañe bastante. Como contrapunto está Katsuhisa Namase como Sawatari, un tipo que a veces puede parecer muy exagerado, histriónico y ridículo, pero que cuando se pone serio es un gran personaje.

En cuanto a los estudiantes, están mejor diseñados los de la primera temporada, debido a su personalidad, su aspecto físico y su vestuario, ya que en las dos siguientes aparecen con su aspecto físico inalterables, como personajes de videojuegos. Los estereotipos con los estudiantes y profesores se repiten: el lider, el asexual cool (en el caso de Sawada o Yamato coinciden), el bocazas, el grandullón noblote, el idealista monoso, el pagafantas, la(s) víbora(s), el sosaina, la madre sobreprotectora, el padre golferas...

Personalmente, los argumentos de la primera temporada me parecen los mejores por su seriedad y sus situaciones comprometidas. La forma de resolver los conflictos también es más variada, ya que en temporadas sucesivas, todo se resuelve a base de mamporros por parte de Yankumi. Cada episodio se centra en un estudiante o en la dupla protagonista. Todas las temporadas mantienen una estructura paralela pero aún así se hace aconsejable por sus lecciones vitales, historias de autosuperación y tramas entrañables.