Nueva entrega del ranking
15.- TREASURE PLANET (El planeta del tesoro - 2002)
El clásico de Robert Louis Stevenson se ha adaptado al cine en innumerables ocasiones, y de hecho Disney es la responsable de alguna de las más memorables. Desde el cine mudo, actores infantiles como Jacky Cooper o Bobby Driscoll han sido los Jim Hawkins de turno. Unas cuantas soviéticas, anime, una con Orson Welles, otra muy recordada con los teleñecos e incluso una semi desconocida con Christian Bale, Charlton Heston, Christopher Lee y otros secundarios de renombre. La gran pregunta podría ser... ¿por qué llevarlo al espacio?
La isla del tesoro es de las novelas más influyentes que se hayan publicado. Los piratas de parche en el ojo y pata de palo, los mapas con una equis y mucha más iconografía que se asocia a los piratas se lo debemos a esta novela de la segunda mitad del siglo XIX, cuando lejos quedaba la era de oro de la piratería en el Caribe. La complejidad moral y el paso a la madurez también son aspectos reseñables... ¿pero cómo se reproduce un relato que cuenta el romanticismo del pasado hacia el futuro? ¿Cómo hacer que el mensaje sea válido para los jóvenes actuales?
La animación por ordenador está pegando con fuerza, y ya no son breves escenas dentro de un videojuego o cortometrajes y anuncios, sino que Toy Story demostró ser capaz de mucho más, y hasta la fecha de la película que nos ocupa, Toy Story 1 y 2, Bichos, Dinosaurio, Antz, Shrek, Ice Age o la primera película de Final Fantasy --aquella que se gastaron casi todo el presupuesto en animar el cabello de la protagonista-- demostraron que se pueden hacer largometrajes por ordenador. Esta categoría tendrá su propio ranking, así que pasamos a la combinación de técnicas. Desde Tarón y el caldero mágico, Disney viene introduciendo algunos elementos digitales en 3D en sus producciones de animación tradicional. Puede no resultar tan evidente como cuando se fusiona con la imagen real, como es el caso de Quién engañó a Roger Rabbit, Cool World o Space Jam, pero combinadas y usadas con cabeza pueden generar cosas muy interesantes en donde el CGI "no cante a CGI". Puede ser sutil, algo intermedio como Titan A.E. (película con la que comparte muchísimos aspectos) o auténticos pegotes como las películas de Pokemon y Digimon. El planeta del tesoro a mi parecer es la película que mejor integra la animación tradicional con la de ordenador, y esa es su mejor virtud.
Honestamente, la primera vez que uno ve esta película no le dice gran cosa o la califica como prescindible. Sin embargo, ha envejecido muchísimo mejor que muchas contemporáneas, y se observa la animación con otros ojos. No nos engañemos, seguimos en la mitad inferior de la tabla, pero ha ganado muchos enteros y ha adelantado a otros títulos más 'clásicos' en mi lista. Opinión personal: los 90 son gloriosos. Todo es "extremo" o "radical".
Los protas montan en skate, llevan ropas holgadas y coloridas y una
gorra con la visera curvada, no como las tiesas de los macarras de hoy
en día. Al entrar al colegio saltas la última sección de escaleras aún a
riesgo de escalabrarte el tobillo porque mola. Esto comenzaría a desaparecer en el año 2000, pero aquí aún sigue vivo.
El protagonista no es un joven risueño ansioso de conocer mundo, sino que es un rebelde soñador que busca un sitio en el que encajar. La película arranca con una escena inolvidable del joven Jim Hawkins a bordo de su aerodeslizador que se convierte en una especie de tabla de windsurf. A continuación viene un bajón bien grande, en donde conocemos al pomposo y sabihondo compañero que le suceden todas las bromas físicas y que le acompañará su interés amoroso platónico, los secuaces bien tontos, y para rematar un robot irritante que pretende ser el recurso cómico. Sin embargo, tiene muchos detalles sombríos y muertes inesperadas.
Por último quisiera reseñar la música, en concreto el tema principal. "I'm Still Here" de John Rzeznik creo que es de los mejores de Disney. Musicalmente no es que sea extraordinario ni rompedor, pero sabe captar a la perfección la esencia de la película y del personaje principal descontento con su entorno y deseoso de encontrar un lugar y una gente con los que encajar.
-o-
14.- OLIVER & COMPANY (Óliver y su pandilla - 1988)
Seguimos con una de las películas más olvidadas del estudio. Curiosamente se trata de otra adaptación extraña, esta vez de Oliver Twist, que cambia Londres por Nueva York, la Revolución Industrial por la actualidad, y los niños protagonistas... ¿Cómo lo puedo decir? Bueno, tratándose de Disney, no sorprende: los niños protagonistas por animales. Oliver es un gatito que en lugar de encontrarse en un tiránico orfanato, está en una caja de cartón con otros tantos mininos peludos y adorables esperando que la gente se los lleve a cambio de cinco dólares, como si fuese peor que un puesto ambulante de fruta. Desgraciadamente él es el único gato que se queda sin adoptar, ni siquiera gratis. La lluvia cae, la caja se rompe y queda a la merced de la Gran Manzana, con su despiadado ritmo de vida e inhumanidad. La escena es conmovedora, más aún cuando suena de fondo 'Once Upon a Time in New York City', un tema que encaja a la perfección con el momento, algo que Huey Lewis no logró con Regreso al futuro.
A Oliver le agarra hambre y ahí es cuando aparece 'the Artful...' bueno, aquí es Dodger a secas, un chucho con aires de terrier ultracool con una bandana al cuello y un acento neoyorquino bien forzado. No tiene la misma edad que Oliver, sino que es un perro adulto. Le da voz Billy Joel, otro cantante desfasado en su única aparición como actor. Pronto comienza 'Why Should I Worry?' el tema principal de la película con ritmo y mucho coolness. Estamos en los 80, hoy se diría suaj o postureo.
Pronto conoce al resto de la pandilla: todos perros y todos adultos. Rico es un chihuahua latino hiperactivo con todos los estereotipos habidos y por haber. Francis es un bulldog melodramático enamorado del teatro shakespeariano. Rita es una perra de armas tomar que intenta ser una aproximación a Nancy del libro (pero sin ser prostituta) y Einstein es un viejo y grandote gran danés algo bobo. Todos están al cargo de Fagin, que a diferencia del libro y el musical, aquí es un pobre hombre de mediana edad humilde que intenta ganarse la vida, pero sobre todo ser feliz con sus camaradas, a quienes trata como hijos y les procura comida, refugio, cariño y cuentos por las noches que los perros escuchan con admiración. Los perros a cambio le proporcionan los botines de sus robos y mucho más, ya que el pobre Fagin es un desastre. Le presta su voz todo un clásico de los dibujos animados de la época, sobre todo de las películas de Don Bluth como Dom DeLuise.
El peor de los males es rendirle cuentas a un usurero millonario y cruel como Sykes (también a secas), siempre en su limusina con su puro hediondo y sus dos dobermann como secuaces. Su frialdad e interpretación a cargo de Robert Loggia también son tremendos. Tras un plan fallido, Oliver se queda en la limusina de una familia adinerada, y la niña le adopta. Viven en una mansión con su correspondiente mayordomo-chófer con acento británico. Allí vive Georgette, una caniche ultrapija que le da voz Bette Midler. Vaya, esta película está repleta de cantantes casposos. El único cometido de este personaje es que cante una canción, y que haga de interés amoroso de Rico el chihuahua.
A medida que la historia avanza, se va separando de la novela de Dickens. El secuestrado pasa de ser Oliver a la niña. Rescate, redención y una de las muertes del villano más chocantes de Disney. La película es bien corta, apenas supera la hora de duración, y la verdad es que la animación tiene un efecto bastante sucio sobre todo al principio, pero logra mantener entretenido al espectador con unos personajes que ya habíamos visto en La dama y el vagabundo como los compañeros de la pandilla. No es nada pretenciosa y cumple lo que promete. Seguimos en la parte baja pero vamos viendo la luz.
-o-
13.- THE BLACK CAULDRON (Tarón y el caldero mágico - 1982)
Hoy es el turno de las adaptaciones literarias. No nos encontramos ante una película cualquiera. Probablemente sea la más estigmatizada de todas y la que mayor leyenda negra trae consigo. La película que por poco se carga el estudio. No intenten buscar merchandising de ella en los parques Disney o tiendas especializadas, porque no hay. Este proyecto se retrasó indefinidamente una y otra vez. Pasó por una barbaridad de directores y guionistas, y causó que grandes animadores del estudio se terminasen marchando. Gente como Tim Burton o Don Bluth y muchos más, incluidos los propios directores de la película abandonaron los estudios a finales de los 80 y principios de los 90. ¿Pero qué pasó en esa época? |
| Animación "no Disney" pide paso |
El mundo de la animación se pluralizó, y desde los 70 eran más y más los estudios que se animaban a hacer películas. Yellow Submarine de los Beatles data de 1968. Las primeras películas de clasicos del comic como Charlie Brown, Astérix o Tintin también son del final de la década. Las películas clásicas del estudio japonés Toei se empiezan a distribuir por el mundo. MGM no tuvo éxito en 1970 con The Phantom Tollbooth, una película basada en una novela juvenil del viaje mágico de un niño a una tierra de fantasía en un coche rojo, donde encuentra amigos y aventuras. Sin embargo, el tono se volverá oscuro y mucho más adulto con Ralph Bakshi, quien es el autor de Fritz el gato, Heavy Traffic, Wizards, El señor de los anillos o Tygra: hielo y fuego ya en 1983. Clásicos como Charlotte's Web o Rebelión en la granja. Desde Reino Unido llegaban cosas tan lúgubres y sangrientas como Watership Down (Orejas largas) o Los perros de la plaga, y la fantasía y ciencia ficción iba en ascenso con Heavy Metal y hasta las cosas más sencillas se volvían tenebrosas en NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby. Los dibujos animados dejaban de ser cosa de niños.
¿Cómo puede intentar Disney ser más adulta? Probando primero a adaptar una novela juvenil de éxito. En este caso, Las crónicas de Prydain de Lloyd Alexander fue la obra elegida, y así la película adapta temas de los dos primeros libros de la saga de cinco, especialmente del segundo, El caldero negro. Pese a que la saga cuente con alguna que otra distinción, NO es El señor de los anillos, ni Terramar, ni Narnia, ni Pratchett, ni Eddison, ni R.R. Martin (que lleva escribiendo y ganando premios desde 1976). Estas crónicas inspiradas en el folklore galés no han tenido tanta repercusión como otros tantísimos escritores de mediados del siglo XX. Su tono sombrío y su violencia fue un quebradero de cabeza para Disney. Unos treinta personajes principales, numerosas batallas, el transcurso de la acción ocupa décadas. Muchas discusiones hubo, y Jeff Katzenberg (recién elegido jefe de animación de la época, futuro "desertor" y socio de Spielberg en Dreamworks) usó la tijjera a diestro y siniestro. El protagonista se encuentra con la boca y la barbilla ensangrentadas tras un ataque de los malos. Se encuentra con un cadáver fresco en un carro (Mufasa no fue el primer cadáver que mostró Disney). Con una espada mágica mata a varios enemigos (muchas de estas escenas fueron censuradas en la versión final). El villano tiene una de las muertes más impactantes y gráficas que se hayan visto, al ser desgarrado y desintegrado lentamente entre gritos de agonía. 
Taran (Tarón en español) es un joven mozo de cuadra cuya mayor labor es la de cuidar a una cerdita con poderes clarividentes llamada Hen Wen. El hechicero dueño de la granja al ver la oscuridad acechar, le manda que la ponga a salvo al otro lado del bosque. Taran sueña con ser caballero, y en una de esas ensoñaciones, en apenas 9 segundos, la cerda se escapa. Se encuentra con el animalejo parlante de turno llamado Gurgi que le roba una manzana. El muchacho arma un gran drama por una maldita manzana, y el bichejo es de lo más mentiroso y repugnante, además de contar con una voz bastante odiosa. Toda esa discusión para que los malos se apoderen de Hen Wen y la lleven al castillo de The Horned King. Este rey con cuernos que se llamó el Rey del mal en Español.
¿Qué decir de este villano? Es lo mejor de la película. Originalmente es un secundario en la saga, pero convertirlo en el malo principal fue un gran acierto. Su animación lenta y tétrica es impresionante, y si le añadimos la voz de William Hurt ya sobrepasa a muchos villanos clásicos del estudio. El muchacho encuentra a la cerda pero le capturan. Logra escapar gracias a la princesa Eilonwy (Elena en español) y su orbe de luz. ¿Por qué es una princesa? ¿Hay algo relevante que lo indique en el argumento? No. Lo es porque sí. También rescatan a Fflewddur Fflam (Fausto Flama), un bardo  |
| Diseños originales de la película. |
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| Fuera lo tétrico, bucólico 100%, lalalaaa... |
La película tiene sus momentos y es entretenida, pero por momentos también es una verdadera apestosidad. Uno se cansa de los personajes bastante rápido, y sorprende que Disney dijese que esto lo iba a petar tanto como Blancanieves en su día. La animación por lo general es bastante buena, pero hay momentos algo rancios. ¿Por qué está tan arriba en la lista? Por ser tan distinta, por el tono sombrío y por ese villano. Es cierto que la he subido un par de puestos más de lo que le correspondía porque no creo que merezca tal vil linchamiento. La película tuvo muchas contribuciones que sin ellas, Disney no sería lo que hoy en día es. Y por si acaso, saldré al paso de las preguntas malintencionadas: la prefiero cien mil veces al pescado cantarín con síndrome de Diógenes que se vuelve muda y analfabeta porque se encapricha del primero que ve.___________________________________________________________________
Y así va la cosa:
22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)
21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)
20.- POCAHONTAS - (1995)
19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)
18.- ATLANTIS (2001)
17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)
16.- HERCULES (Hércules - 1997)
15.- TREASURE PLANET (El planeta del tesoro - 2002)
14.- OLIVER & COMPANY (Óliver y su pandilla - 1988)
13.- THE BLACK CAULDRON (Tarón y el caldero mágico - 1982)
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