Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional (19 - 16)

Seguimos con la lista. Vamos avanzando y destapamos esta vez cuatro puestos:

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19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)

Seguimos con las películas insufribles y ofensivas. Esta vez le toca el turno al "jodío". La adaptación de los personajes de la novela de Victor Hugo Nôtre Dame de Paris pasada por los cataplines del estudio. Romanticismo, personajes emos, monstruos o deformes, deseosos de una vida mejor, final fatídico, suicidios, amor imposible, etc. ¿Cómo transformarlo en una película Disney? No es una historia fácil para venderla por todo el mundo, así que mejor hacer que sus directores repliquen su éxito anterior de La bella y la bestia, la belleza está en el interior y punto pelota.

El bufón Clopin le cuenta la historia a los niños: Tres gitanos que iban tan felices e intentaban entrar en París de manera clandestina cuando les atrapa el juez Claude Frollo. Brevemente en la canción correspondiente nos cuentan que no le gusta el vicio ni la corrupción de los demás (de lo suyo propio ya es otra historia). La madre huye con un niño en brazos y aún así se escabulle a gran velocidad y en plan parkour hasta llegar a las puertas de la catedral, que aporrea con desesperación. Frollo a caballo le da alcance y produce una de las muertes más lamentables y cutres de Disney. La madre no se despeña por las escaleras, sino que se cae hacia atrás sobre unas escaleras nevadas con una buena capa de nieve virgen. Va a tirar al adefesio del bebé pero por fin sale el cura, que probablemente estaba cagando en la otra punta de la catedral cuando llamó la madre. Toda la catedral le está mirando, y es que la catedral teóricamente es un personaje más y al juez Frollo le da corte que le miren tirando un bebé a un pozo, no vaya a ser que no logre ir al cielo o que el bebé lo mate en siete días si no hace una copia de... Al lío, que cambio de tema.

Años más tarde vemos que el churumbel se dedica a ser campanero y que cuenta con tres amigos gárgolas... ¿imaginarios? llamados Victor, Hugo y Laverne, uuuh, guiño al autor... qué elaborado y profundo. Cotillea la ciudad desde lo alto, surfea los canalones y se lava la cara con agua de lluvia. Villano represor "por su bien" no logra aplacar las ganas de ver mundo y va descubriendo que los parisinos lo mismo son guasones y resalaos que unos grandísimos cabr*nes cuando le someten a buenas dosis de escarnio público por su aspecto. En esa feria del populacho, el propio Frollo presencia el show del 'jodío', cuando la gitana Esmeralda hace su actuación. 

Las dudas existenciales le carcomen al huesudo cardenal/juez, ya que la muchacha le pone verraco perdío, pero como hace magia pues es una bruja malvada que utiliza sus encantos para pervertirle, llevarle por mal camino y si no es mía, no será de nadie. Mostrar este mensaje tan retorcido y adulto fue algo muy arriesgado para el estudio en su día. Se intenta compensar con muchas escenas de las gargolitas, animalitos como la cabra de Esmeralda, el caballo del caballero Phoebus y sobre todo lo peor de la película con diferencia: las canciones.

Oh, un pajarito... voy a cantar

Uno comprende que es muy probable que se encuentre canciones en una producción Disney... pero tantas hasta el punto de causar agobio, malestar y desear que paren ya... es algo más extraño. Así es, yo, al igual que muchos compañeros de clase, amigos y otra gente que vimos la película en el cine SUFRIMOS al verla. Otra canción no, por favor... y ahí entonaban los acordes de la siguiente melodía. Si dichas canciones sirven para subrayar un momento especial, perfecto. Pero es que aparecen con absolutamente cualquier excusa.

Sí hombe, y una m1erda

El final es otra ridiculez fina, cuando las gárgolas que a lo largo de la película se nos insinúa que son fruto de la imaginación del 'jodío' contenida entre los muros de la catedral, pum, resulta que son reales. Tócate los pies. El duelo final termina de rematarlo, cuando las otras gárgolas son capaces de soportar el peso de un muchacho robusto y una muchacha a la vez saltando de una a otra, pero sucumben a la primera de cambio con el peso de un hombre huesudo. Hablando de soportar peso, una recién convaleciente e intoxicada por el humo Esmeralda es capaz de sostener al 'jodío' sin problemas. Con Esmeralda y Phoebus liados y el 'jodío' en la friendzone aunque aceptado por el populacho concluye esta atrocidad.

Momento de mayor vergüenza ajena de la película

Verla a una edad más adulta ayuda a comprender algunas cosas, pero ni aún así se salva. Tiene una gran dirección artística, aunque la posición de la catedral con respecto al río cambie en cada toma. La animación está bien, pero el argumento, sus incoherencias y por supuesto la sobredosis de canciones hacen que sea perfectamente prescindible.

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18.- ATLANTIS (2001)

La década de los 2000 no fue buena para la división de animación. Al igual que en los años 60 y 70, se prefería el formato de imagen real, solo que en lugar de inolvidables películas familiares que trataban con respeto y dignidad al espectador, nos encontramos con musicales para televisión prefabricados. Probablemente estemos ante la película más predecible y menos original del estudio. De principio a fin sigue todos los clichés tanto de personajes como de situaciones. También mucho se dijo acerca de un supuesto plagio con Nadia, la obra del estudio japonés Gainax, pero sustituyendo la luz roja por azulada.

Ojalá el argumento estuviese al nivel de la animación

Patrulla estereotipos vista mil veces

No tiene mucho sentido ir personaje a personaje ya que todos les hemos visto más de mil veces, desde el ratón de biblioteca prota rarito que no encaja en la sociedad, busca un mundo mejor, su padre llevaba a cabo investigaciones raras que él hereda; los coleguis como la teniente machorra, el de los explosivos, el viejo loco, la vieja astuta, la chica ingenua pero con personalidad, el negro forzudo o el malo maloso que sabes quién es desde el minuto 1. Pero si hay que destacar algo bueno, me quedaría con las escenas de los ídolos y la animación en el duelo final. En español a lo largo de toda la película hablan de la Atlántida, pero está claro que había que dejar Atlantis en el título para no trastocar mucho los juguetes del McDonalds y demás merchandising.

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17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)

Cuando Merlín vuelve del futuro de una visita a Disneyland (como más tarde lo haría el genio de Aladdin) o si el rey Louie se monta una discoteca y baila con Baloo, son ejemplos de anacronismos en las películas de Disney. Cuando uno es pequeño es algo que le pilla por sorpresa y cumple su efecto cómico de sorpresa, pero si una película abusa mucho de estos elementos puede resultar algo que no conecte, que sea caótico sin sentido, coherencia y que te desconecte de la película. Si esos recursos son los únicos con los que pueden ganarse el favor del público son ejemplos de mal guión. Si no es una parodia, no sé bien a lo que juega esta película.

El protagonista es el clásico engreído, poderoso, egocéntrico y como se diría en inglés, nació con una cuchara de plata en la mano. Quiere abrir un parque acuático en una colina cercana, expropiándosela a una humilde familia de campesinos. Sus motivaciones y el diálogo que tiene con el padre de familia, Pacha es del todo ilógico y surrealista, pese a que sea para reflejar la naturaleza de su personaje. Y tras esto llegamos al gran fallo de la película: el villano. En plena Sudamérica del Imperio Inca, no sé qué pinta ese diseño de una pálida y escuálida anciana europea con su vestido occidental o sus pestañas largas, Yzma. Quiere deshacerse del emperador Cuzco y crea un veneno para deshacerse de él en su laboratorio con trajes y gafas modernas, pero por culpa del incompetente de su secuaz Kronk, que primero le da el brebaje que lo convierte en llama, y después en lugar de matarlo lo echa a la carretilla de Pacha.

La historia es bien predecible: La llama parlante se despierta fuera de su palacio y obviamente su personalidad y sus caprichos chocan con Pacha. Al menos sus motivaciones y su transformación es gradual y hay veces en las que demuestra que sigue siendo el mismo emperador caprichoso, algo bastante de agradecer. Pacha le ayudará a regresar al trono si abandona su idea del parque acuático. Cuzco desconfía mucho, ya que piensa que el campesino es el autor de su transformación y secuestro, hasta que el par de villanos al enterarse que sigue vivo salen en su búsqueda en un palanquín por la selva. Pacha se entera de quién son los responsables... al coincidir todos en un burguer. Sí, como suena. Situaciones imposibles, vuelta a la casa de Pacha y vuelta al palacio, ya que la historia y los personajes corren como pollo sin cabeza.

Kronk y Pacha y su familia destacan como lo mejor de la película. El primero no es el típico tontorrón al uso, y los diálogos con Yzma son rapidísimos y graciosos. También su habilidad para hablar con las ardillas. De hecho, él es el protagonista de la secuela, y prácticamente de la serie de TV. La familia es simplemente entrañable y las relaciones que tienen muy logradas. El último gran fallo de la película tiene que ver con su época y la rivalidad con Dreamworks. Al igual que Antz - Bichos, Buscando a Nemo - El espantatiburones, Madagascar - Salvaje, Ratónpolis - Ratatouille, en este caso tenemos que antes de esta película se estrenó La ruta hacia El Dorado, que es MUY superior en argumento, calidad de la animación, personajes, música... y prácticamente todo. La guinda del pastel es que al menos en España la película tuvo que ser redoblada, y la versión final contó con Ángel Garó en el papel protagonista. Desprovisto de sus personajes ultra racistas, sus actuaciones extralargas riéndose constantemente intentando penosamente que el público se ría también, su sonrisa forzada, sus cambios de tema sin sentido... Teniendo en cuenta las grandes voces originales que tenía, es un auténtico sacrilegio.

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16.- HERCULES (Hércules - 1997)

¡Aaarg, mis ojos! Con más colorines que en un magical girls

... y entonces, tras Pocahontas y el jodío, Disney se atrevió con la mitología griega. Obviamente se encuentra por encima de las ya mencionadas o de El emperador y sus locuras porque aporta muchas más cosas... aunque en muchas ocasiones más que aportar te las tire directamente a la cara. Con el paso del tiempo esta película se ha devaluado muchísimo, algo que personalmente comprendo y explicaré en las próximas líneas.

El mito de Hércules de la mitología helena difiere bastante (para variar) de la versión ofrecida por Disney. Hércules es un semi-dios de nacimiento, y no se vuelve mortal por accidente. El pichabrava de Zeus dejó embarazada a una humana (otra de tantas) y por eso Hera, bien celosa, quiere acabar con la vida de Hercules a cualquier costa. Así es, su archinémesis no es Hades, con quien digamos que apenas intercambia palabra, sino su madrastra. Es más, con Hades es incluso relativamente amable y educado cuando saca a Cerbero de sus dominios en uno de sus doce célebres trabajos.

Pero bueno, ya sabemos que las versiones de Disney suelen variar bastante con sus referentes. Ya desde el principio se nos machaca la historia de Hércules mediante las musas... a ritmo de gospel. ¿Por qué gospel? No pega en absoluto con la historia ni con el resto de la música. Las musas son las encargadas de narrar gran parte de la historia, pero muchas veces lo hacen a tal velocidad y estruendo que no hay quien las entienda. Después tenemos el diseño de los dioses de neón de colorines fosforitos. Zeus monta una fiesta por el nacimiento de Hércules, que ya nace con un pelazo Pantene y fuerza sobrehumana. 

Tras su rapto, tiene lugar lo mejor de la película, y es su etapa como adolescente aparentemente enclenque, con sus dudas y su incertidumbre de no saber de dónde viene. Lástima que dure tan poco. Tras una emotiva despedida de sus padres adoptivos, quienes le han educado, cuidado, protegido y apoyado, Hércules les manda al carajo y les abandona en busca del padre pichabrava que nunca conoció. Con una bella canción mediante, sale del templo de Zeus siendo una persona totalmente distinta. Con la personalidad de un zapato, determinación e indestructible. Es la misma razón por la que no soporto a Superman, El Cid, Aquiles o Hércules. Los seres tan perfectos que sabes que no importa lo que suceda, van a ganar sí o sí sin despeinarse siquiera.

Mis dies para esta referencia

Entrena bajo las órdenes de Filoctetes, a quien le presta voz Danny deVito imitando al viejo Mickey de las películas de Rocky como entrenador de viejas glorias. Se hace un poco pesado y gruñón. Recién salido del entrenamiento conoce a Megara, y tenemos el romance Disney menos creíble de la historia. Esta chica interesada le traiciona desde el minuto 1, y lo siento, pese a que haya canción romántica más adelante, no cuela. En la mitología era la princesa de Tebas y la primera mujer de Hércules, hasta que el héroe mató a sus propios hijos en un arrebato de locura provocado por Hera. Si desea triunfar debe ir a Tebas, una especie de gran ciudad a lo Nueva York. El hecho de mencionar Tebas significa que al menos los autores se han documentado un poco, aunque lo más célebre de la ciudad, su Batallón Sagrado no aparezca en la película, aunque con esos tintes homoeróticos, es normal que Disney lo omita.

Te voy a traicionar mil veces y me voy a aprovechar de ti... y lo sabes

Los doce trabajos surgen como manera de resarcirse del duelo por sus hijos, no como vía para obtener fama y ser super famoso. Nos presentan algunas de estas misiones y se inventan muchas otras. Nos arrojan anacronismos como merchandising, zapatillas deportivas, club de fans, bebidas isotónicas y mucho más que francamente se hace insoportable. Hércules tiene el ego por las nubes y es un grandísimo capullo. De vuelta al argumento, el próximo alineamiento planetario es una situación propicia para liberar a los titanes, quitarse a Zeus de en medio y gobernar el Olimpo. Esta vez Hades logra embaucar al mismo héroe y le quita sus poderes, pero los recupera al estirar Megara la pata. 

Hades approves this message

Con esto quiero llegar a lo más importante y relevante de la película: el villano Hades. En un principio iba a ser alguien tétrico que inspirase terror, con la voz profunda y muy poderoso... hasta que llegó James Woods e hizo la prueba como si fuese un charlatán vendedor de coches. Cada vez que sale en pantalla la llena, y si bien algunas de sus bromas no tengan el efecto deseado, en general lo convierte en uno de los villanos Disney más memorables. Por ello, es una pena que su duelo final sea extremadamente lamentable y breve. Tras una breve visita al infierno y rescatar el alma de la mala pécora de Megara, Hércules le derrota de un simple cachete sin ni siquiera mirarle. Vaya final tan lamentable a un villano tan prometedor.

Hala, y ahora soy un dios porque sí

Final predecible: se gana el derecho al Olimpo pero renuncia por amor, y las musas nos gritan al oído de nuevo lo fantabuloso que es Hércules. Pues bueno, Hércules a partir de su graduación es un capullo. Zeus un desinteresado. Hades una decepción. Megara (con perdón) una zorra. Los bichejos secuaces de Hades, Phil y sobre todo las musas un incordio, Pegaso al igual que Medusa está tomado de Perseo y no de Hércules. Vi la primera película por primera vez y sólo nos reíamos comentando el parecido de una de las musas con una de nuestra clase. Se nos hizo a todos bastante pesada y estruendosa. Al menos, uno puede ver todo el esfuerzo que se ha puesto en ella aunque sea por conseguir juntar tantos elementos de la mitología griega en una película medianamente amena.

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Así marcha la cosa. Más puestos se destaparán en la próxima entrega del ranking.

22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)

21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)

20.- POCAHONTAS - (1995)

19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)

18.- ATLANTIS (2001)

17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)

16.- HERCULES (Hércules - 1997)

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