Eurovisión 2012 y la del pulpo

El pasado sábado tuvo lugar una rareza: me tragué Eurovisión de pe a pa por primera vez. Me hace mucha gracia que siempre se repitan los mismos tópicos, sobre todo respecto a España. Siempre dicen que la canción suena en todos los bares, discotecas y tugurios de mala muerte de la ciudad en la que se celebra, que todos sus habitantes la tararean y que es la ultra-favorita a llevarse la victoria por la prensa nacional e internacional, los críticos "especialistas", los rivales, los seguratas y del encargado de la limpieza que barre el escenario al final. El desenlace es de sobra conocido, pero año tras año se sigue celebrando, se sigue mandando a emisarios a que participen, se sigue desembolsando un pastizal de dinero público para que se celebre... y para que a fin de cuentas, se siga haciendo el ridículo.

Da igual mandar una balada aceptable si vistes a la cantante de hortera. Da igual crear un concurso exigente para seleccionar al artista que vaya a cantar si mandas a una canción cutre y con  un coro que rivaliza en protagonismo y descordinación con la cantante. Da igual mandar una canción medio aceptable de baile si después haces una apestosidad de arreglos lereleré de porquería. Da igual mandar el mismo pachangueo veraniego de trompetitas y ritmo calcado a otras porque guste en las gasolineras de cassettes revenidos porque serás el hazmerreír.

Pero bueno, el gran problema es que al fin y al cabo, tenemos pocos amigos. Da igual que tengamos futbolistas y a Nadal, que media Europa empolve su nariz en Ibiza o que veraneen en Canarias o la Costa del Sol. En Europa podemos ver países como los de la antigua Yugoslavia que a pesar de tener cruentas guerras entre ellos, no tienen ningún reparo en votarse entre sí. Da igual la calidad de las canciones, puede haber una buena favorita y luego que se repartan los votos entre sus amigotes que tienen al otro lado de la frontera, y en profesar amor a los vecinos, eso es algo en lo que España no es muy pródiga. Francia sigue siendo tierra de narigudos gabachos chovinistas y tirafrutas, y de Portugal no sabemos absolutamente nada... salvo que las toallas son baratas. Aún a día de hoy se sigue con la misma mentalidad... pues bien vamos no sólo en recibir votos en un concurso televisivo anticuado, sino en la vida en general.

Vamos a pasar a analizar los países participantes y mis breves impresiones. Y sí, sé que Eurovisión es algo tan gay como la gala de los Oscar y su posterior análisis a ver quién iba peor vestida o demás chorradas, así que seré breve.

1.- Reino Unido

Engelbert Humperdinck era uno de los artistas preferidos de mi madre... y ahí reaparecía, a sus setenta y pico tacos cantando una balada sencilla y con un toque de trovador bien curioso. Una pena que terminase penúltimo.

2.- Hungría

Muchos de los grupos que participaban traían DJ y teclado. Los húngaros tocaron este tema que sonó un tanto electro-ochentero. No me disgustó.

3.- Albania

Muy arriesgado y muy diferente. Escenario de niebla, la cantante Rona Nishliu sobre el escenario, un peinado con una pelota de rastas sobre la cabeza con una gruesa que parece una serpiente sobre el escote, un vestido muy raro que la hacía tener joroba... pero todo lo suplía con su interpretación y sobre todo con su voz tan potente en los estribillos.

4.- Lituania

No me dijo gran cosa. Un tipo con los ojos vendados que se quita la venda y se pone a bailar. A medida que avanzaba la canción me parecía más y más hortera.

5.- Bosnia Herzegovina

Una bonita balada con mucho gusto. Puede que al estar cantada en bosnio echase a mucha gente p'atrás. Comienza al piano y luego ante el micro. Bien, tal vez no estupendo pero muy pasable.

6.- Rusia

Uff, ¿por dónde comenzar? ¿Os acordáis hace unos años de un grupo llamado Triana Pura con su canción del Probe Migué (que hase musho tieempo que no sale)? La cantante era una anciana de elevadísima edad, y por eso gozó de mucha popularidad ese verano... pero existía la doble moral de que nos estábamos riendo de la pobre mujer. El mismo caso se da con estas seis ancianitas de un pueblo a las orillas del Volga. Es la propuesta más friki de las finalistas. Las abuelas cantan descompasadas pero le ponen mucho empeño, van vestidas de forma tradicional y como para decirlas que no. Además, "preparan" unas pastitas en el escenario que ofrecen al público. Y es que su canción es bastante pegadiza. Es una mofa entretenida.

7.- Islandia

Tremenda. Gran dueto de Greta Salomé y Jonsi, grandes voces y buena habilidad de ella al violín. La canción tan melódica me hacía recordar a bandas de rock del norte como Nightwish. Una pena que quedasen tan infravalorados.

8.- Chipre

Txotxo moviendo el culo sobre una mesa cantando una birria de canción acompañada de otros 4 txotxos que también mueven el culo. Siguiente.

9.- Francia

¡Pero si es Anggun! ¿Qué hace con Francia? Vaya vaya. Conozco a Anggun desde hace varios años, es una cantante indonesia muy conocida en Asia con un estilo muy particular. Canciones como Snow in the Sahara o Deep Blue Sea (en colaboración con el grupo francés Deep Forest) además de otras que no me acuerdo. La canción me encantó, la puesta en escena también estuvo muy lograda con todos esos gimnastas y el vestido de ella con esos velos tan largos que tanto juego daban. También es una pena que quedase tan baja, aunque su pronunciación en francés no fuese estupenda.

10.- Italia

¡Vaya, pero si es Nina Zilli! De sorpresa en sorpresa. Vale que la conocí gracias a dos canciones incluídas en el Pro Evolution Soccer 11 (L'inferno y Cinquanta milla) pero me gusta su estilo y su voz, e hizo un directo muy muy bueno en clave de rhythm & blues. En las votaciones casi iba a la par que España.

11.- Estonia

Una balada preciosa y una gran voz de este tal Ott Lepland. Una puesta en escena sencilla que realzaba bastante sobre todo su calidad vocal.

12.- Noruega

Miedo, tiemblo. Joven étnico de origen iraní en un concurso celebrado también en un país islámico, base musical con esos ultragraves de peli porno como muchas canciones de hace cuatro años o por ahí... ¿a que va y gana esta canción? Rediox, qué bazofia. Menos mal que quedó última... bueno, pobre chaval.

13.- Azerbayán

Los anfitriones presentan a una mujer cantando una canción muy discreta con un hombre mayor sentado en un atril en el fondo haciendo cánticos "árabes", una mezcla que no pegaba ni con cola. La mujer con esos labios tan hinchados y esos movimientos parecía un travesti. Una canción decente a secas pero no para quedar tan arriba en la clasificación.

14.- Rumanía

Trompetitas, mucha pirotecnia, jamelga y... ¿pero están cantando en español? ¿Qué hace Rumanía cantando en español? ¿Querrá los doce puntos de aquí? En una palabra: "Pachangueo".

15.- Dinamarca

Un temita decente pero muy corriente de los que enciendes la radio y te encuentras a patadas. Nada especial.

16.- Grecia

Txotxo, dos floreros y dos maromos que se restriegan con las anteriormente citadas para cantar una birria de canción. Siguiente.

17.- Suecia

La campeona. Desde que ganó una de Dinamarca hace años que se despelotaba en el escenario rodeada de un cabaret, la gente le comenzó a dar mucha importancia a la puesta en escena. Con el aspecto y la pirotecnia de Lordi la puesta en escena cobraba más y más importancia. Un patinador sobre hielo campeón olímpico, violinistas, esculturas, figuras extrañas... todo valía. La ganadora de este año se caracteriza por todo lo contrario. Escenario en penumbra y sólo al final sale un maromo de raza negra a hacer un par de pasos de baile junto a ella, siendo la última secuencia de baile de lo más cutre. Una canción y una interpretación muy buena, pero tampoco creo yo que para tanta diferencia. La manera de moverse en el escenario también era muy especial... pero el gran pero de esta canción es lo mucho que recuerda a canciones de Katy Perry o Lady Gaga de la actualidad, y el uso y abuso que hacen cuando prolongan una vocal y la entrecortan a lo robótico que hoy en día casi todas las canciones lo tienen.

18.- Turquía

Una bazofia de canción muy grande de un payaso de cuero sin voz ni nada con una banda de tipos con capas que simulaban hacer un barco. Lo que pasa es que a diferencia de España otras, Turquía tiene muchos vecinos y amigüitos.

19.- España

Cuando dijeron que iba a cantarla Pastora Soler me quedé a cuadros: "Por diox, vamos a llevar otra lereleré a hacer el tremendísimo ridículo. Menos mal que al oír la canción la opinión mejoró. Una bonita canción in crescendo de las mejores que se oyeron... pero desgraciadamente, uno ya sabe el desenlace común. Además conociendo lo reacios que somos a cantar en inglés, pues las oportunidades se reducen. Lo malo es que la pusieron mucho más fea de lo que es.

20.- Alemania

Los que me conozcan sabrán que soy muy muy germanófilo, pero esta canción me decepcionó sobremanera. Una canción muy corrientona y birriosa. Un tipo con cara de pena en plan Winnie the Pooh cantando una canción de politono del tres al cuarto. Que quedase octava por encima de Italia y España es un misterio.

21.- Malta

Otros que se traían un grupo con DJ. Una cancioncita pasable con el estribillo con una frase pegadiza. Demasiado "de manual".

22.- Macedonia

Exceptuando el piano del principio pregrabado que no se ve por ninguna parte, una canción muy bonita con violín y cello, un grupo de rock... pero sobre todo con una solista femenina con una voz muy buena (sin llegar a excepcional). Una buena actuación aunque el cantar en macedonio asuste a algunos.

23.- Irlanda

Si los espectadores fuesen chicas salidorras japonesas amantes del yaoi (y occidentales con la misma obsesión) hubiesen ganado de calle. Gemelos, rubitos, cosplayeados de guerreros medievales con una armadura de plechiglás y con una fuentecita en el centro que escupe agua. El problema es que pese a ser gemelos no iban nada sincronizados, sino más bien desacompasados, y sobre todo al entrar en la fuente a ducharse al final se vió que hacían un playback muy exagerado. Normal que acabasen por abajo.

24.- Serbia

Una canción muy bonita con instrumentos tradicionales y muy bien hecha... el problema que le puse es que tal vez fuese "demasiado étnica"... pero al tener a muchos vecinos con lenguas, música y folklore similares, lo compensa. Tercer puesto.

25.- Ucrania
Una mujer disfrazada de mulata brasileña con traje de flecos que intentaba cantar un tema de baile a lo David Guetta... pero que desafinó bastante y con unas pausas y cambios de voz muy muy raros.

26.- Moldavia

Era de lo poco que vi en las semifinales, y me pareció una canción horrible que no me decía absolutamente nada. Bastante hortera y chirriante.

______________________________________________________________

Mis puntuaciones serían las siguientes:

Puntos:  .  .  País

1  .  Reino Unido

2  .  Rusia

3  .  Suecia

4  .  Islandia

5  .  Serbia

6  .  España

7  .  Italia

8  .  Estonia

10  .  Albania

12  .  Francia

¿Sorprendidos? A las puertas se quedarían Bosnia y Macedonia. Puede que me haya influenciado el (a mi parecer) inmerecido puesto que obtuvo Francia en las votaciones. Estos días tarareo mucho la de Italia, y la de Albania y Estonia fueron emocionantes.

Así fue como quedaron al final:

Weno, pues esto es todo... con un pelín de retraso. ¿Vosotros visteis el festival aunque fuese de pasada?

PD: No soy ningún tipo de 'eurofan', simplemente alguien aburrido y curioso un sábado por la noche. Me reitero que si uno tiene mínimas nociones de geografía, las votaciones son historia.

Libros que marcan: La presa

En la actualidad están muy de moda ciertos autores japoneses o de ascendencia japonesa como Haruki Murakami, Kazuo Ishiguro, Koushun Takami, Banana Yoshimoto o Takashi Matsuoka, pero yo quisiera hoy dar un paso atrás hasta 1957 con un relato corto excepcional e impactante.

•  Título: La presa (Shiiku)
• Autor: Kenzaburo Oe
• Editorial: Anagrama
• Colección: Quinteto Q
• Año: 1958

Japón tradicionalmente siempre ha sido una isla, también en el sentido metafórico del término. Un aislamiento autoimpuesto durante siglos, que ni los mercaderes portugueses y holandeses, el comodoro Perry o el general McArthur apenas pudieron desenmarañar. La Segunda Guerra Mundial fue el último momento de extremo aislamiento del país, y es en ese periodo histórico en donde este relato está ambientado.

Kenzaburo Oe, su autor, nació en un pequeño pueblo de Shikoku, la menor de las grandes islas de Japón. Eso quiere decir una pequeña isla dentro de otra isla. Un pueblo semejante al que figura en el libro, un microcosmos en el que no se escuchan noticias del exterior y en un pueblo de montaña donde los niños viven ajenos al mundo de los adultos máxime porque recién terminada la temporada de lluvias los caminos y puentes que comunicaban con el pueblo quedaron cortados. Allá fuera hay una guerra, al menos eso es lo que se sabe por el sonido de los aviones que surcan el horizonte de vez en cuando. Las noticias llegan con cuentagotas mediante un emisario viejo, cojo y algo raro que viene de la ciudad más cercana a unos cuantos kilómetros. Ante la calma en ese pueblo, de pronto sucede un acontecimiento desconcertante que les trastocará para siempre: un avión estadounidense se estrella en los bosques cercanos a la aldea. Sus habitantes encuentran en el siniestro a un soldado atrapado en una trampa para cazadores... de raza negra.

Es un hombre grande, musculoso y que emana un olor fuerte. No habla ni se relaciona con su entorno, casi parece una bestia salvaje a los ojos de los aldeanos. ¿Qué deben hacer con él? Ahí fuera hay una guerra, y el verano parece no terminar nunca. Por primera vez los aldeanos se entrentan a lo extraño, a algo que les provoca terror pero que al mismo tiempo les fascina. Algo tan trivial como la comida, el aseo, la forma de moverse resulta distinto y casi mágico realizado por ese ser —nunca mejor dicho— caido del cielo. Uno de esos aldeanos es el niño protagonista de la historia, el narrador y los ojos mediante los cuales observamos la historia. En el pueblo acuerdan encerrar al negro en el granero de uno de los jefes de los cazadores, que es el padre del protagonista.

Los cálidos y húmedos días de verano se van sucediendo. Los juegos infantiles que los otros niños como el hermano pequeño del protagonista o el travieso Morro de liebre con sus ocurrencias tan brutas propone. Ese animal extraño con el que conviven, que cada vez se va haciendo más y más preocupantemente familiar, esa tensión en el aire estival y la visión que tiene el muchacho protagonista del desarraigo que siente hacia el resto de los niños, y sobre todo hacia los adultos.

Tampoco quiero contar mucho más, ya que se trata de un relato de 93 páginas excluyendo el prólogo. La narración mantiene al lector espectante mientras las descripciones son de una viveza e intensidad increíbles. El librillo está muy bien de precio y es una lectura muy reseñable y recomendable, aunque a veces de tanto realismo choca y desconcierta un poco, sobre todo cuando llega a la descripción del miembro viril del prisionero o de algunas escenas en concreto que pueden parecer al lector demasiado filogays. No obstante, el transcurso de la historia y sobre todo el desenlace es algo imprescindible.

Existen dos adaptaciones cinematográficas del relato (que me consten). La primera es de Nagisa Oshima (director de El imperio de los sentidos, Tabú, etc) de 1961, y la otra es una adaptación del relato pero la acción transcurre en la Camboya de los Jemeres Rojos. Las fotos pertenecen a ambas películas.

Cine de Artes Marciales: Introducción

Serie nueva en el blog. Así es, a las tropecientas ya empezadas añadimos una más. Dentro del cine, quisiera mencionar alguna de las películas de este género tan peculiar a lo largo de la historia. Es un subgénero extraño en donde se mezclan los géneros de acción, aventuras, deportivo, a veces drama, a veces comedia, unas veces transcurre en el pasado medieval o imperial y otras tiene lugar en el presente o incluso en un futuro de ciencia ficción. Aún así, ¿puede considerarse el cine de artes marciales como género en sí?

En la mayor parte de las ocasiones nos podemos encontrar con actores especializados en estas disciplinas, directores que emplean ciertos recursos narrativos y movimientos de la cámara característicos, el refinamiento de las coreografías, estudios dedicados casi íntegramente a la producción de dichas películas, etc. Sin embargo, en otras ocasiones nos encontramos con dramas históricos, comedias o películas policiacas que cuentan con algún elemento de este tipo que hemos mencionado. Podemos observar cómo la acción tiene un gran peso dentro de la película, cómo los combates aderezan la narración y mantienen al espectador entretenido. Obviamente, en muchos casos uno no se espera que se pongan a recitar a Shakespeare, pero el espectador agradece mucho que esa historia se encuentre bien enmarcada y encuadrada dentro de una historia de mayor calado, que se integre dentro de un argumento, vamos.

Muchos las definen como películas de chinos, de bofetadas, o de chinos que se dan de bofetadas. Si bien es un género con gran transfondo en Asia, todo el mundo pudo ver en los 70, los 80 y principios de los 90 cómo el género cobraba vida mediante producciones estadounidenses, realizadas en algunas ocasiones con estrellas asiáticas exportadas. Si bien en los 90 vivió un declive, en la década de los 2000 ha vivido un resurgimiento gracias a nuevos enfoques como The Matrix o Kill Bill, o a cinematografías "secundarias" como Corea del Sur o Tailandia.

 Así pues vamos a intentar definir el contexto y algunos aspectos que caracterizan el género:

HONOR: Para entender las películas de época es imprescindible que tengamos en cuenta este concepto. En Europa en la Edad Media existía el código de caballería, un compendio de normas por las que se regía el caballero, ya fuese andante o a las órdenes de un señor. De esta manera podemos encontrar en Japón el código del bushido en los jidaigeki (películas de época) en las que abundan los chambara (películas de artes marciales, literalmente 'combate con espadas'). En los wuxia chinos, el xia ensalza las habilidades en defensa del bien, con unos ideales de justicia en defensa de los más desfavorecidos. A veces se les compara con los western, pero el código del forajido o del cazarrecompensas es más limitado, ya que suelen tener sólamente al botín como incentivo para su manera de hacer las cosas.

ESCUELAS: O dicho con la célebre frase: "mi kung fu es mejor que el tuyo". Con frecuencia los protagonistas pertenecen a escuelas o modalidades de artes marciales distintas de las de sus rivales. Con frecuencia el enemigo emplea técnicas letales y temibles, mientras que el héroe se basa más en la autodefensa ya que entre sus principios suele estar el de no matar al contrario. Las técnicas suelen ser milenarias, inspiradas en un animal del zodiaco chino que mole o algún otro curioso comportamiento, fenómeno natural, etc.

ENEMIGOS: Suelen ser tiranos opresores o simple y llanamente... extranjeros. Si uno observa las películas de Bruce Lee al igual que otras tantas, la mayoría emana un sentimiento nacional y asocia a los occidentales el papel de villanos invasores, explotadores pero cobardes a la hora de la verdad. Otras veces se suele aludir a señores de la guerra corruptos, tribus invasoras o miembros de la propia étnia... que se han visto corruptos por el poder.

FINALES: En las películas de artes marciales más clásicas, olvídense de encontrar un final feliz porque no lo habrá. Muchas de las cintas clásicas terminan abruptamente en el duelo final con la derrota del villano tras haber pagado un alto precio, o con la muerte heróica del protagonista mientras los villanos se ríen en primer plano. Toda la película narrativamente hablando fluye en dirección al duelo final entre el protagonista y su enemigo. A pesar de que el resto de la película haya contado con unos escenarios más o menos convincentes y una escenografía y fotografía cuidada, el duelo final de las películas clásicas tiene lugar en una explanada verde o un campo junto al mar, y muchas veces la expectación que suscita ese duelo decepciona sobremanera. No será hasta los años 80 cuando se preste especial cuidado al desenlace de las películas y sobre todo sin esa impresión tan entrecortada.

PERSONAJES: La ópera de Pekín es un género teatral en donde podemos encontrar el origen de muchas de estas historias. Los actores de la ópera son una mezcla de luchadores, artistas circenses y cantantes. Desde pequeños se les entrena con mano de hierro para que interpreten los siguientes papeles: sheng o héroe, dan o heroína, jing o característico, y chou o gracioso. Estos cuatro estereotipos pueden encontrarse con frecuencia en estas producciones. De la misma manera, debido a la naturaleza intrínseca de las culturas orientales, el rol de las mujeres tiende a estar más apartado y ser más secundario que en occidente, en contraposición a los heróicos hombres protagonistas. No obstante, sí es cierto que hay un pequeño grupo de actrices que se ha abierto camino hasta el punto de protagonizar algunas, o de obtener roles de mayor relevancia.

NARRACIÓN: En algunas ocasiones sólo basta un pequeño texto descriptivo que nos muestra el contexto histórico, pero en otras tantísimas cintas uno se ve inmerso de repente en medio de la acción, en un contexto histórico que posiblemente le sea familiar al espectador original, y se encuentra con un batiburrillo de personajes y nombres extraños que hacen que el espectador foráneo se distancie y se centre únicamente en los momentos de acción. Muchas veces la acción es acelerada y los acontecimientos se precipitan de manera vertiginosa, pero también vemos escenas como el entrenamiento del héroe en el que abundan las repeticiones y el ritmo se ralentiza. También en muchas producciones cual cine español se tiene que meter el aspecto picantón aunque de manera más sutil, aunque claro está, depende del destinatario de la película.

TÍTULOS: Muchos de ellos son fácilmente reconocibles a simple vista, y en gran parte se debe a las traducciones realizadas para su explotación internacional. Las traducciones literales de los títulos originales suenan tan rebuscadas o más que los nombres de los platos en la sección de especialidades de un restaurante chino. Suelen mencionar las técnicas o la escuela del protagonista, algún animal característico con un adjetivo molón, alguna rivalidad, algún número significativo, etc. Sin embargo, las traducciones suelen ir más a su bola, y se centran solamente en la rotundidad del título, y no dudan en añadir elementos o disciplinas que no aparecen en la cinta pero que sí son más reconocibles para el espectador occidental.

HISTORIA: Las peleas, las escenas de acción y demás ya eran conocidas desde el cine mudo. Las comedias de Chaplin y Keaton causaban furor en las salas de cine. Allí se pueden observar escenas muy arriesgadas en las que en muchos casos los propios actores acometían sin necesidad de dobles. Puede considerarse que la adaptación del serial de relatos publicado en periódico chino Strange Tales of the Adventurer in the Wild Country de 1928 como la primera película de artes marciales china, de hecho toda la tecnología de cables, el papel de los luchadores, el personaje de la mujer guerrera... todas esas cosas tan características era la primera vez que se veía. El gran 'pero' de esta producción es que dura... 27 horas, por ello se publicó en 18 trozos. A partir de entonces nuevas producciones de este género se sucedieron que acercaron al cine a todas las clases sociales. En Japón ya desde principios de siglo se producían cortometrajes o documentales que intentaban reproducir el Japón feudal ante tanta modernización. Así se van sucediendo algunas leyendas de su mitología así como relatos históricos de algunos personajes heróicos como Miyamoto Musashi, los 47 ronin, el ejército de los Shinsengumi, la batalla de Dan-no-ura, Jubei Yagyu, Sugata Sanshiro, Ishikawa Goemon, Hattori Hanzo y otros tantos provenientes de la cultura popular, de novelas, manga, anime y demás. Todos estos temas tendrán continuas revisiones a lo largo de los años.

Si bien en Japón no hay un estudio que se pueda identificar directamente de este género, ya que todos hacían un poco de todo, en China la situación es distinta. Tras la entrada de los comunistas en el poder, instauran la llamada Revolución Cultural, e intentan hacer un borrón y cuenta nueva en la historia... algo dificil tratándose de algo tan grande y de tanto arraigo como es la china. De esta manera, Hong Kong y Shanghai se convierten en refugios de la cultura. Incluso hoy en día, la mayor parte del mundo de la cultura y el espectáculo provienen de esos dos enclaves.

Algunos de los refugiados de esa persecución fueron los hermanos Shaw, que tras exiliarse en Singapur y crear allí su gran compañía, decidieron establecer su división de estudios de cine en Hong Kong. Shaw Brothers echaba a caminar con un abrumador éxito. Chang Cheh, King Hu o Lau Kar-leung realizaban películas de... bingo, artes marciales. ¿Y por qué este género? El cantonés que se habla en Hong Kong y otras zonas del sur de China puede considerarse un idioma minoritario. Algunas películas se rodaban en mandarín (o las doblaban en post-producción) y para acercar al publico más general y acortar al máximo posible la diferencia lingüística, lo que mayoritariamente rodaban (y esta conducta se mantiene hoy en día) son películas de artes marciales y comedias.

 

Las películas de la Shaw cada vez conseguían más dinamismo y vistosidad. Sus presupuestos eran bien grandes, tanto que uno puede llegar a pensar en mejores resultados. Sin embargo, todavía existía un conservadurismo tremendo en el estudio. Sus maneras de hacer las cosas ya estaban bastante anticuadas al poco tiempo. Por ello algunos directivos como Raymond Chow o Leonard Ho dejaron el estudio para formar el suyo propio en 1970. Un año más tarde lograron convencer a una persona para que fichase por ese estudio recién creado en lugar de aceptar el grandísimo contrato que la Shaw le ofrecía. Por supuesto esta persona se llamaba Bruce Lee, y aunque uno no haya visto ninguna película suya, su nombre es conocido en todo el planeta. Golden Harvest buscó abrirse nuevos mercados, y pese a la repentina muerte de su buque insignia y a las consiguientes oleadas de imitadores y clones de él, pronto logró recuperarse con otra estrella que revitalizaría el género llamado Jackie Chan, pero eso ya lo mencionaré en alguna de las entradas más adelante.

Las películas de la Golden Harvest de los "tres hermanos" (Sammo Hung, Jackie Chan y Yuen Biao), Jet Li, las coproducciones con otras productoras como las de Tsui Hark, y la influencia que éste último tuvo al incorporar las armas de fuego en las películas de John Woo protagonizadas por Chow Yun-Fat a finales de los 80 y principios de los 90 fueron algo meteórico e imparable. Mientras en China surgirían otras estrellas como Donnie Yen, y el público se interesaba por las comedias de Stephen Chow. Cada vez había más actores de drama sin formación en artes marciales, o cantantes/modelos de gran fama que se aventuraban a probar suerte en el género como Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung, Aaron Kwok, Takeshi Kaneshiro, Jay Chou y un larguísimo etcétera.

Mientras tanto, en occidente se van creando productoras especializadas en la acción, y actores como Schwartzenegger, Stallone, Lundgren, Van Damme, Norris, Seagal, Willis, Lamas y un larguísimo etcétera, y en Japón Sonny Chiba se erigía como el héroe de acción por excelencia. Pronto pasarían a alimentar las tardes televisivas, y el género comenzó a entrar en decadencia. La producción se redujo al mercado del vídeo y desde el borde de la extinción, se logró reinventar con las nuevas técnicas de efectos especiales, con coproducciones más cuidadas y combinando actores de artes marciales con otros más carismáticos del estrellato hollywoodiense.

_______________________________________________________________

Con este ciclo que presento quiero mostrar algunas películas y quitarles esas etiquetas negativas que he expuesto al principio. Algunas de ellas son muy recomendables, otras son muy entretenidas, y otras son pasables, pero al formar parte de una serie de filmes tengo que mencionarlas. Puede que sea otra bizarrada de las mías que no la lea ni el tato, pero bueno, espero que las disfruten.

Hasta pronto.

Libros que marcan: Gran-Lobo-Salvaje

 Entrada realizada con un poco de retraso, sí, con motivo del día del libro quería comenzar una nueva serie de entradas.

__________________________________________________________________

Estamos en el día del libro, así que se me ha ocurrido comenzar esta serie de entradas, serán unas pocas pero todas tienen en común ser muy especiales y ese mágico hecho de que se quedan contigo mucho después de haberlo leído.

• Título: Gran-Lobo-Salvaje
• Autor: René Escudié
• Editorial: SM
• Colección: El barco de vapor
• Año: 1980

Como se puede apreciar en la imagen, este libro pertenece a la clásica colección infantil/juvenil de El barco de vapor. Corresponde al segundo escalafón, el que lleva el color azul, destinado a niños a partir de siete años de edad. Siempre me he preguntado: ¿¡Sólo siete!? El prólogo puede que sea el que mejor ejemplifique mi desconcierto, así que paso a transcribirlo por aquí:

_______________________________________________________

¡Oh! —se le escapó al niño.

—¿Qué ocurre? —preguntó su padre, echando una mirada por el retrovisor.

—No, nada —respondió el niño.

—¡No me digas que nada! Has dicho  «¡Oh!». ¿Qué es lo que pasa?

El niño no respondió.

—Me apuesto cualquier cosa a que se trata del perro —dijo el padre al cabo de un rato—. Me apuesto a que esa porquería de animal se ha hecho pis en mis asientos.

—No son tus asientos —replicó el niño, enfadado—. Son los asientos del coche.

—¡Niño! —dijo la madre, sin volverse.

El coche frenó bruscamente. En el silencio se oía sólo el ruido del intermitente.

—¡Dame ese perro!

—¡No quiero! —gritó el niño.

El niño apretó contra su pecho aquella bolita de pelos calentitos.

—¡Que me des el perro!

—Obedece a tu padre —dijo la madre, sin volverse.

—¡No!

La bofetada le hizo daño al niño. Tanto, que levantó las dos manos para protegerse de una segunda. Su padre aprovechó aquel momento para agarrar al cachorro por la piel del cuello, y se fue y lo dejó sobre la hierba del arcén. Luego, vino y volvió a ponerse al volante.

—¡Ya te lo había advertido! —gritó—. Y deja de llorar que te voy a arrear otra.

Y arrancó.

—Ya sabes de sobra que no podemos tener un perro. Sobre todo en vacaciones. No tenías que haberlo traído ayer de casa de tu amigo. ¡Ya te había dicho que yo no quería perros! ¡Y para de llorar...! Ya te lo había advertido: a la primera tontería nos deshacemos de él. ¡Que dejes de llorar!

—Te compraremos un helado —dijo la madre, sin volverse.

___________________________________________________________

Descubrí este libro en la biblioteca del colegio, y ante la sencilla dureza del prólogo, en un principio me costó muchísimo seguir leyendo. Acabamos de ser testigos de cómo un padre recurre a la violencia verbal y física para arrancarle un cachorro de los brazos de su hijo, con una madre que evita en todo momento involucrarse o cruzar miradas con su hijo, y quien además tiene el valor de sobornarle con un helado para que se olvide del tema. En escasas líneas el autor ha expuesto con brillantez, realismo y una gran sencillez la situación que da inicio a la historia. Las miradas por el retrovisor, la elipsis de la violencia, la repetición de algunos elementos hacen que este pasaje llegue intensamente al lector.

Pasamos de estos tres personajes anónimos a centrarnos en el cachorro recién abandonado en el andén. El miedo y la indefensión ante todo lo que le rodea. Le rescata el viejo y noble perro Pompón que le encuentra en un vertedero, de ahí que le ponga el nombre de Tritus. Así ellos dos se aventuran en búsqueda del Gran-Lobo-Salvaje, como una llamada instintiva de la naturaleza a encontrarse con el ancestro de todos los perros. A Pompón una voz desde lo más profundo le guía a seguir adelante, y como siente que le queda poco tiempo, su personalidad se vuelve en ocasiones testaruda. Coinciden con otros perros como el amigable Mally-Pop, que junto a Pompón intentan dejar a Tritus en casa de un humano; Nenufar y Loa, una pareja de perros bastante nobles en el fondo, y otros perros que se van encontrando en su búsqueda con quienes puntualmente se cruza el grupo pero que no llegan a permanecer en él.

Algo destacable de este libro es el retrato de cada uno de los perros, su personalidad, su historia pasada y la relación que tienen o han tenido con los humanos. Eso les marca en gran medida, e incluso aparece las creencias que tiene cada uno y su opinión respecto a la veracidad de la historia de Gran-Lobo-Salvaje. Cómo obtener comida, la caza, discusiones acerca de la fidelidad de alguno del grupo, el compromiso y la solidaridad, el sufrimiento con recompensa son algunos de los temas que este libro infantil trata en poco más de cien páginas. Atraviesan campos, ciudades, ríos y montañas en busca de esa voz interior que le impulsa al veterano del grupo a ir más allá. Mientras, el cachorro Tritus es testigo de las andanzas del resto del grupo, cede el protagonismo pero va madurando junto a sus compañeros, vemos la aventura a traves de sus ojos hasta llegar a la emoción de la última página.

Pese a hablar de las andanzas de cinco perros, ya me pareció en su día que el libro quería decir mucho más. Hay algunos momentos y algunas elipsis violentas geniales que posiblemente un niño en la biblioteca del colegio no pueda percibir de pleno, pero creo que es un acierto centrarse en el resultado en lugar de en la acción violenta en sí, lo que a veces resulta más impactante.

Es un librillo bastante recomendable y muy bien escrito, si bien cada capítulo puede que sea un poco episódico, mantiene muy bien la tensión hasta el memorable final.

No se preocupen, que para la siguiente entrada de esta serie pondré algo que he leído "más recientemente". Cuídense mucho.

Momentos musicales

Sumido en un estado melómano, vamos a presentar a cuatro artistas y sus respectivas canciones. De cuatro orígenes geográficos distintos y desconocidos para el público más general... excepto el último.

Hyadain

Durante buen tiempo, la identidad de este artista permaneció en secreto. En 2007 saltó a la fama sobre todo en Youtube por sus versiones y remixes de videojuegos clásicos. Desde entonces Megaman 2 (las canciones "románticas" de los jefes), Final Fantasy (Rap de Chocobo, los 4 guardianes de FF-IV, el tema principal...) Dragon Quest (sobre todo el IV), Ganbareh Goemon, Chrono Trigger (Silbird), Super Mario World (Western Show), Yie Ar Kung Fu, Street Fighter II, bastantes juegos y compilaciones de animes igualmente clásicos o temas bien emotivos como My First Friend. El misterio se desveló cuando Kenichi Maeyama, un conocido compositor y músico reconoció ser Hyadain. Desde entonces además del trabajo para otros artistas y sus creaciones en la red, ha publicado varios discos y compuesto varias canciones originales para animes como One Piece o Kuroko no Basket. La canción que nos ocupa ha servido de ending o canción de cierre de esta última serie. En plena 'gaijin-manía' o fiebre por lo extranjero, más acentuada que nunca en Japón, el video lo protagonizan occidentales haciendo playback con la canción. Sin embargo, está muy bien rodado y montado el vídeo, y se hace tremendamente adictivo: Start it Right Away.

Lana del Rey

Es el nombre artístico de Lizzy Grant, una joven cantante (25) estadounidense independiente con una voz grave y sumamente elegante. Sus melodías son bastante melancólicas pero geniales. Al parecer saltó a la fama el año pasado con un vídeo dirigido y montado de manera casera con la canción Videogame. El vídeo se convirtió en "viral", recibió una jartá de visitas y tuvo bastantes parodias, aunque yo sinceramente hace pocas semanas que lo he descubierto. Aquí voy a poner dos canciones suyas: Primero, el mencionado Videogames

Y después uno más reciente, con una producción más profesional: Born to Die.

Vídeo aquí

M83

Seguimos con la onda independiente. En esta ocasión veremos una canción de un grupo de música electrónica, con este vídeo maravilloso que a muchos les evocará a Akira, a X-Men o a Los niños del maíz. La canción es bastante adictiva y memorable. El grupo es del sur de Francia y seguro que le daréis al 'play' más de una vez. Una simple historia de un grupo de niños especiales que acuden a una escuela especial, y que se fugan y se ponen a 'jugar' en un almacén abandonado. Tan sencillo, tan genial: Midnight City

Vídeo aquí

Gorillaz

Por último, nos despedimos con algo más conocido. Gorillaz se creó en 1998 como un proyecto tanto musical como visual. Al igual que otros grupos como Daft Punk, decidieron renunciar al concepto de imagen, y surgieron como banda virtual. Hoy en día con Vocaloid o demás personajes en el mundo de la música no resulta tan novedoso. Damon Albarn en el apartado vocal y compositor de las canciones y Jamie Hewlett en el creativo de la imagen y el apartado gráfico forman su nucleo. Un estilo muy ecléctico que mezcla pop, rap, música electrónica y otros tantos estilos. Desde hace unos años ya actúan "a cara descubierta". Desde una residencia/estudio de música tenebroso en lo alto de las montañas han pasado a un rascacielos desolado o una bucólica isla flotante para terminar en una isla paradisiaca remota pero que bajo el agua se puede observar que está compuesta por basura y deshechos. Han pasado de ser dibujos animados a personajes generados en 3D. Los cuatro personajes de la banda tienen sus características y personalidades, y en esta breve aventura que ha salido este año se puede observar su vida en un apartamento en donde viven y donde confluyen referencias de los trabajos anteriores. ¿Es un anuncio? ¿Es un videoclip? ¿Es ambas cosas? DoYaThing.

Hasta pronto.

Repaso

Abril, cuarto mes del año, y nos encontramos a mitad del mes.

Situación personal: La familia, bien, gracias. Todo recobra la normalidad, el jefe tiene dos asistentes al día, sesiones de fisio dos veces a la semana, y en unas sesiones, al centro de día del mismo hospital de Mondragón... pero en Bilbao, a una hora de coche. Ya comienza con sus ironías, sus reproches, su sentido del humor... pero también con su genio.

Yo, con un dolor de espalda latente que lo mismo viene como se va. Intento hacer ejercicio, pero muchas consultas médicas o de acupuntura me las dan a unas horas nefastas y me parten por completo las tardes. Mientras tanto, sigo subtitulando varios especiales de Gaki no tsukai y un par de películas de chambara (peli de artes marciales japonesa) y una miniserie china titulada My Prince de inglés a español. Aprovecho una canasta deforme y una piscina que se suele colapsar con los entrenamientos del equipo de natación para mantenerme activo... hablando de lo cual, la de acupuntura me ha prohibido que nade a braza, el estilo que más éxitos me ha reportado  u__u.

Estoy a la espera de que se habilite un apartamento cuatro pisos más arriba para poder tener un espacio propio y poder tener mis cosas a mi disposición.

Lecturas: En manga ya he hecho maratones de algunas obras de Tezuka (Buda, Adolf, MW) Ahora mismo estoy con Ikkyu, la obra póstuma de Sakaguchi. De lecturas sigo simultaneando La montaña del alma de Gao Xingjian con Las crónicas de Narnia (en inglés), al respecto, voy por La silla de plata (no sé si será ese su título en español). El estilo es de los mejores de la saga, pero el tufo educador y moralista a veces chirría. También me enganchó y estoy terminando Adiós a mi concubina, de Lilian Lee sobre la ópera de Pekín en medio de la Revolución Cultural china y un triángulo amoroso.

Próximamente, mi hermano me ha dejado los dos primeros tronchos de Juego de tronos, aunque me dan bastante respeto. Me he pillado los dos libros de El monje que vendió su ferrari y el otro día estuve a punto de pillarme el de Killian Jormet autobiográfico. Me compré el troncho de la editorial Taschen del Cine de los 2000 (ya que tengo el de los 80 y los 90, pues pa completar) y redescubrir diez libros de 'Elige tu propia aventura' a un euro cada uno, aunque todos menos uno estén escritos por el autor más apestoso de la serie. Otras adquisiciones son librillos breves de varios temas o de relatos sencillos que pueden ser utilizados en clase de español para extranjeros. La última adquisición ha sido Los robinsones suizos (en inglés) para cuando me toque ser profesor de esta materia extraer fragmentos. También en la cola siguen Entrevista con el vampiro (inglés), Prométeme que serás libre, War Boys, El niño del pijama de rayas (inglés), Krabat (alemán), Muerte en Venecia (alemán), El luchador de sumo que no quería crecer (francés) o La sombra del viento.

Juegos: De la Nintendo DS estaba muy enganchado al Tales of Phantasia, aunque lo he dejado un poco. De la 3DS, el Zelda Ocarina of Time (a ver las pantallas nuevas), en la Wii estaba muy enfrascado por la magnitud y majestuosidad de Xenoblade Chronicles, pero no tengo tele a la que conectarla. Cuando vaya a Madrid tengo que recoger el The Last Story, Pandora's Tower y hacerme con el último "Pro". En el ordenador alterno el Prince of Persia del 2008 (en el que el príncipe va con una bufanda del barça en la cabeza xD) y Stranglehold (la secuela de la película Hard Boiled protagonizada por Chow Yun Fat: tiros, tiros y más tiros).

Situación laboral: Las ofertas tan chulas de Taiwan, Shanghai, Seúl y Filipinas que tanto me molaban se han esfumado. Lo bueno es que ahora puedo ir a saco a por ellas. Me mentalizo y me voy preparando y mirando las cosas desde el punto de vista del profesor.

Futuro próximo: Me gustaría zarpar en unos días rumbo a Madrid, permanecer unos días y continuar rumbo a Cadiz para visitar a mi familia y a mis amigos de allá. Espero que no se demore mucho el viaje, en un principio me gustaría ver el "barsamadrí" con los amigos de la uni, aunque sea la oveja negra del grupo en ese momento por mis preferencias jurgolísticas. Airearme un poco, sentir la carretera y todas esas personas que hace tiempo que no veo.




Para amenizarles a ustedes, una lista con la que me he meao de risa: Las peores carátulas de álbumes de música... lo peor es que aquí por casa he visto un par de ellas xDD
http://blog.tastebuds.fm/worst-album-covers-of-all-time/

*Pussy significa tanto gatito, minino, como... ahem...
**Blow significa tanto soplar como practicar una f**ación.
***Dick es el diminutivo de Robert, una manera de referirse a un detective, pero todo el mundo malpensará y el significado más extendido es el miembro viril.


Lo demás habla por sí solo xDDD

15 ABRIL

Quince de abril... Hoy es el cumpleaños de mi madre y de la persona por la que por poco pierdo la cabeza. Aquella por la que por poco dejo todo y salto al vacío. Yo, como siempre, me vuelco y me involucro a fondo desde que nos encontramos... pero la balanza no estaba equilibrada. Aspectos distintos, países distintos, mundos distintos.

Dejarlo todo por un sueño, por alguien...o la concepción que se tiene de alguien. Una persona que despierta mucha adoración, alguien trabajador e implicado con la política, el medio ambiente, etc. Alguien tan convencido, tan involucrado, tan ocupado, tan simpático... obtiene mucha empatía por todos aquellos que le rodean.

No quiero extenderme mucho, dejaré que sea la música la que guíe esta historia. Las letras de estas tres canciones pueden narrar con mucha precisión y muy bien la historia.

1.- Enero 2008, Estación, paseo por la ciudad, aventura de ida y vuelta, gustos musicales "en común". Cántico a lo precioso que es la amistad aunque sea en la distancia.

2.- Verano, sueños que se rozan con las yemas de los dedos, una noche etérea y efímera, para observar al cabo de dos meses cómo el viento cambia de dirección. No te preocupes, de alguna manera encontraré el camino a casa.

3.- Primavera, constatar la verdad y hacer como si no se supiera. Caminos divididos. Quisiera mantener el contacto de vez en cuando, lo siento por algunas palabras que dije. Perdón, gracias y que te vaya bien.

4.- Enero 2011. Silencio. Descubrimientos. Realidad. Más silencio. Se terminó el disco. Iba a poner Ojalá que te vaya bonito cantado por Chavela Vargas, pero con el silencio o con repetir la anterior vale. Ya no estoy triste.

Antes me había respondido a una invitación de la célebre red social, aunque apenas él la use. Acceso restringido a contenidos, no le culpo. Ha desactivado la cuenta... o tal vez sea por inactividad. Sigue activo en otras redes y sigue con la misma mentalidad bisoña. Hoy le he mandado un breve sms de felicitación, otros años era una llamada. Sé que no responderá. Espero que todo le vaya bien en su camino, y gracias por darme fuerzas en el mío, A.