Opening Time: Western Edition

Nueva entrada para volcar diez de las canciones de cabeceras de series de animación de los 80, 90 y 2000. No están en un orden preestablecido. No son instrumentales y sobre todo las valoro como canción en sí. Hay "openings" con animaciones curradísimas y que preparan al joven y ávido espectador a media hora de entretenimiento con sus personajes preferidos, pero a continuación vamos a centrarnos en el plano musical. Canciones que meterías en el reproductor de música o en el coche para cuando viajes solo y no se te caiga la cara de vergüenza. Primero mostramos su versión de cabecera reducida, y luego, si procede, su versión extendida.

Jayce et les Conquérants de la Lumière / Jayce and the Wheeled Warriors (1985-1986)

Conocida popularmente aquí como "Las monstruoplantas"... ¿Han visto el año? Semejante calidad data del 1985. A este musicote le acompañaba además una animación y unas historias a su altura. Ya sea la versión en francés con la presentación narrada de una manera preciosa, o mediante la típica voz de narrador excitado que tiene la versión en inglés, la escalada de sintetizadores y cantantes con la voz aguda en "falsete Prince" dándolo todo va en aumento. Force lumière... À l'attaque!

Los Trotamúsicos -Locos por la música- (1989-1990)

Sí, quisiera incluír una española... y no una cualquiera. Normal que una serie con la música como tema central disponga de temas relevantes, pero tan pegadizos y que hayan resistido tan bien el paso del tiempo... ya es otro cantar. Koki el gallo, Lupo el perro, Burlón el gato... y sí, Tonto el burro. Se pasaron 26 capítulos intentando llegar a Bremen con esta canción. Sin embargo la gente también recuerda Koki el rey del corral o Baila Lupo, baila, lo cual hace que ascienda su cualidad memorable.

Code Lyoko -Un monde sans danger / Code Lyoko theme- (2003-2007)

Verano de 2004, Friburgo, ir a clase temprano por la mañana y sintonizar en France 3 una serie con unos conceptos originales, diseños bien simpáticos que posteriormente la encontré algo repetitiva, o con un progreso bien lento, y que la estiraron cual chicle durante 4 temporadas, otra serie y sucesivas reposiciones... pero esa canción lo peta. Julien Lamassonne también se encarga de la versión en inglés, y con ambas me quedo.

Patoaventuras -Duck Tales- (1987-1990)

Mencionar canciones pegadizas de dibujos animados sin mencionar ésta resulta imposible. Incluso separándolo de sus imágenes la música tiene gran poder y no se te va de la cabeza. Con cada temporada sufrió variaciones. Tal vez personalmente prefiera Patolandia a Patoburgo por la costumbre de ser la primera versión que escuché. Huey, Dewey y Louie; Juanito, Jaimito y Jorgito; Hugo, Paco y Luis... los Golfos Apandadores o los Chicos Malos... eso ya a criterio de cada uno.

Dragones y Mazmorras -Dragones y Mazmorras- (1983-1985)

Calidad la de aquella época. Bueno, si bien en entradas anteriores he puesto de manifiesto la versión original u otras que han tenido, aquí introduzco una creada únicamente para la versión de lengua española. Vale que la canción ha envejecido terriblemente mal y básicamente es una sucesión de efectos especiales sonoros de un teclado después de que la voz cantante diga cada frase, pero por el tono, el epicismo y lo memorable que resulta, lo meto en la lista.

En busca de Carmen Sandiego -Where on Earth is Carmen Sandiego?- (1994-1999)

Una de mis asignaturas favoritas con diferencia era la geografía. Arrasé con la versión de MegaDrive de mis primos, y años más tarde hubiese ganado a cualquiera en el concurso para niños que en la tele presentaban. El premio final era un viaje para 4 personas a una cuidad del mundo, y todos elegían como borregos Paris por Eurodisney. Aquellos detectives estrafalarios que cantaban la canción del concurso vuelven aqui por el tema principal y dar gran nivel a la animación y puesta en escena, ya de por sí excelente. El JEFE, Carmen y los agentes Ivy y Zack. Como Zack era el de la memoria fotográfica y los conocimientos idiomáticos (además de ser obviamente el onvre), era con él con quien obviamente empatizaba más. Una canción a muchas voces y tanto en español como en inglés lo petaba. Puestos a elegir, me quedo con la inglesa, ya que varias frases de la española pronunciaban fatal y parecía que decían otras cosas.

Las misteriosas ciudades de oro -Les mystérieuses Cités d'Or / The Mysterious Cities of Gold- (1982-1983)

Aquí me centro en las versiones en inglés y en francés, ya que en español no rima y queda bien raro. Esa música con ese ritmo andino y coros bien bonitos. También me recordaba a ese videojuego de PC tan raro, el Inca, con esas imágenes tan detalladas y voces integradas aunque hablasen en quechua. Desgraciadamente, apenas vi esa serie, ya que la solían poner la primera dentro del bloque matinal, y madrugar tanto... como que no. En los países de habla francesa es toda una serie de culto bien memorable, al igual que Conan el niño del futuro... pero aquí somos más de reponer y aburrirnos con Heidi y Marco como si no hubiese otra cosa. Una pena.

Las tortugas ninja -Teenage Mutant Ninja Turtles- (1987-1996)

Volver del colegio para almorzar. Usar la tele del cuarto de mis padres ya que mi hermano monopolizaba la del salón. Telepizza patrocinando el espacio con un tal Pizzoleto y su escuela de magia... y desde las primeras notas te dejaban bien claro el título de la canción. La letra repleta de vocabulario intrínseco de los 90 como "hip", "radical", "get a grip"... ¿Qué más puedo decir? Turtle Power!!

El rey Arturo y los caballeros de la justicia (1992-1993)

Las series de Jean Chalopin tenían musikote del güeno. Compuesto como de costumbre por Shuki Levy, esta intro era bien breve, así como la serie, que sólo constaba de 26 capítulos, pero el ver a través de la bola de cristal la imágen de Arturo el quarterback cambiando el casco de football por esa armadura tan dorada y extendiendo su espada mientras suena esa guitarra eléctrica resulta epiquísimo. Nada más escuchar la música hace a uno querer ver la serie de nuevo.

La leyenda del príncipe Valiente -Where the Truth Lies- (1991-1993)

No nos salimos de las leyendas artúricas para repasar la cabecera de esta serie. He dicho bien al principio que vamos a primar la música por encima de la animación, sobre todo en este caso, que también es el que ha inspirado la entrada de hoy. Esta serie tuvo buena acogida y se emitió durante bastante tiempo, pero no nos engañemos: era bastante malilla. A pesar de su comienzo prometedor con el príncipe desterrado del reino norteño de Thule, Valiant en busca de Camelot, pronto la serie se mostraba falta de acción, argumento, con un dibujo decente pero con una animación horrible. No hacen más que mostrarnos ese triángulo amoroso tan raro entre Valiant, Arn (un vagabundo humilde rubiales) y Rowanne (joven arquera decidida que quiere ser la primera caballero). Sin embargo, más que un triángulo, los que hacían manitas eran Arn y Rowanne, mientras Valiant se quedaba como un pasmarote mirando al horizonte en búsqueda de esa verdad de la que habla la canción; sin duda lo mejor de esta serie.

 

De la Quadra Salcedo y su Quetzal

Ayer falleció en Madrid a los 84 años Miguel de la Quadra Salcedo.

Desgraciadamente para muchos era ese señor bigotón algo friki que cada vez que salía en un programa de la tele se ponía tibio a comer bichos y ocasionalmente contaba alguna anécdota o tradición sórdida de alguna tribu con la que se había cruzado en sus viajes, y que una vez al año se iba de excursión con una horda de niños mayormente de España y Latinoamérica por dos o tres países. Muchas veces iba con su camisa de color kaki y su chaleco con infinidad de bolsillos, cual regresado de una expedición. Tu padre te decía que de joven fue atleta, que los indios de una tribu le enseñaron a lanzar la jabalina dando vueltas como una peonza, que logró el récord mundial, pero o bien por técnica peligrosa que lo mismo manda la pica a las gradas, o bien por "envidia franchute", se lo invalidaron. Los datos relativos a su persona eran muy enigmáticos, y esa persona tan extraña como entrañable, con ese apellido tan raro de cuadra con 'Q', media melena castaña, cejas pobladas, mirada profunda y bigote frondoso. ¿Quién era realmente ese tipo?

Algunas veces, hablando de realezas, protocolos y de quién es el Máster del Universo como He-man, oía comentar que si la Reina de Inglaterra, el Rey de España y la Duquesa de Alba se reuniesen, los dos monarcas tendrían que postrarse ante la extensa lista de títulos que posee la noble sevillana. En un principio pensaba que este buen señor también pertenecía al mismo club por la gran efusividad y respeto que se percibía cuando el monarca español y este aventurero pintoresco se encontraban. Todo tenía su explicación y su lógica a partir de 1979.

La televisión era bien escasa, y no había internet, sistemas geolocalizadores de última generación ni un ansia desmedida de transtocar la realidad, mostrar al espectador los extremos de lo sórdido, cómo funcionan las profesiones más extremas, cómo viven los ricos muy ricos y los pobres muy pobres —para que el espectador se conforme en su clase media.— y educar a ser mejor padre, hijo, dueño de tu mascota, cocinero, empresario o gandul. Miguel de la Quadra Salcedo ya era un reportero y periodista de éxito. Tras cubrir varios conflictos en el planeta y estar cerca de la muerte, en 1979 le propone al rey un programa de intercambio cultural de tipo geográfico, histórico y teniendo en cuenta el medioambiente, algo que Félix Rodríguez de la Fuente ya fue un pionero. La Ruta Quetzal había nacido y cada año nos "restregarían por las narices" las aventuras en esas tierras lejanas.

Cientos de chavales de 16 y 17 años, básicamente de España y toda Latinoamérica participaban y se iban de excursión durante mes y medio por algún país de Latinoamérica. El criterio de participación era más misterioso que el concursar en El rescate del talismán. Unos decían que al igual que si comprabas ropa de Mayoral te ibas a conocer a los indios de Norteamérica, si comprabas Panama Jack te ibas a la Ruta Quetzal. Otros decían que un muy selecto grupo de institutos seleccionados al azar presentaban algunas pruebas misteriosas entre los alumnos de élite, con expediente más destacado o los niños mimados del profesor como concursos de redacción y dibujo o proyectos de investigación. Luego estaban los hijos de los empleados del banco Argentaria, posteriormente BBVA, que completaban el cupo. 

Rodaban la ruta y la emitían por la mañana o a la hora de los documentales de sobremesa en la televisión pública. Tomas del aventurero mirando por unos prismáticos, dando un pequeño discurso de un conquistador o un biólogo que pasó por esas tierras, y tomas de los muchachos o bien durmiendo en tiendas de campaña, o haciéndose tropecientas fotos de grupo cada cual con su bandera (menos mal que aún no llegó la era de la fotografía digital o el selfie) y tomando nota de las explicaciones de los lugareños en su cuaderno, para que conste que se trataba de un viaje "de estudios" como los del cole.

¿Era novedoso? En cierto aspecto sí, pero cabe matizar. Estas expediciones estudiantiles de jóvenes de varios países llevan existiendo desde hace mucho, aunque se dan con más frecuencia en otros países. Quiero insistir en la inexistencia de internet tal y como lo conocemos, que los billetes de avión iban impresos en un papel timbrado especial, que no existía facturación online ni ofertas low-cost, que muchos de esos muchachos era la primera vez que salían al extranjero, que viajar a Eurodisney era el summum de todo niño. Que los campamentos de verano suelen ser a las afueras de un pueblo de la provincia, que duran 15 días como mucho y que todos los estudiantes suelen pertenecer al mismo colegio, a la misma ciudad, o tienen la misma nacionalidad e idioma. 

Situando a su lado la Ruta, quedan claras las dimensiones que tiene a lo largo de sus casi 30 años ininterrumpidos. El velero Fleur de Lampaul estuvo muchos años entre los 90 y 2000 dando la vuelta al mundo con una quincena o una veintena de niños francoparlantes en expediciones biológicas y etnográficas con el mismo espíritu medioambiental (obviamente los niños se iban rotando). National Geographic también ofrece expediciones estudiantiles a muchos países del planeta, y es que en otros países el tomarse un año sabático o al menos un par de meses antes de entrar a la universidad para ver mundo y enriquecerse interiormente es algo más común de lo que pueda parecer. Uno no tiene más que abrir internet y ya dispone de tropecientas agencias, asociaciones y posibilidades para llevarlo a cabo. Humanitarias, religiosas, comerciales, culturales... de todo tipo.

Todo esto comandado por esa especie de Nigel Thornberry de pelo largo que cada año trazaba y comandaba un viaje para unos 350 chavales becados de todo el mundo. Los "realities" de aventura como The Amazing Race o Pekin Express se centran en el concepto de carrera y competencia. No esperen encontrar eso aquí. En la Ruta imperaba la convivencia entre los propios participantes y entre estos y los lugareños, y por eso despierta mi admiración. Aún de pequeño todavía existía la mentalidad imperialista en gente a la que conocías. Una actitud muy etnocéntrica que les situaba como dueños de la civilización y dueños del idioma. Desgraciadamente, pese a tener un mayor contacto con gente de Latinoamérica o tal vez debido a estar en contacto con determinado tipo, además de tópicos rancios promulgados por "supuestas comedias" en la tele, esta actitud está volviendo. 

No obstante, en general se puede decir que nunca antes habíamos estado tan unidos en la comunicación y la cooperación que en la actualidad. Proyectos como esta Ruta Quetzal, a diferencia de las cumbres iberoamericanas de jefes de gobierno y de estado, lo formaban el futuro de la sociedad. Debería de haber más proyectos de este tipo y hacerlos prácticamente obligatorios a los muchachos de esas edades. Tan sólo he llegado a conocer a dos personas que hayan formado parte de este programa, y es enorme el impacto y la transcendencia que ha tenido en ellos. Por eso prefiero centrarme en esa imagen de este hombre y no en los restos de larva que se le quedaban en el bigote en esos programas a los que acudía como invitado y donde le trataban como un personaje. Por eso esta entrada y estas líneas de homenaje.

EUROVISIÓN 2016 - crítica vil

Crítica vil de uno de los acontecimientos más rancios del año. Para ahorrarme comentarios cutres y grimosos, cambio el idioma de la emisión para no escuchar al Íñigo. Escritura simultanea con la retransmisión. Si resulta algo pedante puede que sea por la cerveza.
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BÉLGICA:
La pillé comenzada. ¿Se puede desafinar más? Qué horror. Supongo que el comienzo sería mucho mejor.

REPÚBLICA CHECA:
Normalita, no destaca ni vocalmente ni la melodía. Crescendo en grito que no es ni grito. Al menos voz melodiosa y suave. Bien.

PAÍSES BAJOS:
Jinete country. Relojito. Oh, tipo joven de raza blanca dando la chapa con guitarra acústica... lo nunca vista. Canción del montón de serie de televisión. Ni siquiera. Interrupción y continuación ultracutre con primer plano diciendo "I love you" a cámara. ¿Es posible una ranciedad mayor?

AZERBAIJAN:
Escenografía y voz a lo Beyoncé... pero sin entonar. Estribillo y bailarines... es una Beyoncé bien cutre. Producción con ecos y final Beyoncero. Miracle y mirror mirror. Pasando.

HUNGRÏA
Otro tio blanco con guitarra acústica? Oh, un taiko... gana puntos para mí. No es el sonido sobre el escenario. Cagada. Silbiditos. Camiseta de retales. Si alguien se cree que la percusión que suena es la del taiko tiene un serio problema. Tiene gusto, pero poco más.

ITALIA:
En italiano... OK. Voz monótona. Abarca menos rango que la Taylor Swift. Oh, un estribillo en inglés para que la gente se cosque. La canción es agradable pero la voz no destaca nada.

ISRAEL
Tipo moderno con rata en la cabeza y leggings de Israel. Pese a eso tiene buena voz.Estamos hechos de estrellas... tópico repetido hasta la saciedad. Escenografía con ruedas rusas y canción con puente. OK

BULGARIA
Suena a 80 canciones de la radio actualmente. Así que puede que la gente sea tan ceporra y la vote. Tiene ritmo pero... falta algo. Traje luminoso... miento trocitos del traje luminosos. Plagiada.

SUECIA
Rubito monoso sueco. Vaya, es exactamente igual que una actual. Se preocupa más en poner caritas que en cantar. Las fans del Bieber le votarán. No tiene transición ni cambio la canción. Monótona pero al ser Suecia es la comodín. Ante la duda la votarán.

ALEMANIA
Agitha/Maripola es alemana? Buena intro. Vaya atuendo. Me gusta la música y la letra la voz ha tenido una bajada de octava muy forzada y un final algo soso.

FRANCIA
De momento la más pegadiza y mejor en general. Rn'B que pasa a electrónica actual. La letra, alguna frase fuertecita e intercalando francés e inglés. El powerpoint del año pasado deja huella.

POLONIA
Alternativo con cara jovial. Traje de jefe de pista de circo o Milli Vanilli. Violinistas. Algo Prince. Melódica y vocalmente está muy bien, pero ya marea con tanto tarareo.

AUSTRALIA
Nuevamente: ¿Qué carallo hace Australia aquí? Ya pensaba que cada año iban a invitar a uno distinto. Asiática con muy buena voz y muchos cristales de Swarovski. Se levanta de su poltrona para lucir piernas. Junto con Francia, lo mejor. Vocalmente cruje al resto.

CHIPRE
Grupo con uno de perilla verde. ¿Rock? Gracias por la variedad. Me suena a otras canciones. Suena bien. La voz del cantante... le falla un poco.

SERBIA
Balada. Buen color de voz. Grupo gotico y buena canción que seguro obtendrá una buena cantidad de votos de sus vecinos

LITUANIA
Rubio monoso. Comienzo minimalista y elegante al piano. Voz OK. Explosión de sonido y ritmo, muy bien. Ambas partes no están muy cohesionadas. Buenos agudos de falsete. Muy bien. Sin demasiadas florituras.

CROACIA
Peliblanca abrazaárboles y cultureta. Vestido de cortina de ducha. Me gusta la voz. Original. Pero ese poncho plasticoso... aah, cambio de vestuario a kimono con diseño plateado. Mezcla de Björk y Dolores O'Riordan

RUSIA
Suena bien. Powerpoint returns!! Incluso copia movimientos del año pasado. La canción es bien normalita. Se disuelve, y se sube al sol. Si la gente tiene el gusto en el culo como el año pasado, saldrá ganador.

ESPAÑA
A ver. Cómo es la puesta en escena. Vestido lentejuelas con número en el pecho muy choni. Tropiezo? Nah, buena transición. Muy pegadiza y creo que al menos quedará en la mitad alta.

LETONIA
Está bien. Buenos sonidos electrónicos, pero está como inacabada. Genial puente. Estribillo... podría ser un poco más poderoso. También entre el top 10.

UCRANIA
Amigos rurales. Tipa bien asustada. Florece el escenario. ¿Demasiado personal? Me gusta. No es muy bailable pero es buena canción.

MALTA
Me suena muy parecida a otras. El ninja ese retozándose por el suelo no sé a qué viene. Me gusta el ritmo.

GEORGIA
Grupo raruno. Se parece a las últimas idas de olla de U2. No me dice gran cosa. ¡Qué final tan cutre!

AUSTRIA
¿Pero qué carallo hace cantando en francés? ¿Austria? Canción cursilla pero... poco más.

REINO UNIDO
Dos del Liverpool que también juegan al rugby. Fans de Gemeliers, yo les convoco. Sin crescendo, al grano. Una guitarra que no suena, y necesitan a dos baterías sobre el escenario. Con el tirón One Direction rascarán algo.

ARMENIA
Tía mostrando nalgas, subidón... For what!! Otra con poses Beyoncé. Esta en lugar de powerpoint se trae hologramas. Voz corriente y no llega a explotar la canción. No sé para qué tanto subidón cuando no lleva a nada y es super corrientona.

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Sale Justin Timberlake a cantar un popurrí de canciones que nadie conoce. Lo mejor, el recopilatorio de historia de la música sueca con gente que no sabía que eran suecos como Eagle-Eye Cherry o The Caesars.

Comienzan las votaciones. Ahora para abreviar aún más los países dan directamente los 12 votos, con los típicos trapicheos de siempre... más o menos. Aún así, Australia se impone con total justicia... pero lo más surrealista está por llegar, ya que parece que computan todos los votos a la vez de toda Europa y le asignan la cifra que les sale del chichinabo. A Bulgaria que fue de las peores en votación, le otorgan la quinta posición o por ahí. Lo de Polonia es más grave, ya que los jurados sólo le dieron 7 puntos. Cuarta más votada, Australia. Segunda Ucrania y primera Rusia. A la gente le sigue gustando las canciones cutres con powerpoint. Sorprendentemente Ucrania es de las canciones étnicas que me gustan pero que al final acaban por abajo. Una interpretación muy sentida y muy bien. Pos vale. Supongo que el viaje a Australia les salía caro y amañaron una salida.

Tertulia posterior con la rubia que no respira, Caperucita Roja y Ruth Lorenzo. Curiosamente, no había ningún bloguero amanerado experto en el festival indignado con la posición final de España. En algunos sitios he leído que se ha liado con la letra y con el baile, sobre todo al final con las tomas reflejadas. Dicen que la canción estaba en el top-3 en las apuestas. Jaaaaajaajaaa... como siempre. Que no hace más que sonar en las discotecas y que lo peta. Le dan ánimos como al niño del cole "que se ha esforzao".

Para rematar la noche gay, emiten Burlesque con Christina Aguilera y Cher. Pos buenas noches.

Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional (9 - 7)

Entramos en la recta final.

9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)

La primera película que trataremos es la del verano de 1986. ¿1986? Caramba. Pese a que en algunos momentos breves recuerde a los escenarios de Los rescatadores, prácticamente la totalidad de la película ha evolucionado. Pese a compartir década, sorprende lo vieja que aparenta Tod y Toby en comparación. Como ya mencionamos anteriormente, El caldero negro / mágico fue un desastre total en lo económico que casi lleva a la compañía a la quiebra. Las aguas aún bajaban revueltas cuando optaron por un proyecto más sencillo y económico. A Clements y Musker les reubicaron de El caldero a ésta. El presupuesto fue salvajemente recortado, así que las innovaciones técnicas tenían que hacer buena parte del trabajo y vaya si lo hicieron.

Está basada en la serie de libros Basil de la calle Baker, o más bien en sus personajes, ya que no adapta el argumento de ninguno de sus cinco libros en concreto. En la era Victoriana bajo Londres coexiste un mundo paralelo de ratones antropomorfizados. Como bien sugiere el título, la calle Baker es la residencia de Sherlock Holmes, y Basil es su equivalente en el mundo roedor. El doctor Dawson (equivalente de Holmes) se topa con una niña a la que acaban de raptar a su padre, un conocido juguetero. Quiere pedir la ayuda del famoso detective Basil, quien tras rechazar y una serie de brillantes deducciones, acepta al sospechar que posiblemente su némesis, el malvado profesor Ratigan (Moriarty) se encuentre detras de todo.

Bravo por Ratigan. De los mejores villanos.

Ratigan es de lo mejor de la película y uno de los mejores villanos Disney, así como de los más olvidados. Lo encarna Vincent Price, una figura clásica del cine de terror que sabe plasmar su ambición, su ego y lo poco que le gusta que le llamen 'rata', ya que hace todo lo posible por esconder su verdadera naturaleza tras trajes de joyas y largas capas de terciopelo. El duelo final en lo más alto de la Torre del Reloj (recordemos que "Big Ben" es simplemente la gran campana) es trepidante, así como la huída de los protagonistas de la trampa de Ratigan. La película es breve pero muy divertida.

-o-

8.- FANTASIA 2000 (1999)

Como ya comenté en el ranking anterior, Walt Disney era un melómano enamorado de la música clásica (y de los nuevos géneros que iban saliendo como el jazz, el bebop o el rock de los 50). Puede que Fantasía se trate de uno de sus proyectos más ambiciosos con diferencia, y de hecho su intención era producir una Fantasía cada año o cada cierto número de años, en donde reunir a los mejores artistas y las técnicas más vanguardistas de animación. Hoy en día, en su mayor parte la película sigue asombrando por su técnica y calidad, pero su puesta en escena ha envejecido horriblemente mal. Llevar a los niños al cine a ver una obra extensa de más de dos horas con su intermedio acerca de la música clásica con fragmentos muy desiguales y algunos contenidos abstractos muy personales fue una apuesta a todo o nada. Tanto es así que la película ha sufrido constantes modificaciones en sus contínuas reposiciones en cines a lo largo del s. XX. ¿Sería posible una Fantasía en la era moderna? ¿De qué manera? ¿Cómo se podría mejorar? Aquí está la respuesta, o algo parecido.

Las películas de fragmentos de Disney no han envejecido muy bien. Difícilmente encontraremos a alguien entre nuestros amigos que haya visto más de dos de ellas, a no ser que se trate de un fanático de la factoría del ratón. Tratándose de Fantasía, sorprende lo genial de El aprendiz de hechicero y su perfecta sincronía con la música, así que lo volvemos a tener aquí de nuevo. También tenemos la presencia física de los músicos que interpretarán la gran protagonista: la música. Desgraciadamente, para dar coherencia a los fragmentos e introducir cada segmento se sirven de personalidades famosas. Algunos tratan a los niños de una manera realmente estúpida, el caso más sangrante tal vez sea el de Steve Martin o en menor medida Bette Midler. Los prestidigitadores Penn y Teller también parecen bastante perdidos, y únicamente Angela Lansbury o Quincy Jones aportan cosas interesantes.

"Hola, soy Bette Midler en una pose muy natural. Me alimento de niños"

Replicando Fantasia vuelven a abrir con una pieza abstracta a ritmo de la "5ª Sinfonía de Beethoven" con el tópico de criaturas siendo perseguidas por otras. En este caso formas triangulares que se asemejan a mariposas huyendo de la oscuridad. "Pinos de Roma", o las ballenas voladoras es una animación notoria para la época, pero las emociones comienzan con la más simplista "Rhapsody in Blue", donde relata de manera genial escenas de diversos protagonistas en una gran ciudad. Le siguen dos episodios que ni fu ni fa, como "El soldadito de plomo" y "El carnaval de los animales", para concluír bien fuerte con el ya mencionado "El aprendiz de hechicero", "Pompa y circunstancia" (que intentando replicar la anterior, ahora introduce como personaje al pato Donald como Noé en la historia bíblica del Génesis). Aunque sea un poco larga, está bastante bien, y dejan lo mejor para el final. 

"Firebird" es simplemente una joya de la animación. Por el estilo nos damos cuenta de una clara influencia del anime japonés, que nos recuerda los conceptos de manto de vida, manto de la destrucción y ciervo majestuoso protector a La princesa Mononoke, estrenada dos años antes. A diferencia de su antecesora, en donde el mal, más que derrotado parece que le da sueño y vuelve a su letargo mientras a lo lejos una procesión de peregrinos con linternas a ritmo del Noche de paz: "Pos vale". Sin embargo, esta edición de Fantasía culmina por todo lo alto. El aliento de vida siempre renace y siempre se impondrá a la destrucción, todo esto aderezado con una animación y una música extraordinaria que cierran satisfactoriamente el conjunto.

Sin embargo, la película se centró más en su lanzamiento en vídeo junto a la original a modo de aniversario, de ahí que nadie la viese en su día y que se la trate como una de las tantas horribles secuelas directas en vídeo que Disney tuvo a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando NO es el caso. Personalmente creo que está muy infravalorada. Alguno de sus segmentos son excepcionales y merecen mucho la pena.

-o-

7.- MULAN (1998)

La Disney llevaba tiempo trabajando en 'algo chino'. Desde 1994 desarrollaron el proyecto algo más simplista, con inspiraciones de las acuarelas chinas hasta que llegó a sus manos un par de historias con potencial, una de ellas fue La balada de Hua Mulan, y desgraciadamente resulta mucho más apasionante que el resultado presentado por Disney, aunque se comprende que intentasen agradar al público de todo el mundo en general, y que aspectos bastante sórdidos, crueles o culturalmente muy específicos quedasen en el tintero. Otra de las ideas que tenían aparte era la relación de una chica escocesa y su dragón. Así es, la historia del dragón Mushu no aparece en la leyenda original, pero los directivos del estudio querían replicar el éxito de Aladdin con Robin Williams como el Genio, y así contactaron con Eddie Murphy, cuya carrera ya estaba algo cuesta abajo y aún tendrían que llegar los flotadores de la saga Shrek, La mansión encantada (película horrible pero que sorprendentemente fue un moderado éxito de taquilla) o Dreamgirls.

Pese a no tener unos diseños tan detallados como otras películas de los 90, la historia y su animación resultaron excelentes. La película se hace bien cortita y amena. La crítica fue positiva... y poco más. Sí que hubo grandes críticas por cómo habían retratado a la sociedad y las costumbres chinas, o por querer agradar a todo el personal a la fuerza (argumento visto más tarde en The Princess and the Frog). Pero a partir de su lanzamiento en vídeo y DVD, fue adquiriendo más y más seguidores, sobre todo impulsada en parte por el movimiento LGTB. 

La historia de una chica que desafía a la sociedad para proteger a su padre y busca realizarse a sí misma en un mundo privado a las mujeres. El capitán del batallón comienza a sentir algo por ese chico delicado y aparentemente débil, algo absolutamente insólito en Disney hasta la fecha a no ser que fuese por un motivo plenamente humorístico y de burla. De la misma manera, a pesar de que al principio se presentó mucho "Reflection" por Christina Aguilera, Lea Salonga, instrumental con Vanessa Mae o incluso una versión en español con Malú, el gran espaldarazo para el público fue "I'll Make a Man Out of You". Los montajes de entrenamientos, de ser un don nadie a alguien fantástico son muy comunes en Disney, pero esta escena sea probablemente la mejor de la película, la más divertida, la que más transmite.

El pobre, qué desaprovechado... si hombre, este... ¿Cómo se llamaba?

Es una pena que el villano Shan Yu aparezca tan poco. Su diseño es muy bueno y de veras impone tanto por su aspecto como por sus actos, pero debido a su escasa presencia, no es muy memorable para el gran público. Aceptémoslo, nadie recuerda ni siquiera su nombre. No suele ser la película favorita de la gente, ni siquiera suele aparecer en los podios. Se echa en falta algo más de desarrollo, más de tiempo para presentar la historia. Tuvieron la oportunidad con una secuela en vídeo de 2005, pero desgraciadamente decidieron centrarse más en los soldados acompañantes de Mulan en su labor de escoltas de tres cortesanas que en su propia historia. Mushu, el grillo y los mencionados soldados puede que supongan demasiado recurso cómico y poco apoyo argumental para la película. Sobran algunos minutos de Mushu con los espíritus de los antepasados de la familia y más de la historia o del transfondo de China.

Es muy entretenida y recomendada para toda la familia. Presenta un personaje femenino decidido, que lucha por aquello que quiere sin que su objetivo sea el príncipe de turno. Demuestra tener ingenio, dotes de líder y carisma para ser el héroe de la historia, independientemente del sexo que tenga. Es bien entretenida con una buena historia y divertida. Ojalá mostrase un poco mejor la sociedad china o más de la fascinante leyenda en la que se basa. Por ser además todo un ejemplo moral de personaje, aunque técnicamente no lo sea, se merece con todas las letras el título de princesa.

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Y así vamos acercándonos al final del ranking.

22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)

21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)

20.- POCAHONTAS - (1995)

19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)

18.- ATLANTIS (2001)

17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)

16.- HERCULES (Hércules - 1997)

15.- TREASURE PLANET (El planeta del tesoro - 2002)

14.- OLIVER & COMPANY (Óliver y su pandilla - 1988)

13.- THE BLACK CAULDRON (Tarón y el caldero mágico - 1982)

12.- THE PRINCESS AND THE FROG (Tiana y el sapo - 2009)

11.- WINNIE THE POOH (2011)

10.- BROTHER BEAR (Hermano oso - 2003)

9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)

8.- FANTASIA 2000 (1999)

7.- MULAN (1998)

6.-   ?

5.-   ?

4.- ?

3.- ?

2.- ?

1.- ?
Intentaré apresurar un poco muchas actualizaciones que tengo pendientes.
¡Hasta la próxima! 

Despedida a Fotolog

La entrada de hoy toca de antigüallas que se disponen a entonar su canto del cisne ya que a Fotolog le quedan sólo 5 días de existencia.

 

Al comenzar el nuevo milenio, el servicio de mensajería inmediato MSN Messenger, Online Messenger o Yahoo Messenger fue desplazando a los chats o al mIRC. Desde esa pequeña ventana uno podía administrar a los que seguía, tenía a mano a sus amigos y conocidos y el contacto era inmediato. Estas herramientas servían para la comunicación, pero si uno deseaba compartir contenido, debía recurrir a los espacios, esa forma primitiva de blogs. Así surgieron MySpace y MSN Space por nombrar algunos. Ahí uno podía escribir como si fuese un diario, pero al menos en mi entorno la que pegó con más fuerza fue Fotolog.

Esta plataforma básicamente te permitía subir una imagen que no excediese unas dimensiones medianas y escribir un determinado número de caracteres. Los lectores podían responder hasta un máximo de 20 comentarios. Surgió en 2002, y apenas mostró evolución a lo largo de los años. En Sudamérica fue un grandísimo bombazo, y muchos eran los de aquel lado que querían hAgreGarTte a MiSs eFffFesSS con ortografía muy dudosa y mayúsculas cambiantes constantemente. Si bien hoy en día los blogs permiten integrar innumerables imágenes, animaciones, sonido y muchas cosas más, una rácana foto con un comentario limitado cada 24 horas puede parecer algo muy simplista, y probablemente puede que esa fuese la razón de su éxito. Poder seguir a un grupo de amigos y que a su vez ellos te sigan a ti. Ante la racanería uno debía espabilar y hacer que la entrada valiese la pena. ¿Qué imagen subo hoy? ¿De qué hablo? Luego la situación se podía acentuar y convertirse en una obsesión: el 'debo subir una foto al día' u obsesionarse por el número de comentarios y amigos. Sí, he pasado por ahí.

Comencé a usar Fotolog a principios del 2008, durante una larga e inolvidable estancia en Alemania de tres meses. Sumido en una etapa un poco antisocial, veía el viaje con optimismo, pero también con nostalgia. Veía las reposiciones en YouTube de Sé lo que hicisteis y mantenía el contacto tanto con mi familia como la gente del cosplay de Madrid. Algo que siempre he considerado nocivo estando en el extranjero y que como profesor desaconsejo totalmente... le dijo la sartén al cazo.

En aquel entonces, en los países de habla hispana perdominaba Hi5 (que luego se convertiría en Badoo), comenzaba a aparecer Tuenti en España (tan sólo por el nombre me daba repelús y arcadas), en Brasil y la India pegaba fortísimo el Orkut y por todo el mundo Facebook extendía su dominio, cuando se trataba sobre todo de álbumes de fotos y juegos y test online. 

La pregunta puede ser "¿Por qué?". ¿Por qué lo mantuve abierto hasta el 2011? 504 fotos y 33 amigos... no. No voy a hacer un balance puramente aritmético. Echando la vista atrás leo algunas de estas entradas y las voy copiando en un documento de Word. Qué estúpido era. Ávido de atención. ¿Habré cambiado en algo? Uno se sigue obsesionando en la repercusión de sus palabras y el número de likes, comentarios, corazoncitos, agradecimientos o lo que toque en ese momento. Hay que ver qué estúpido es el ego. 

De la misma manera, hay rasgos que se mantienen. Yo soy de naturaleza muy ecléctica. Jack of all trades, master of none se suele decir en inglés, o quien mucho abarca, poco aprieta, como alguien que se le da un poco bien muchas cosas pero que no domina en su totalidad ninguna. Tal vez demasiado disperso y omnívoro, no me gusta realizar dos entradas consecutivas del mismo tema. Por ejemplo, acotar este blog a un solo tema ayudaría a definirlo y catalogarlo mejor, y así obtener más seguidores, pero de la misma manera también dejaría al resto de intereses fuera. En los últimos años, Instagram ha sido la red que más me ha llamado la atención, pero que nuevamente uno corre el peligro de caer en sus garras. Comienza a seguir gente y a hacer ronda de corazones, a activar notificaciones de los amigos o de los más interesantes y me hace plantearme un respiro o un descanso, algo realmente dificil e ineludible si lo lleva a cuestas en el teléfono móvil.

Haciendo un repaso de las entradas puedo ver lo sumamente estúpido que era en 2008, cómo fue pasando el 2009 y una gran mejoría en el 2010 además de las grandes expectativas que se presentaban en el 2011... que como muchos de mis más allegados saben, se vieron truncadas a finales de marzo.

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Tras esta pausa, reconozco cosas buenas como poder conocer y profundizar a gente de algunos foros o de Madrid, o a algunos dibujantes verdaderamente entrañables, todo eso desaparecerá en unos días, pero ya he gastado muchas líneas de esta entrada en expresar nostalgia. No soy aquel de 2008. Soy alguien bastante mejor ahora. Por eso agradezco simbólicamente a Fotolog en esta entrada por ser el saco de arena y la libreta terapéutica donde escribía durante ese tiempo. Hasta siempre.