5.21.2016

De la Quadra Salcedo y su Quetzal

Ayer falleció en Madrid a los 84 años Miguel de la Quadra Salcedo.


Desgraciadamente para muchos era ese señor bigotón algo friki que cada vez que salía en un programa de la tele se ponía tibio a comer bichos y ocasionalmente contaba alguna anécdota o tradición sórdida de alguna tribu con la que se había cruzado en sus viajes, y que una vez al año se iba de excursión con una horda de niños mayormente de España y Latinoamérica por dos o tres países. Muchas veces iba con su camisa de color kaki y su chaleco con infinidad de bolsillos, cual regresado de una expedición. Tu padre te decía que de joven fue atleta, que los indios de una tribu le enseñaron a lanzar la jabalina dando vueltas como una peonza, que logró el récord mundial, pero o bien por técnica peligrosa que lo mismo manda la pica a las gradas, o bien por "envidia franchute", se lo invalidaron. Los datos relativos a su persona eran muy enigmáticos, y esa persona tan extraña como entrañable, con ese apellido tan raro de cuadra con 'Q', media melena castaña, cejas pobladas, mirada profunda y bigote frondoso. ¿Quién era realmente ese tipo?

Algunas veces, hablando de realezas, protocolos y de quién es el Máster del Universo como He-man, oía comentar que si la Reina de Inglaterra, el Rey de España y la Duquesa de Alba se reuniesen, los dos monarcas tendrían que postrarse ante la extensa lista de títulos que posee la noble sevillana. En un principio pensaba que este buen señor también pertenecía al mismo club por la gran efusividad y respeto que se percibía cuando el monarca español y este aventurero pintoresco se encontraban. Todo tenía su explicación y su lógica a partir de 1979.

La televisión era bien escasa, y no había internet, sistemas geolocalizadores de última generación ni un ansia desmedida de transtocar la realidad, mostrar al espectador los extremos de lo sórdido, cómo funcionan las profesiones más extremas, cómo viven los ricos muy ricos y los pobres muy pobres —para que el espectador se conforme en su clase media.— y educar a ser mejor padre, hijo, dueño de tu mascota, cocinero, empresario o gandul. Miguel de la Quadra Salcedo ya era un reportero y periodista de éxito. Tras cubrir varios conflictos en el planeta y estar cerca de la muerte, en 1979 le propone al rey un programa de intercambio cultural de tipo geográfico, histórico y teniendo en cuenta el medioambiente, algo que Félix Rodríguez de la Fuente ya fue un pionero. La Ruta Quetzal había nacido y cada año nos "restregarían por las narices" las aventuras en esas tierras lejanas.

Cientos de chavales de 16 y 17 años, básicamente de España y toda Latinoamérica participaban y se iban de excursión durante mes y medio por algún país de Latinoamérica. El criterio de participación era más misterioso que el concursar en El rescate del talismán. Unos decían que al igual que si comprabas ropa de Mayoral te ibas a conocer a los indios de Norteamérica, si comprabas Panama Jack te ibas a la Ruta Quetzal. Otros decían que un muy selecto grupo de institutos seleccionados al azar presentaban algunas pruebas misteriosas entre los alumnos de élite, con expediente más destacado o los niños mimados del profesor como concursos de redacción y dibujo o proyectos de investigación. Luego estaban los hijos de los empleados del banco Argentaria, posteriormente BBVA, que completaban el cupo. 

Rodaban la ruta y la emitían por la mañana o a la hora de los documentales de sobremesa en la televisión pública. Tomas del aventurero mirando por unos prismáticos, dando un pequeño discurso de un conquistador o un biólogo que pasó por esas tierras, y tomas de los muchachos o bien durmiendo en tiendas de campaña, o haciéndose tropecientas fotos de grupo cada cual con su bandera (menos mal que aún no llegó la era de la fotografía digital o el selfie) y tomando nota de las explicaciones de los lugareños en su cuaderno, para que conste que se trataba de un viaje "de estudios" como los del cole.

¿Era novedoso? En cierto aspecto sí, pero cabe matizar. Estas expediciones estudiantiles de jóvenes de varios países llevan existiendo desde hace mucho, aunque se dan con más frecuencia en otros países. Quiero insistir en la inexistencia de internet tal y como lo conocemos, que los billetes de avión iban impresos en un papel timbrado especial, que no existía facturación online ni ofertas low-cost, que muchos de esos muchachos era la primera vez que salían al extranjero, que viajar a Eurodisney era el summum de todo niño. Que los campamentos de verano suelen ser a las afueras de un pueblo de la provincia, que duran 15 días como mucho y que todos los estudiantes suelen pertenecer al mismo colegio, a la misma ciudad, o tienen la misma nacionalidad e idioma. 

Situando a su lado la Ruta, quedan claras las dimensiones que tiene a lo largo de sus casi 30 años ininterrumpidos. El velero Fleur de Lampaul estuvo muchos años entre los 90 y 2000 dando la vuelta al mundo con una quincena o una veintena de niños francoparlantes en expediciones biológicas y etnográficas con el mismo espíritu medioambiental (obviamente los niños se iban rotando). National Geographic también ofrece expediciones estudiantiles a muchos países del planeta, y es que en otros países el tomarse un año sabático o al menos un par de meses antes de entrar a la universidad para ver mundo y enriquecerse interiormente es algo más común de lo que pueda parecer. Uno no tiene más que abrir internet y ya dispone de tropecientas agencias, asociaciones y posibilidades para llevarlo a cabo. Humanitarias, religiosas, comerciales, culturales... de todo tipo.

Todo esto comandado por esa especie de Nigel Thornberry de pelo largo que cada año trazaba y comandaba un viaje para unos 350 chavales becados de todo el mundo. Los "realities" de aventura como The Amazing Race o Pekin Express se centran en el concepto de carrera y competencia. No esperen encontrar eso aquí. En la Ruta imperaba la convivencia entre los propios participantes y entre estos y los lugareños, y por eso despierta mi admiración. Aún de pequeño todavía existía la mentalidad imperialista en gente a la que conocías. Una actitud muy etnocéntrica que les situaba como dueños de la civilización y dueños del idioma. Desgraciadamente, pese a tener un mayor contacto con gente de Latinoamérica o tal vez debido a estar en contacto con determinado tipo, además de tópicos rancios promulgados por "supuestas comedias" en la tele, esta actitud está volviendo. 

No obstante, en general se puede decir que nunca antes habíamos estado tan unidos en la comunicación y la cooperación que en la actualidad. Proyectos como esta Ruta Quetzal, a diferencia de las cumbres iberoamericanas de jefes de gobierno y de estado, lo formaban el futuro de la sociedad. Debería de haber más proyectos de este tipo y hacerlos prácticamente obligatorios a los muchachos de esas edades. Tan sólo he llegado a conocer a dos personas que hayan formado parte de este programa, y es enorme el impacto y la transcendencia que ha tenido en ellos. Por eso prefiero centrarme en esa imagen de este hombre y no en los restos de larva que se le quedaban en el bigote en esos programas a los que acudía como invitado y donde le trataban como un personaje. Por eso esta entrada y estas líneas de homenaje.


5.15.2016

EUROVISIÓN 2016 - crítica vil

Crítica vil de uno de los acontecimientos más rancios del año. Para ahorrarme comentarios cutres y grimosos, cambio el idioma de la emisión para no escuchar al Íñigo. Escritura simultanea con la retransmisión. Si resulta algo pedante puede que sea por la cerveza.
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BÉLGICA:
La pillé comenzada. ¿Se puede desafinar más? Qué horror. Supongo que el comienzo sería mucho mejor.

REPÚBLICA CHECA:
Normalita, no destaca ni vocalmente ni la melodía. Crescendo en grito que no es ni grito. Al menos voz melodiosa y suave. Bien.

PAÍSES BAJOS:
Jinete country. Relojito. Oh, tipo joven de raza blanca dando la chapa con guitarra acústica... lo nunca vista. Canción del montón de serie de televisión. Ni siquiera. Interrupción y continuación ultracutre con primer plano diciendo "I love you" a cámara. ¿Es posible una ranciedad mayor?

AZERBAIJAN:
Escenografía y voz a lo Beyoncé... pero sin entonar. Estribillo y bailarines... es una Beyoncé bien cutre. Producción con ecos y final Beyoncero. Miracle y mirror mirror. Pasando.

HUNGRÏA
Otro tio blanco con guitarra acústica? Oh, un taiko... gana puntos para mí. No es el sonido sobre el escenario. Cagada. Silbiditos. Camiseta de retales. Si alguien se cree que la percusión que suena es la del taiko tiene un serio problema. Tiene gusto, pero poco más.

ITALIA:
En italiano... OK. Voz monótona. Abarca menos rango que la Taylor Swift. Oh, un estribillo en inglés para que la gente se cosque. La canción es agradable pero la voz no destaca nada.

ISRAEL
Tipo moderno con rata en la cabeza y leggings de Israel. Pese a eso tiene buena voz.Estamos hechos de estrellas... tópico repetido hasta la saciedad. Escenografía con ruedas rusas y canción con puente. OK

BULGARIA
Suena a 80 canciones de la radio actualmente. Así que puede que la gente sea tan ceporra y la vote. Tiene ritmo pero... falta algo. Traje luminoso... miento trocitos del traje luminosos. Plagiada.

SUECIA
Rubito monoso sueco. Vaya, es exactamente igual que una actual. Se preocupa más en poner caritas que en cantar. Las fans del Bieber le votarán. No tiene transición ni cambio la canción. Monótona pero al ser Suecia es la comodín. Ante la duda la votarán.

ALEMANIA
Agitha/Maripola es alemana? Buena intro. Vaya atuendo. Me gusta la música y la letra la voz ha tenido una bajada de octava muy forzada y un final algo soso.

FRANCIA
De momento la más pegadiza y mejor en general. Rn'B que pasa a electrónica actual. La letra, alguna frase fuertecita e intercalando francés e inglés. El powerpoint del año pasado deja huella.

POLONIA
Alternativo con cara jovial. Traje de jefe de pista de circo o Milli Vanilli. Violinistas. Algo Prince. Melódica y vocalmente está muy bien, pero ya marea con tanto tarareo.

AUSTRALIA
Nuevamente: ¿Qué carallo hace Australia aquí? Ya pensaba que cada año iban a invitar a uno distinto. Asiática con muy buena voz y muchos cristales de Swarovski. Se levanta de su poltrona para lucir piernas. Junto con Francia, lo mejor. Vocalmente cruje al resto.

CHIPRE
Grupo con uno de perilla verde. ¿Rock? Gracias por la variedad. Me suena a otras canciones. Suena bien. La voz del cantante... le falla un poco.

SERBIA
Balada. Buen color de voz. Grupo gotico y buena canción que seguro obtendrá una buena cantidad de votos de sus vecinos

LITUANIA
Rubio monoso. Comienzo minimalista y elegante al piano. Voz OK. Explosión de sonido y ritmo, muy bien. Ambas partes no están muy cohesionadas. Buenos agudos de falsete. Muy bien. Sin demasiadas florituras.

CROACIA
Peliblanca abrazaárboles y cultureta. Vestido de cortina de ducha. Me gusta la voz. Original. Pero ese poncho plasticoso... aah, cambio de vestuario a kimono con diseño plateado. Mezcla de Björk y Dolores O'Riordan

RUSIA
Suena bien. Powerpoint returns!! Incluso copia movimientos del año pasado. La canción es bien normalita. Se disuelve, y se sube al sol. Si la gente tiene el gusto en el culo como el año pasado, saldrá ganador.

ESPAÑA
A ver. Cómo es la puesta en escena. Vestido lentejuelas con número en el pecho muy choni. Tropiezo? Nah, buena transición. Muy pegadiza y creo que al menos quedará en la mitad alta.

LETONIA
Está bien. Buenos sonidos electrónicos, pero está como inacabada. Genial puente. Estribillo... podría ser un poco más poderoso. También entre el top 10.

UCRANIA
Amigos rurales. Tipa bien asustada. Florece el escenario. ¿Demasiado personal? Me gusta. No es muy bailable pero es buena canción.

MALTA
Me suena muy parecida a otras. El ninja ese retozándose por el suelo no sé a qué viene. Me gusta el ritmo.

GEORGIA
Grupo raruno. Se parece a las últimas idas de olla de U2. No me dice gran cosa. ¡Qué final tan cutre!

AUSTRIA
¿Pero qué carallo hace cantando en francés? ¿Austria? Canción cursilla pero... poco más.

REINO UNIDO
Dos del Liverpool que también juegan al rugby. Fans de Gemeliers, yo les convoco. Sin crescendo, al grano. Una guitarra que no suena, y necesitan a dos baterías sobre el escenario. Con el tirón One Direction rascarán algo.

ARMENIA
Tía mostrando nalgas, subidón... For what!! Otra con poses Beyoncé. Esta en lugar de powerpoint se trae hologramas. Voz corriente y no llega a explotar la canción. No sé para qué tanto subidón cuando no lleva a nada y es super corrientona.

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Sale Justin Timberlake a cantar un popurrí de canciones que nadie conoce. Lo mejor, el recopilatorio de historia de la música sueca con gente que no sabía que eran suecos como Eagle-Eye Cherry o The Caesars.

Comienzan las votaciones. Ahora para abreviar aún más los países dan directamente los 12 votos, con los típicos trapicheos de siempre... más o menos. Aún así, Australia se impone con total justicia... pero lo más surrealista está por llegar, ya que parece que computan todos los votos a la vez de toda Europa y le asignan la cifra que les sale del chichinabo. A Bulgaria que fue de las peores en votación, le otorgan la quinta posición o por ahí. Lo de Polonia es más grave, ya que los jurados sólo le dieron 7 puntos. Cuarta más votada, Australia. Segunda Ucrania y primera Rusia. A la gente le sigue gustando las canciones cutres con powerpoint. Sorprendentemente Ucrania es de las canciones étnicas que me gustan pero que al final acaban por abajo. Una interpretación muy sentida y muy bien. Pos vale. Supongo que el viaje a Australia les salía caro y amañaron una salida.

Tertulia posterior con la rubia que no respira, Caperucita Roja y Ruth Lorenzo. Curiosamente, no había ningún bloguero amanerado experto en el festival indignado con la posición final de España. En algunos sitios he leído que se ha liado con la letra y con el baile, sobre todo al final con las tomas reflejadas. Dicen que la canción estaba en el top-3 en las apuestas. Jaaaaajaajaaa... como siempre. Que no hace más que sonar en las discotecas y que lo peta. Le dan ánimos como al niño del cole "que se ha esforzao".

Para rematar la noche gay, emiten Burlesque con Christina Aguilera y Cher. Pos buenas noches.

4.20.2016

Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional (9 - 7)

Entramos en la recta final.

9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)


La primera película que trataremos es la del verano de 1986. ¿1986? Caramba. Pese a que en algunos momentos breves recuerde a los escenarios de Los rescatadores, prácticamente la totalidad de la película ha evolucionado. Pese a compartir década, sorprende lo vieja que aparenta Tod y Toby en comparación. Como ya mencionamos anteriormente, El caldero negro / mágico fue un desastre total en lo económico que casi lleva a la compañía a la quiebra. Las aguas aún bajaban revueltas cuando optaron por un proyecto más sencillo y económico. A Clements y Musker les reubicaron de El caldero a ésta. El presupuesto fue salvajemente recortado, así que las innovaciones técnicas tenían que hacer buena parte del trabajo y vaya si lo hicieron.

Está basada en la serie de libros Basil de la calle Baker, o más bien en sus personajes, ya que no adapta el argumento de ninguno de sus cinco libros en concreto. En la era Victoriana bajo Londres coexiste un mundo paralelo de ratones antropomorfizados. Como bien sugiere el título, la calle Baker es la residencia de Sherlock Holmes, y Basil es su equivalente en el mundo roedor. El doctor Dawson (equivalente de Holmes) se topa con una niña a la que acaban de raptar a su padre, un conocido juguetero. Quiere pedir la ayuda del famoso detective Basil, quien tras rechazar y una serie de brillantes deducciones, acepta al sospechar que posiblemente su némesis, el malvado profesor Ratigan (Moriarty) se encuentre detras de todo.

Bravo por Ratigan. De los mejores villanos.

Ratigan es de lo mejor de la película y uno de los mejores villanos Disney, así como de los más olvidados. Lo encarna Vincent Price, una figura clásica del cine de terror que sabe plasmar su ambición, su ego y lo poco que le gusta que le llamen 'rata', ya que hace todo lo posible por esconder su verdadera naturaleza tras trajes de joyas y largas capas de terciopelo. El duelo final en lo más alto de la Torre del Reloj (recordemos que "Big Ben" es simplemente la gran campana) es trepidante, así como la huída de los protagonistas de la trampa de Ratigan. La película es breve pero muy divertida.
-o-


8.- FANTASIA 2000 (1999)


Como ya comenté en el ranking anterior, Walt Disney era un melómano enamorado de la música clásica (y de los nuevos géneros que iban saliendo como el jazz, el bebop o el rock de los 50). Puede que Fantasía se trate de uno de sus proyectos más ambiciosos con diferencia, y de hecho su intención era producir una Fantasía cada año o cada cierto número de años, en donde reunir a los mejores artistas y las técnicas más vanguardistas de animación. Hoy en día, en su mayor parte la película sigue asombrando por su técnica y calidad, pero su puesta en escena ha envejecido horriblemente mal. Llevar a los niños al cine a ver una obra extensa de más de dos horas con su intermedio acerca de la música clásica con fragmentos muy desiguales y algunos contenidos abstractos muy personales fue una apuesta a todo o nada. Tanto es así que la película ha sufrido constantes modificaciones en sus contínuas reposiciones en cines a lo largo del s. XX. ¿Sería posible una Fantasía en la era moderna? ¿De qué manera? ¿Cómo se podría mejorar? Aquí está la respuesta, o algo parecido.

Las películas de fragmentos de Disney no han envejecido muy bien. Difícilmente encontraremos a alguien entre nuestros amigos que haya visto más de dos de ellas, a no ser que se trate de un fanático de la factoría del ratón. Tratándose de Fantasía, sorprende lo genial de El aprendiz de hechicero y su perfecta sincronía con la música, así que lo volvemos a tener aquí de nuevo. También tenemos la presencia física de los músicos que interpretarán la gran protagonista: la música. Desgraciadamente, para dar coherencia a los fragmentos e introducir cada segmento se sirven de personalidades famosas. Algunos tratan a los niños de una manera realmente estúpida, el caso más sangrante tal vez sea el de Steve Martin o en menor medida Bette Midler. Los prestidigitadores Penn y Teller también parecen bastante perdidos, y únicamente Angela Lansbury o Quincy Jones aportan cosas interesantes.

"Hola, soy Bette Midler en una pose muy natural. Me alimento de niños"

Replicando Fantasia vuelven a abrir con una pieza abstracta a ritmo de la "5ª Sinfonía de Beethoven" con el tópico de criaturas siendo perseguidas por otras. En este caso formas triangulares que se asemejan a mariposas huyendo de la oscuridad. "Pinos de Roma", o las ballenas voladoras es una animación notoria para la época, pero las emociones comienzan con la más simplista "Rhapsody in Blue", donde relata de manera genial escenas de diversos protagonistas en una gran ciudad. Le siguen dos episodios que ni fu ni fa, como "El soldadito de plomo" y "El carnaval de los animales", para concluír bien fuerte con el ya mencionado "El aprendiz de hechicero", "Pompa y circunstancia" (que intentando replicar la anterior, ahora introduce como personaje al pato Donald como Noé en la historia bíblica del Génesis). Aunque sea un poco larga, está bastante bien, y dejan lo mejor para el final. 

"Firebird" es simplemente una joya de la animación. Por el estilo nos damos cuenta de una clara influencia del anime japonés, que nos recuerda los conceptos de manto de vida, manto de la destrucción y ciervo majestuoso protector a La princesa Mononoke, estrenada dos años antes. A diferencia de su antecesora, en donde el mal, más que derrotado parece que le da sueño y vuelve a su letargo mientras a lo lejos una procesión de peregrinos con linternas a ritmo del Noche de paz: "Pos vale". Sin embargo, esta edición de Fantasía culmina por todo lo alto. El aliento de vida siempre renace y siempre se impondrá a la destrucción, todo esto aderezado con una animación y una música extraordinaria que cierran satisfactoriamente el conjunto.

Sin embargo, la película se centró más en su lanzamiento en vídeo junto a la original a modo de aniversario, de ahí que nadie la viese en su día y que se la trate como una de las tantas horribles secuelas directas en vídeo que Disney tuvo a finales de los 90 y principios de los 2000, cuando NO es el caso. Personalmente creo que está muy infravalorada. Alguno de sus segmentos son excepcionales y merecen mucho la pena.

-o-


7.- MULAN (1998)


La Disney llevaba tiempo trabajando en 'algo chino'. Desde 1994 desarrollaron el proyecto algo más simplista, con inspiraciones de las acuarelas chinas hasta que llegó a sus manos un par de historias con potencial, una de ellas fue La balada de Hua Mulan, y desgraciadamente resulta mucho más apasionante que el resultado presentado por Disney, aunque se comprende que intentasen agradar al público de todo el mundo en general, y que aspectos bastante sórdidos, crueles o culturalmente muy específicos quedasen en el tintero. Otra de las ideas que tenían aparte era la relación de una chica escocesa y su dragón. Así es, la historia del dragón Mushu no aparece en la leyenda original, pero los directivos del estudio querían replicar el éxito de Aladdin con Robin Williams como el Genio, y así contactaron con Eddie Murphy, cuya carrera ya estaba algo cuesta abajo y aún tendrían que llegar los flotadores de la saga Shrek, La mansión encantada (película horrible pero que sorprendentemente fue un moderado éxito de taquilla) o Dreamgirls.

Pese a no tener unos diseños tan detallados como otras películas de los 90, la historia y su animación resultaron excelentes. La película se hace bien cortita y amena. La crítica fue positiva... y poco más. Sí que hubo grandes críticas por cómo habían retratado a la sociedad y las costumbres chinas, o por querer agradar a todo el personal a la fuerza (argumento visto más tarde en The Princess and the Frog). Pero a partir de su lanzamiento en vídeo y DVD, fue adquiriendo más y más seguidores, sobre todo impulsada en parte por el movimiento LGTB. 

La historia de una chica que desafía a la sociedad para proteger a su padre y busca realizarse a sí misma en un mundo privado a las mujeres. El capitán del batallón comienza a sentir algo por ese chico delicado y aparentemente débil, algo absolutamente insólito en Disney hasta la fecha a no ser que fuese por un motivo plenamente humorístico y de burla. De la misma manera, a pesar de que al principio se presentó mucho "Reflection" por Christina Aguilera, Lea Salonga, instrumental con Vanessa Mae o incluso una versión en español con Malú, el gran espaldarazo para el público fue "I'll Make a Man Out of You". Los montajes de entrenamientos, de ser un don nadie a alguien fantástico son muy comunes en Disney, pero esta escena sea probablemente la mejor de la película, la más divertida, la que más transmite.
El pobre, qué desaprovechado... si hombre, este... ¿Cómo se llamaba?

Es una pena que el villano Shan Yu aparezca tan poco. Su diseño es muy bueno y de veras impone tanto por su aspecto como por sus actos, pero debido a su escasa presencia, no es muy memorable para el gran público. Aceptémoslo, nadie recuerda ni siquiera su nombre. No suele ser la película favorita de la gente, ni siquiera suele aparecer en los podios. Se echa en falta algo más de desarrollo, más de tiempo para presentar la historia. Tuvieron la oportunidad con una secuela en vídeo de 2005, pero desgraciadamente decidieron centrarse más en los soldados acompañantes de Mulan en su labor de escoltas de tres cortesanas que en su propia historia. Mushu, el grillo y los mencionados soldados puede que supongan demasiado recurso cómico y poco apoyo argumental para la película. Sobran algunos minutos de Mushu con los espíritus de los antepasados de la familia y más de la historia o del transfondo de China.

Es muy entretenida y recomendada para toda la familia. Presenta un personaje femenino decidido, que lucha por aquello que quiere sin que su objetivo sea el príncipe de turno. Demuestra tener ingenio, dotes de líder y carisma para ser el héroe de la historia, independientemente del sexo que tenga. Es bien entretenida con una buena historia y divertida. Ojalá mostrase un poco mejor la sociedad china o más de la fascinante leyenda en la que se basa. Por ser además todo un ejemplo moral de personaje, aunque técnicamente no lo sea, se merece con todas las letras el título de princesa.
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Y así vamos acercándonos al final del ranking.

22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)
21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)
20.- POCAHONTAS - (1995)
19.- THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (El jorobado de Notre Dame - 1996)
18.- ATLANTIS (2001)
17.- THE EMPEROR'S NEW GROOVE (El emperador y sus locuras - 2000)
16.- HERCULES (Hércules - 1997)
15.- TREASURE PLANET (El planeta del tesoro - 2002)
14.- OLIVER & COMPANY (Óliver y su pandilla - 1988)
13.- THE BLACK CAULDRON (Tarón y el caldero mágico - 1982)
12.- THE PRINCESS AND THE FROG (Tiana y el sapo - 2009)
11.- WINNIE THE POOH (2011)
10.- BROTHER BEAR (Hermano oso - 2003)
9.- THE GREAT MOUSE DETECTIVE (Basil, el ratón superdetective - 1986)
8.- FANTASIA 2000 (1999)
7.- MULAN (1998)
6.-   ?
5.-   ?
4.- ?
3.- ?
2.- ?
1.- ?
Intentaré apresurar un poco muchas actualizaciones que tengo pendientes.
¡Hasta la próxima! 

2.15.2016

Despedida a Fotolog

La entrada de hoy toca de antigüallas que se disponen a entonar su canto del cisne ya que a Fotolog le quedan sólo 5 días de existencia.

 
Al comenzar el nuevo milenio, el servicio de mensajería inmediato MSN Messenger, Online Messenger o Yahoo Messenger fue desplazando a los chats o al mIRC. Desde esa pequeña ventana uno podía administrar a los que seguía, tenía a mano a sus amigos y conocidos y el contacto era inmediato. Estas herramientas servían para la comunicación, pero si uno deseaba compartir contenido, debía recurrir a los espacios, esa forma primitiva de blogs. Así surgieron MySpace y MSN Space por nombrar algunos. Ahí uno podía escribir como si fuese un diario, pero al menos en mi entorno la que pegó con más fuerza fue Fotolog.

Esta plataforma básicamente te permitía subir una imagen que no excediese unas dimensiones medianas y escribir un determinado número de caracteres. Los lectores podían responder hasta un máximo de 20 comentarios. Surgió en 2002, y apenas mostró evolución a lo largo de los años. En Sudamérica fue un grandísimo bombazo, y muchos eran los de aquel lado que querían hAgreGarTte a MiSs eFffFesSS con ortografía muy dudosa y mayúsculas cambiantes constantemente. Si bien hoy en día los blogs permiten integrar innumerables imágenes, animaciones, sonido y muchas cosas más, una rácana foto con un comentario limitado cada 24 horas puede parecer algo muy simplista, y probablemente puede que esa fuese la razón de su éxito. Poder seguir a un grupo de amigos y que a su vez ellos te sigan a ti. Ante la racanería uno debía espabilar y hacer que la entrada valiese la pena. ¿Qué imagen subo hoy? ¿De qué hablo? Luego la situación se podía acentuar y convertirse en una obsesión: el 'debo subir una foto al día' u obsesionarse por el número de comentarios y amigos. Sí, he pasado por ahí.



Comencé a usar Fotolog a principios del 2008, durante una larga e inolvidable estancia en Alemania de tres meses. Sumido en una etapa un poco antisocial, veía el viaje con optimismo, pero también con nostalgia. Veía las reposiciones en YouTube de Sé lo que hicisteis y mantenía el contacto tanto con mi familia como la gente del cosplay de Madrid. Algo que siempre he considerado nocivo estando en el extranjero y que como profesor desaconsejo totalmente... le dijo la sartén al cazo.

En aquel entonces, en los países de habla hispana perdominaba Hi5 (que luego se convertiría en Badoo), comenzaba a aparecer Tuenti en España (tan sólo por el nombre me daba repelús y arcadas), en Brasil y la India pegaba fortísimo el Orkut y por todo el mundo Facebook extendía su dominio, cuando se trataba sobre todo de álbumes de fotos y juegos y test online. 



La pregunta puede ser "¿Por qué?". ¿Por qué lo mantuve abierto hasta el 2011? 504 fotos y 33 amigos... no. No voy a hacer un balance puramente aritmético. Echando la vista atrás leo algunas de estas entradas y las voy copiando en un documento de Word. Qué estúpido era. Ávido de atención. ¿Habré cambiado en algo? Uno se sigue obsesionando en la repercusión de sus palabras y el número de likes, comentarios, corazoncitos, agradecimientos o lo que toque en ese momento. Hay que ver qué estúpido es el ego. 

De la misma manera, hay rasgos que se mantienen. Yo soy de naturaleza muy ecléctica. Jack of all trades, master of none se suele decir en inglés, o quien mucho abarca, poco aprieta, como alguien que se le da un poco bien muchas cosas pero que no domina en su totalidad ninguna. Tal vez demasiado disperso y omnívoro, no me gusta realizar dos entradas consecutivas del mismo tema. Por ejemplo, acotar este blog a un solo tema ayudaría a definirlo y catalogarlo mejor, y así obtener más seguidores, pero de la misma manera también dejaría al resto de intereses fuera. En los últimos años, Instagram ha sido la red que más me ha llamado la atención, pero que nuevamente uno corre el peligro de caer en sus garras. Comienza a seguir gente y a hacer ronda de corazones, a activar notificaciones de los amigos o de los más interesantes y me hace plantearme un respiro o un descanso, algo realmente dificil e ineludible si lo lleva a cuestas en el teléfono móvil.

Haciendo un repaso de las entradas puedo ver lo sumamente estúpido que era en 2008, cómo fue pasando el 2009 y una gran mejoría en el 2010 además de las grandes expectativas que se presentaban en el 2011... que como muchos de mis más allegados saben, se vieron truncadas a finales de marzo.

...

Tras esta pausa, reconozco cosas buenas como poder conocer y profundizar a gente de algunos foros o de Madrid, o a algunos dibujantes verdaderamente entrañables, todo eso desaparecerá en unos días, pero ya he gastado muchas líneas de esta entrada en expresar nostalgia. No soy aquel de 2008. Soy alguien bastante mejor ahora. Por eso agradezco simbólicamente a Fotolog en esta entrada por ser el saco de arena y la libreta terapéutica donde escribía durante ese tiempo. Hasta siempre.


1.12.2016

Ranking Studio Ghibli: (21 - 19)

Para intercalar un poco, vamos a repasar las producciones de uno de los estudios más prestigiosos de Japón: El Studio Ghibli. A la población japonesa en general, da igual su edad, o si es más o menos cinéfila o si les gusta el anime, muchos de ellos aguardan los lanzamientos de este estudio y tienen a algunas de estas películas como sus favoritas. Todo ha sido gracias a sus dos grandes cabezas pensantes: Hayao Miyazaki e Isao Takahata, pero también todo un equipo de animadores y productores con los que fueron coincidiendo a lo largo de los años 60 y 70 primero en el estudio más importante al menos en cuanto a volumen de trabajo: la Toei. Posteriormente fueron pasando a otros estudios como TMS o Nippon Animation y realizando coproducciones con televisiones y estudios europeos.

Todos se agruparon en un pequeño estudio secundario para realizar la adaptación del propio manga de Miyazaki Nausicaa del Valle del Viento en 1984. Al igual que el Akira de Katsuhiro Otomo, se trata de una versión de lo poco publicado hasta ese momento, ya que el manga siguió publicándose hasta mucho más tarde (1982 - 1994). Todo el transfondo bélico, medioambiental y religioso pasa de puntillas, pero aún así la película tuvo gran éxito. De esta manera, decidieron reestructurarse y comenzar a producir películas con una estructura mayor. Compraron el estudio tras su quiebra en 1985 y lo llamaron Ghibli. Desgraciadamente, en 2012 tras la ilusión de un gran número de proyectos que estaban en teoría en desarrollo, las dos cabezas pensantes anunciaron que estaban trabajando en sus últimas películas, que se retiraban de la dirección. Las producciones de la savia nueva, pese a disponer de buenas críticas, no tenían el éxito de taquilla esperado, así que los productores decidieron en 2014 cerrar el estudio, o mejor dicho, suspenderlo. Ponerlo en letargo. El Museo Ghibli es de los más visitados del país, y siguen teniendo mucho prestigio en el campo de la animación, pero mantener ese ritmo con la calidad y el presupuesto que invierten en cada película es una tarea dificilmente sostenible.

Con el estudio cerrado (de momento temporalmente) vamos a clasificar las 21 películas que han realizado. Quisiera recordar que el criterio de selección es el del autor del blog. Sean libres de comentar cualquier aspecto. En caso de pataleta intensa, por favor elaboren su propio ranking. Cronológicamente son las siguientes:
  • El castillo en el cielo (1986)
  • La tumba de las luciérnagas (1988)
  • Mi vecino Totoro (1988)
  • Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
  • Recuerdos del ayer (1991)
  • Porco Rosso (1992)
  • Puedo escuchar el mar (1993)
  • Pompoko (1994)
  • Susurros del corazón (1995)
  • La princesa Mononoke (1997)
  • Mis vecinos los Yamada (1999)
  • El viaje de Chihiro (2001)
  • Haru en el reino de los gatos (2002)
  • El castillo ambulante (2004)
  • Cuentos de Terramar (2006)
  • Ponyo en el acantilado (2008)
  • Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)
  • La colina de las amapolas (2011)
  • El viento se levanta (2013)
  • El cuento de la princesa Kaguya (2013)
  • El recuerdo de Marnie (2014)
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21.- CUENTOS DE TERRAMAR / Tales from Earthsea (2006)


Esta peli te peta la coleta
Su animación es perjudicial para la salud
Mantener la expectación y el nivel de calidad puede ser algo imposible, pero algo que al menos el estudio ha sabido hacer muy bien durante casi 30 años. "Bueno, encontrarse una película que no reúna las expectativas, puede que no sea tan mala", "de no ser de Ghibli seguro que funcionaría"... pues no, la película fue apedreada por público y crítica con razón. Fue la gran triunfadora de los premios a lo peor del cine japonés ese año, tanto por venir de una compañía que tanto les había 'malacostumbrado' durante tantos años como por la evidente calidad pésima de la película. La película es la peste. ¿Por qué sucedió esto?

Carátula alternativa engañifa.
Earthsea o Terramar en español es el escenario fantástico donde transcurren una de las sagas fantásticas más célebres del siglo XX. Ursula K. le Guin ha obtenido una inmensa cantidad de galardones por su trabajo en el campo de la literatura, y ha dejado mucha influencia, como por ejemplo el propio Miyazaki. Durante años intentó llevar a cabo una adaptación de su obra, pero la escritora estadounidense siempre se mostraba reacia. Sin embargo, tras ver otra adaptación, en este caso la de El castillo ambulante de Diana Wynne Jones, accedió a que Ghibli realizase el proyecto. El problema es que Miyazaki ya se encontraba sumido en su versión infantil de La sirenita que tenía en mente desde los años 90. El resultado sería la infame Ponyo, que veremos pronto por aquí. Es en ese momento cuando Goro, el hijo de Hayao Miyazaki asumió el encargo. Hasta ese momento ni siquiera había dirigido cortometrajes o anuncios de los que se emiten en el Museo Ghibli, y su participación se limitaba al diseño de fondos de los dibujos, o diseñar el jardín del museo. La decisión de darle las riendas fue muy polémica en el seno del estudio, y uno puede ver la calidad tan desigual a medida que pasan los minutos. Está a la cola de este ranking y procedo a espoilearla a saco. Si aún no la has visto, salta al puesto siguiente.

Toma mojada
No obstante, la película empieza de manera espectacular con unos 6 minutos y medio en donde se nos lanzan una gran multitud de cosas, acciones y personajes. En una tormenta en altamar, dos dragones luchan, y el hombre (hechicero) del tiempo, o como ellos lo llaman, transformador del clima se le olvida sus conjuros. En palacio tras una reunión de la corte se puede ver que el mundo se ha vuelto loco y nos presentan a muchísimos personajes, el joven príncipe Arren, que según las doncellas últimamente estaba muy rarito, asalta y mata a su padre, roba su espada y se larga. Olvídense del barco y del palacio, ya que no los veremos ni a ellos ni a sus personajes. Sin embargo, el título de la película irrumpe en ese momento y nos da ganas de saber más.

Lo que pudo haber sido y no fue.
El archimago Ged Gavilán (o Haitaka, o Sparrowhead), un tipo con su báculo y con el rostro medio caído, navega en su barquita hacia una playa desierta llena de naufragios en donde vemos una copia bastante exacta de la escena inicial de Hols el príncipe del sol. A Arren se lo van a merendar unos coyotes / chacales, pero tras hacerles frente, se resigna a su muerte antes de que Ged lo salve. Ahí descubrimos que tiene venazos y cambia de modo furia a modo emo en un chasquido de dedos. Ellos dos llegan a una ciudad gigantesca en pocos metros. El tráfico de esclavos allí es lo más. Ahí dentro se encuentran a Jiko, el cazador de La princesa Mononoke, que al irle mal el negocio se ha pasado a la venta de droga. Unos soldados persiguen a una niña con el rostro medio quemado. Un venazo de Arren más tarde la salva, la muy ingrata se enfada y se va, y una depre emo después, vuelven los soldados y apalean a Arren. Le van a vender como esclavo pero Ged vuelve en una escena bien bonita que se salva de toda la película, y van a descansar a una granja en el campo. Aquí podría parar el argumento de la peli. Han pasado 30 minutos y la peli decide pulsar el botón de pausa durante el resto de película.

No se fien de las apariencias
La granja pertenece a una antigua amiga de Ged, que hace 5 años que vive con la puerca ingrata que hemos visto antes. Si a Arren le dan venazos, a ella le dan berrinches. Allí hacen cosas super cotidianas y entrañables que abundan en las pelis de Ghibli. Arren tiene venazos y sueños con chapapote y la ingrata tiene berrinches cada vez que Arren abre la boca o da un paso. Los soldados de antes nos presentan al villano: Lord Cob. Tiene aspecto de mujer, voz suave susurrante pero se refieren a él como señor... y para colmo ya conoce a Ged, quien antes en la ciudad también ha dejado insinuar que toda la corrupción, maldad del mundo y cada vez que pisas una caca de perro se deben a él, sin embargo más tarde nos dice que no lo había visto en la vida. ¿En qué quedamos? También nos cuentan cómo funciona la magia en este mundo (donde curiosamente el nombre de Terramar sólo se menciona una vez). Los vientos, las personas y hasta las alpargatas tienen su nombre real, y quien lo sepa averigüar, tiene el poder y su dominio.

Hagamos una típica comida Ghibli entrañable, sandwichitos de cebolla.
Lo que comenzó como luchas de dragones, incertidumbres, crisis en el reino, regicidio y aventuras potenciales se reduce a una rencilla entre dos magos en un prado pantanoso con sólo cinco personajes. La aparición de dos vecinas marujas cuya casa no se verá jamás hace más amena la cosa. Arren ve a la ingrata cantando y le da la depre, cosa que hace que se acerquen más.  En un momento dado, todos salen en direcciones opuestas. Ged a recuperar la espada de Arren y burlarse de los soldados, Arren huye de su sombra, Capturan a la amiga de Ged y dejan a la ingrata atada al portillo, de donde sale a fuerza bruta más tarde. Arren se ahoga en el pantano ante la vista de su sombra pero Cob convertido en pájaro chapapote lo saca de ahí y lo secuestra, y consigue sonsacar su nombre real. Primero va Ged al rescate y luego la ingrata... ya casi por inercia y para que todos los personajes estén en un lugar: el castillo del malo.

¡¡Niñaaaa, lo vendo baratooo!! - Próximamente en las cestas de surtido a 2€
El prestigioso Studio Ghibli les ofrece...
Arren está poseído... por un segundo. Al amanecer van a ejecutar a Ged y su amiga. La ingrata le da la espada a Arren pero está en plan emo. Comienza la ejecución y les da tiempo a cruzar de torre a torre. Arren logra desenvainar y como si fuese Star Wars le amputa un brazo a Cob, quien se transforma en uva pasa y huye con la ingrata a otra torre... ¿o era en la que estaban antes? Suben a lo más alto, total para que se desplome parte de la torre y Cob estrangule a la muchacha. Arren no llega a tiempo, de hecho no hace absolutamente nada y la mata. ¡Pero no! La chiquilla se pone en pie como nada, con los ojos rojos y se transforma en un dragón de más de cuatro metros. ¿¿QUÉ?? ¿¡POR QUÉ!? En una muerte absurda con una animación bochornosa, el malo se volatiliza como Ganon en los juegos de Zelda de la CDI... pero un momento, ¿Acaso era ella uno de los dragones que se pegaban al principio? Pero si hacía 5 años que vivía con la otra... ¿y nunca sospechó nada? ¿Por qué no se libró de los soldados a la primera ocasión?

Ged, ¿a que doy grima?
Mira, lo dejo. No busco explicaciones. Arren y ella se van volando fuera de plano para ahorrar presupuesto. Se reunen los 4 buenos. Arren dice que regresará a su reino a entregarse a la justicia, porque supongo que se tomarán un regicidio a la ligera: "Hola, he vuelto. Maté al rey. Pelillos a la mar, ¿no?". Hacen 4 cosas cotidianas entrañables a lo Ghibli en la granja y se despiden los chicos de las chicas. Fin.

Rediox, vaya truño acabo de ver.
Ni siquiera los negacionistas que creen fervientemente y afirman que Ghibli jamás ha hecho cosas malas pueden defenderla. La película como tal es un desastre. Me da igual que "en la novela explican esto y lo otro". El estudio nos enseñó que son humanos y pueden equivocarse, pero con un universo tan amplio, un mensaje tan bueno y que podía dar tanto juego, la historia resultante es pésima. El título japonés es La leyenda de Ged, cuando él tiene un papel de mentor un tanto secundario a medida que avanza la película. Normal que entre todos niegen mención alguna y hagan como si esta película no hubiese existido nunca.

-o- 

20.- PUEDO ESCUCHAR EL MAR / Ocean Waves (1993)


El estudio Ghibli puede tratarse de una estructura bastante cerrada en la que apenas han habido animadores que hayan promocionado a puestos superiores. Otros estudios como Pixar cuentan con cortometrajes en donde los artistas jóvenes pueden demostrar su talento, pero los cortos que produce Ghibli son mayormente para su proyección en el museo, o alguna que otra cuña publicitaria (y mayormente dirigidos por el propio Miyazaki). A principios de los 90 se les propuso a los trabajadores más jóvenes realizar una película para televisión, la única de su género que ha producido el estudio. El resultado final es muy decepcionante, pero hay que agradecer que no se estrenase en salas de cine.

Buaaa, buaaa, soy una adolescente manipuladora e indecisa
Taku es un joven que vive en Tokio, y de camino a una reunión del instituto cree encontrarse con una cara conocida, y así comienza a narrar su vida. Él es de Kochi, una ciudad del sur de Shikoku la isla "menor" isla dentro de una isla, mundo apartado y cliché que el cine y la literatura japonesa suelen tratar como lugar común. Compagina sus estudios con trabajar en un restaurante, y su amigo de pronto le llama para que vea algo... tras lo cual meten otro flashback para que veamos cómo se conocieron los amigos. ¿Mareados de tanto salto atrás? Bueno, vamos al grano: A su amigo Yutaka le gusta Muto, que es una niñata caprichosa y enfurruñada que acaba de llegar de Tokio porque sus padres se han separado. 

Dame dinero por mi cara bonita. ¿A que sí?
Así que es Yutaka el que se encarga de presentarle todo el percal. En el viaje de fin de estudios a Hawai (cosa que argumentalmente no dice nada, ya que lo mismo podía ser la playa del pueblo) Muto le pide un pastizal de dinero a Taku porque sabe que trabaja. Le dice que se le ha perdido el dinero, pero lo que quiere y hace nada más volver es ir a Tokio con su padre. Ella engatusa y engaña a su nueva amiga para que la acompañe, algo que preocuparía mucho a sus padres, así que el panoli de Taku decide ir en su lugar. El padre está con su actual novia, lo que conlleva un berrinche de Muto. El padre le facilita una habitación de un hostal al pobre muchacho, pero esa noche se presenta la ingrata de Muto a dormir en la cama, con lo que se va a dormir a la bañera. Para colmo, al día siguiente se reune con un viejo amigo e intenta hacer pasar a Taku como su novio para presumir.
A cada cerda le llega su San Martín

A su vuelta a Kochi, todos la tienen enfilada por no involucrarse en los asuntos de la clase y ser tan soberbia. Cuando salta la noticia de que supuestamente ellos dos son novios Taku la rechaza y Yutaka se enfada con él y no vuelve. ¿Cómo terminará la historia? ¿Con qué caras conocidas se encontrará en la reunión?


No quisiera promover ni incitar a la violencia, pero éste es el momento más reconfortante de la película

Por fin se ha terminado la peli. Aleluya
La película dura 72 minutos, pero créanme que se hace eterna. Si hubiese más conexión con los personajes estaría mucho mejor, pero es que resultan odiosos e insoportables, sobre todo el caso de Muto. Al "objeto de deseo" de los dos amigos le desagrada todo, desde el instituto al acento de la gente. ¿Se siente desplazada y sola y por eso busca llamar la atención? Porque parece ser que con lo único que disfruta es manipulando y gorroneando a los cuatro gatos que se atreven a acercarse. Sorprendentemente, la película tuvo su secuela en forma de novela. ¿Quién sería capaz de comprarse tal cosa? La película se titula Puedo escuchar el mar, pero el mar tiene más bien nula presencia en la película, ni en Kochi ni en Hawai (ni mucho menos en Tokio). De igual manera, la música es horrenda. ¿Es peor que Terramar? Mmmm... al menos las intenciones eran buenas para que los jóvenes fuesen tomando experiencia. Es menos dañino o al menos la caida es menos grave con una historieta "romántica" de instituto que con una ambiciosa saga fantástica de gran fama y éxito. Hablando de fantasía, la película que nos ocupa es la única que no incluye ningún elemento fantástico en la historia (aunque sean sueños). Algo curioso tratándose de los más jóvenes de la compañía.

-o-

19.- MIS VECINOS LOS YAMADA / My Neighbors the Yamadas (1999)


Semana Santa del 2001, plaza de George Pompidou, al lado del museo del mismo nombre también conocido como Beaubourg: unos multicines en cuya cartelera figura la película "Mes voisins les Yamada". "¡Caramba, qué suerte tienen los franceses, que a sus salas de cine llega más anime". El año anterior había podido disfrutar de La princesa Mononoke, y siempre que iba a unas grandes superficies buscaba como un loco si tenían su banda sonora, cosa que sí pude localizar y comprar a precio de oro en las célebres Galerías Lafayette. Volviendo a los multicines, no sería hasta muchos años más tarde que pude verla en DVD. Tanta expectación para un simple "meh".

La obra original es una tira cómica de los periódicos muy famosa durante los 90 y presente en el diario más importante del país, el Asahi Shinbun. Adaptar los personajes en torno a una historia y un arco argumental concreto sería darles una gran dimensión y al menos una buena adaptación al cine... pero Takahata optó por ser fiel y adaptar una buena serie de historietas en la gran pantalla. La tira cómica japonesa clásica o yonkoma consiste en cuatro viñetas donde apenas se presenta la situación, el conflicto, la pausa y el gag. Cuando uno ve esta película tiene la sensación de que está viendo una maratón de miniepisodios, muchos de ellos inconexos, y ahí es donde falla.

El estilo gráfico también puede suponer un problema por su simplismo. Pese a que otras series como Crayon Shin-chan también se presentaron así, rápidamente lo compensaron con una versión animada en donde se mostraba el amplio universo de Kasukabe y los Nohara. Aquí tenemos muy buenos personajes. El empleado padre de familia, la ama de casa olvidadiza pero entrañable, el hermano mayor y su eterna lucha y frustración con los estudios, la astuta abuela con su cabezonería y gran energía, pero sobre todo la hija pequeña, que posteriormente acaparará la atención de toda la serie y girará en torno a ella: la pequeña Nono-chan con sus ocurrencias y su felicidad.

Esforzándome a recordar, me acuerdo de la escena en la que intentan auyentar a un motorista ruidoso por la noche por su cambio drástico de estilo, pero lo que más se acuerdan todos aquellos que la han visto es del principio y del final, por su animación, movimiento de cámara y diversión. Es una pena que todo el resto de la película sea tan inmóvil. Buenos personajes, alguna historia interesante, pero por lo general muy intranscendente. La película apenas amortizó su presupuesto, algo muy duro tratándose tanto de Ghibli como de una de las tiras cómicas más célebres del país.
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Destapadas quedan las tres primeras casillas. ¿Quiénes ocuparán las siguientes en la zona baja?

21.- Cuentos de Terramar (ゲド戦記 - 2006)
20.- Puedo escuchar el mar (海がきこえる - 1993)
19.- Mis vecinos los Yamada (ホーホケキョとなりの山田くん - 1999)
18.- ???
17.- ???
16.- ???
15.- ???
14.- ???
13.- ???
12.- ???
11.- ???
10.- ???
09.- ???
08.- ???
07.- ???
06.- ???
05.- ???
04.- ???
03.- ???
02.- ???
01.- ???