2.04.2015

El Hobbit: La desolación de Smaug

Sus vais a cagar

Aquí llegamos con otra crítica vil. Por motivos de viaje, el año pasado no pude ir a ver la segunda entrega de El Hobbit, hasta que esta semana me han podido pasar su versión extendida. Ya tuve una larga y concienzuda crítica de la primera aquí, así que ahora nos podemos saltar la introducción y meternos directamente en el ajo.
Hijo, ¿te acuerdas de aquella sirvienta picarona? Pues verás...

Tras un cameo de lo más gratuito de Peter Jackson jamándose una zanahoria, Gandalf de resaca se encuentra a Thorin en la posada Prancing Pony de Bree como quien no quiere la cosa. Ya se pudo observar en La comunidad del anillo que este antro siempre ha sido un after de mala muerte donde se reune purria en abundancia que te echan miradas de lo más picaronas. El enanito gruñón está buscando a su papá cual Marco por Argentina tras su madre. Tras ver a su padre en acción en un flashback y ver que se parecen como un huevo a una papa, creería que es adoptado. Gandalf le sugiere que se vaya a reclamar su reino y desahuciar al dragón, que está durmiendo tan ricamente en su lecho de oro. ¿Pero qué gana Gandalf con eso? El dragón le quita el sueño y podría atraer a gente chunga. Así que sugiere la presencia de un ladrón y ahí tenemos a Bilbo 12 meses después, porque poner un año más tarde es algo bastante retorcido.

Imagen promo que no se vio de sus encuentros nocturnos
Tras el paseíto de las águilas, uno podría imaginar que han dado esquinazo a sus perseguidores desde la última película... pues no. Parece que se han quedado 12 meses contemplando el paisaje, ya que los tienen respirando en la nuca. Es en este momento cuando entramos en una parte que nunca me quedó clara en el libro, como una especie de Tom Bombadil del Hobbit: Beorn el transformista. Allí el séquito de enanitos con Bilbo y Gandalf pasan unas cuantas noches, noches que aprovechan Gandalf y Beorn para salir a la luz de la luna e intercambiar gruñidos. Beorn se transforma en oso gigantesco por las noches. Parece corto pero es bastante astuto. Su ayuda se limita a prestarles unos ponis para que les arrimen al bosque de Mirkwood. Tras un enésimo barrido aéreo con música ultraépica vemos que durante toda la película marchan de lo más dispersos, con una distancia de casi un kilómetro del primero al último. Lo curioso es que incluso en las carreras a pie, Gandalf va en cabeza. Hablando del mago, a la entrada del bosque se hace caca cuando ve un grafitti de Sauron en una estatua y decide largarse de ahí, dejando una serie de instrucciones que desde un principio sabes de sobra que no van a cumplir, y con las mismas se larga sin dar más explicaciones. ¡Qué jeta!

Ea, a la primera. A la m1erda "Dónde está Wally"
El bosque es chungo. Cuando leí el libro me lo imaginé más oscuro y siniestro, pero me gustó esa idea del camino. Al igual que en El señor de los anillos y King Kong, Peter Jackson nos muestra su fobia personal de una manera genial: las arañas. Las muy jodías son repugnantes, sobre todo una larva recién nacida con quien se enfrenta Bilbo y que por tocar su anillo se ensaña con ella como si no hubiese mañana. Se le ha caído el anillo en un bosque enorme, pútrido e infecto, pero lo encuentra como si nada. Llegan los elfos capitaneados por... ¡Legolas! Ha pasado de ser el Rambo soso sin personalidad de la trilogía de ESDLA a ser el mismísimo Capitán Capullo en esta. Se inicia también una especie de triángulo amoroso de lo más forzado con Legolas y el único de los enanitos que salió apuesto y sin barba, ya que ambos lucharán por el amor de Tauriel... ¿Quién? Pues otro invento de la mujer de Peter Jackson (y co-guionista) para dar más relevancia a las mulheres y que esto no se convierta en una sausage party.

Porque yo lo valgo.
Nos encontramos con el rey elfo oscuro, papá de Legolas, que al igual que nuestro elfo flipado favorito, tiene el pelo rubio platino, las cejas negras como el carbón y les canta el reborde de las lentillas a la milla. Amanerado, ambicioso y agorafóbico, gasta su poder mágico en disimular su cara churruscada. Ahí está Bilbo con las llaves para liberarles, pero los enanitos nada más le ven... ¿Qué hacen? Gritar su nombre a los cuatro vientos, sí señor. Menos mal que los elfos tenían el oído fino, que si no... ¡Qué casualidad que precisamente haya trece barriles para trece enanos! ¿Quién lo hubiese imaginado? Los orcos de antes, que eran más listos que los de la otra trilogía, están a su espera a la salida. 
Canasta limpia
Hay que ver con los enanitos. Tras despeñarse por los túneles de las minas, caer de lo alto de los árboles y despeñarse río abajo en barriles, con su columna vertebral de titanio están como una rosa. Bueno, todos no, ya que al que vino guapo de fábrica le clavan una flecha envenenada en la pierna ante los ojos de la churri elfa, sin embargo logra volver a caer en el barril que le pertenecía. Los elfos y orcos van cayendo al agua, pero ni les atacan ni les bloquean el camino. El grupo va recogiendo armas y se las va rulando con una facilidad pasmosa, cortan troncos por el punto preciso, y qué decir de esos barriles flotantes que ni se vuelcan, ni entra agua ni se hunden. Durante la bajada se rompe un barril, pero reaparece otro vacío para que vuelva a entrar como por arte de magia.

Screw Lara Croft. Gandalf is TOMB RAIDER
Gandalf tira pal monte y entra como un elefante en una cacharrería a ver las tumbas de los nueve reyes, expoliadas. Allí se encuentra con el mago hippioso que tiene a los pájaros cagándole encima y deciden ir a la fortaleza chunga donde todos se reunen. Mientras tanto, aparece Drácula, de la horrible película de 2014 como barquero y les lleva a la ciudad del lago. Por otra parte, la churri va a salvar a su apuesto retaco.

Ni caimanes ni serpientes, en la Tierra Media salen enanitos del baño
En la ciudad los barriles pasan mágicamente de 12 a 14 para dar cabida a todos y los rellenan de pescado, pero el secuaz del alcalde, que es el capullo de esta parte de la peli, pone emoción al tema. Si en la primera trilogía teníamos gente como Denethor y Grima, aquí están el alcalde y el ya mencionado secuaz, que están celosos del éxito de Drácula, ya que podría despertar ideas democráticas en la plebe (toma ya). Los muy ingratos rechazan las armas que Drácula les ofrece, y es que buscan llamar la atención. Para eso intentan robar en el arsenal de la guarnición. Les pillan, y como arrogantes futbolistas a las puertas de una discoteca no se les ocurre otra cosa que decir que el "tú no sabes quién soy yo". Expectación. La profecía se cumplirá. Nos van a traer oro y nos van a salvar del paro y la inmundicia, así que les dejan marcharse, sin embargo algunos de ellos se quedan atrás por motivos del argumento, ya que yo recuerdo que el grupo en su totalidad iba a la montaña.

En casa de Drácula cuchillo de palo
Formación Power Rangers para la ocasión
A diferencia del libro aquí tienen dos motivos de prisa. El primero y bien constante desde la primera peli es que les persiguen constantemente los orcos. El segundo es que tienen que llegar allí antes de un determinado día, donde la luz les mostrará la entrada. Algo semejante a lo que sucedió a las entradas de Moria, pero allí llegaron ese día de chiripa. Tras abrirse la puerta, entran y mandan a Bilbo de la manera más despreciable al frente, y es que Thorin se vuelve más capullo (todavía) a cada minuto que pasa.

Más de 10 años después sigue apestando como actor
En el pueblo los orcos les buscan y Legolas y la churri tras ellos. Lo gracioso es que cuando entran en la casa de Drácula, se convierten en seres tan inútiles e inofensivos como los masillas de los Power Rangers, y sus armas como el globo alargado de porra del tren de la bruja. En lugar de salvarle, la churri se encuentra con la hierba precisa que ya se lo traía otro enanito, pero claro, mejor que te lo traiga una elfa macizorra, dónde vamos a parar.

¡Sorpresa! Hecho unos zorros, poseso... pero vivo
Mientras, Gandalf entra de cabeza a una trampa segura. Se encuentra con el papá de Thorin, que pese a no ser tan capullo, está poseído y actúa como si lo estuviese. Además, en lugar de querer regresar a su montaña, quiere huir de ella como de la peste. Pronto se lo traga una nube de humo regro como en Lost, y tras alumbrarle un par de veces, Gandalf descubre que el nigromante chungo que no es lo que parece se trata de... Sauron. Pobre Gandalf, ahora le tienen como prisionero colgado como un jamón.

¿Marco...? ¿Marco...? ¡Fuera límites!
En la montaña, los enanitos harían palidecer a su lado a Gilito MacPato y su bóveda de caudales, ya que nunca había visto tanto oro y chuminadas juntas. No obstante, toda la ciudad subterránea está excelentemente iluminada, fíjjate tú qué cosas. Hablando de iluminada, los ojos de Smaug en el libro emitían luz, y eso lo eché de menos. Ahí sí que me gustaría ver a Bilbo buscando su anillo, a ver si hay narices de encontrarlo tan rápido como en el bosque. Lo dicho, por fin aparece Smaug, y vemos que le pone la voz Benedict Cumberbatch. Hay que ver, está en todas el tío. Sé que tiene una voz bien característica y que muchas mujeres mojan las bragas con sólo oírle hablar, pero yo hubiese recurrido a Christopher Lee para poder aprovecharle lo máximo posible. Bilbo monta ruido, la lía parda y le despierta. Para salvar su vida, le comienza a dorar la píldora con apodos de lo más cursis y raros. Así de casualidad encuentra la Arkenstone que le permitirá al resentido de Thorin gobernar en ese agujero dorado.

¿Gaandaaalf? Ah no, me confundí de peli. Eres la elfa random
Entran el resto de enanitos y cual Equipo A trazan un plan con una inmensa cantidad de gadgets para acabar con el dragón. En el pueblo, la churri tras dejar tirado a Legolas y dejar que se enfrente a todos los orcos él solo en un combate bien largo, va a salvar a su querido enanito, que le han afeitado entre toma y toma para que la churri le vea presentable. Eso son amigos. En la montaña van corriendo de un lado a otro, caen a pozos, salen de pozos, aterrizan sobre el morro del dragón y logra escapar como si fuese un capítulo de Looney Tunes o Hannah Barbera, encienden los hornos, le echan un chorrito de agua a la cabeza al dragón y vierten oro líquido por todas partes. 
Ooh, algo con lo que pasar el tiempo en tantas noches de soledad
Thorin surfea sobre una carretilla que no se derrite ni se altera con el oro a tal temperatura, y logran rellenar el molde de una estatua gigantesca de un enano. Cuando abren el molde, el dragón le hace ojitos, y cuando los enanitos están a punto de darle cierta privacidad e intimidad entre ellos dos, la estatua se desarma y le cala completamente a Smaug de oro líquido. Fabulosamente divino con esa nueva capa de pintura sobre su piel, se marcha a dar por saco a la humanidad, así para desentumecerse de su largo sueño, y con su figura amenazando la ciudad del lago y Bilbo con un grandioso "la he liao parda" concluye la segunda parte.

Resumiendo, sigo pasando kilo y medio de los tropecientos enanitos del bosque. Para cuando consigo identificar y seguir la pista a algunos, su personalidad es totalmente incoherente, sobre todo Thorin en su relación con Bilbo. A éste último le han tenido que decir que haga ticks faciales en todas sus frases y cada vez que salga en pantalla. La relación amorosa entre la elfa y el enano "no-adefesio" es de lo más forzada y cutre. Estoy saturado de cambio de poses de hombro a hombro mirando con cara de circunstancias como en Matrix, o de planos de barridos aéreos con música épica de fondo. Parecía que estos últimos estaban sacados de cutscenes de un videojuego, con la cámara mostrando el entorno y el camino por recorrer hasta el final del nivel. Lo que tendría que ser un viaje fascinante que se hace ameno, se vuelve alargado y uno no puede evitar mirar la hora y calcular cuánto queda. La parte de Gandalf es la que sigo con más atención, ya que resulta la más interesante en comparación con la banda de ingratos que son tanto enanos como elfos.

Peeeero aún así veré la tercera parte inminentemente en el cine. Sé lo que me espera, pero lo espero con ganas, precisamente por todo el esfuerzo y los detalles que hay detrás para contar la historia. Soy así de vil y picajoso por la forma en la que está contada la historia y la decisión de rizar el rizo, alargar lo indecible y la capacidad de crear partes sacadas de la manga, ya sean para bien o para mal. He oído a gente comentar que "la película está chula hasta que sale el dragón" y todo lo contrario, "que es un grandísimo coñazo hasta el momento que sale el dragón". En estos casos, lo mejor es verla y juzgar por ustedes mismos. A mí personalmente me ha gustado más que la primera, así que a ver qué nos depara la tercera parte.

1.29.2015

2014 - A YEAR IN REVIEW - English version

As usual, the time has come to push the rewind button. I feel that my life has turned into a Lost & Found office. During 2014 I have found very few treasures, but I have the feeling that I've lost (and I'm still losing) lots of stuff that once were really precious. Needless to say, I'm not talking about material things, but people.

New Year's Day used to be my spur to keep in contact with many people, no matter how far or how often I get to see them. I have to apologize: I've been extremely idle during this year, but towards the end, that was just the icing on the cake. Procrastination, personal and delicate health issues hindered me to keep track on the life of those I care, birthdays, customized season greetings and so on. But well, let's stop those excuses already.

365 days ago I was about to embark upon a nice adventure. Known, familiar and new faces to be seen. Thirty-one days, three countries and almost 10 days in each one. There are several frequently asked questions, and I'll try to answer some of them here. First and foremost, I have no answer to the "What did you like the most" question. If I had to answer that it would be the people from ALL THREE countries. After all, that was the reason I decided to go there. People.

First Stage was Florida. Frozen was in movie theaters all over, and incidentally, there was a huge frost in the Northeast and Midwest. However, Florida is another story. US Customs were a nightmare, and I spent almost two hours trying to get to American soil. It is a great pleasure to meet Bruce again. 2007, 2011 and 2014 again. He was a wonderful companion and host. I underestimate his Midwestern cold endurance and I had a terrible cold... on the very second day. University sightseeing, football receptions and hanging out with other people. Great to see Daniel and Jennie, Robby, Lester, Byron, Jon, Chris, and many other staff members from the university (UCF) or Outback Steackhouse on Aloma Ave. It was also fantastic but quite short the lunch with Emilio in St. Augustine, and quite an experience to meet Bo in Gainesville, and visit the botanical gardens and UF afterwards. Great walks in the neighborhood, Epcot and the two Universal parks to say farewell.


It was getting darker, and I was completely shocked and speechless because of the size of Mexico City as the plane was landing with lights until the horizon. My good friend Ivan was there waiting for me with a banner and my name on it. That's the first time someone does such thing for me! It was late, but still we got to hang out a bit and even do some karaoke with my hoarse voice (remember the cold?) His family and even his animal mates were awesome with me. City center sightseeing was the following day, and I even met his friend Gerry, a nice and crazy fella. After a cold... How about a sunstroke? That's it, on the third day, among the beautiful pyramids of San Juan de Teotihuacan my skin turned red. If only I had bought one of those cheap hats for tourists... If it weren't for Ivan's family, my skin would be like cardboard.

On the second half of my stay in Mexico I went to the Pacific Coast to check on my good friend Gabriel's new life there. A nice climate, cheap food, great friends and much more than can meet the eye. For the first time I could see the Pacific Ocean and we had wonderful walks around the town. Despite the difficulties at work, I'm sure they will be OK in such environment among such nice people. Time to return to the capital, and meet Ivan again. Visited the huge Anthropology Museum and then to the airport to head for the last stage. 
At the airport I manage to see Marco, another known face from the internet, from long time ago. Surely I wanted to visit this country that gave so much to my grandfather's generation. It also left a deep mark on my father, who lived there for eleven years. Surely I was going to meet a whole different country. A fascinating one, neither North nor South. A conservative nation where you can feel winds of change from their people. Sure the Mexico I learnt from Cantinflas and sitcoms like Chavo del 8 were longtime gone... for the best. I hope to get there in the future, for sure.


A nauseating smell of kerosene was my welcome to El Salvador. I almost passed out in the corridors of the terminal, but I was in a hurry. Once again, my luggage was opened and messed around, but the flight already came with a one hour delay, so I didn't want to keep my hosts waiting there. Roberto and Kevin were great hosts. I do have a huge gratitude towards them for their dedication and spending that time with me. Roberto's family, friends like Juan Carlos or Alex, neighbors like the Varela family and what to say about those that you meet by accident, fate, serendipity or whatever you may call it. Charlie was the main reason why I came back there nine months later, but well, we will get to that trip later on. There were several things that we saved for later. I put my heart at peace, I survived a presidential elections there, I discovered new friends and even more, I found a reason to return again and again.

As I moved between stages, I was eager to see and experience the next one, but I couldn't help but feeling a huge sorrow for the ones I left behind. Then all came at once to me when I was travelling back. In Miami I almost got fined for loitering because I wanted to get to a store and I decided to walk around the International Airport. The depression beyond the journey was harsh. My mind was still in those tropical places, where I met such wonderful people. My classes were the only thing that kept me in some kind of weekly routine, since the staff members from my gym were sacked. How could I keep going from there? Due to time restraints, changes in their jobs or economical reasons, I started to lose my students. January-February were still on my mind and I didn't realize Summer was coming. It was time to hit the road again.

It seems I'm a whole different person when I'm out of my hometown, or that I can't spend much time in a single place. If the Florida-Mexico-Salvador trip was intended to be cautiously planned, this time to the South of Spain was the extreme opposite. Truth to be said, that brought some trouble among my friends and family as well, but I managed to see quite a big number of people in several days, with no rush at all. Chiclana, San Fernando, Cádiz, Algeciras, La Línea, Gibraltar, Estepona... Do I need to mention the names here?

The sport tournaments were close, but I had no chance to join a team, since they were all closed for a couple of weeks. The behavior of the contestants was far from pleasant. So I focused on my work as a coach for the under 25 cup, and finally this year we managed to win. A nasty situation about that day is that my video camera was stolen. As with the under 15 cup, the kids weren't much of a problem, but the new man on charge of the competition was, and he singlehandedly made it an unpleasant mess in certain aspects of the organization. I was getting out of shape, and I had another crazy thought on my mind. 

Since Charlie wasn't having a nice year, and I still kept fond memories of Salvador and him. This time I was going to Guatemala City, and I was going to meet him the very next day. Meanwhile, his good friend and former boss Geovany took care of me. We went on adventure to Antigua and Lake Atitlan, and then back to the capital. After that wonderful stage in Guatemala, it was time to go back to El Salvador, meet his family and friends and revisit all the people and some of the places that I've seen back in January. Claudia, Mario, Charlie's bunch of close friends, Vanessa & Jackie and much more. It was also great to deal with his family, cook, chat and hang out with them on the beach.

Then the whole coming-back-home sad process began again. I need to stay focused and organized. Then December and Christmas came, and my health issues appeared. I managed to dodge them as I received the visit of my great friend Lobo and all those musical sessions we had. My kidneys gave me an awful time in Christmas eve, and I was in the hospital all the way through my birthday, just in time to get to a school reunion at night. There were few people, but it was wonderful. There was a great combination of nostalgia, fun and criticism, and it was nice to see all those fellas again, some married, some engaged, many of them abroad, but deep down with the same spirit. 

My internet connection wouldn't allow me to contact with the outer world as much as I would like to, but for this 2015 I would like to visit new places and revisit some ones. Tao (my fave taiko band) will be around in Germany this January & February. There's also the Legend of Zelda's Symphony of the Goddesses concert, and I don't know if there's any ticket left in Paris, Milan or Düsseldorf. I want to make significant steps forward in my career, and I will try to keep in touch with you more often. Be a better person, be a nicer guy. Making every day counts.

See you in 2015.
MARIO

12.19.2014

Las mejores películas de Disney: Era moderna - animación tradicional (22 - 20)


Nueva etapa, nuevos candidatos. Comenzamos un nuevo ranking de las mejores películas Disney de animación tradicional en la era moderna. Al comenzar por abajo, nos encontramos con las películas menos buenas... o sin ser tan benévolos, lo peor de lo peor. No siempre se pueden hacer obras maestras, hay películas que al menos son entretenidas, otras al menos lo intentan. Luego están las malas, pero ya por debajo y con las que nos encontramos en esta entrada son aquellas que directamente te ofenden. Argumentos estúpidos, personajes irritantes y esa sensación de tiempo perdido y que se han reído en tu cara.

22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)

Comenzamos con lo peor de lo peor. La película que mató el departamento de animación tradicional del estudio. Tras los fracasos de El planeta del tesoro y Hermano oso, y con Dreamworks arrasando en los cines, Disney decidió darse la puntilla con esta historia del oeste. La calidad de la animación y del estudio en general ya se había desplomado hasta cotas subterráneas y preferían producir series muy mediocres para adolescentes de imagen real, o películas para salir del paso, algunas inspiradas en las atracciones del parque, como Piratas del Caribe o La mansión encantada.


Tres vacas intentan salvar su rancho del que las han desahuciado. La protagonista es la enrollada y modelna que acaba de llegar. Entra en conflicto con la veterana y conservadora, y como tercera en discordia está la boba y abstraída. La única manera que tienen de obtener el dinero para recuperar su casa es obtener la recompensa por un terrible criminal. Les van acompañando algún que otro animalejo, cada uno más irritante que el anterior, sobre todo un caballo que se cree Bruce Lee. La película está orientada a los más pequeños de la casa, los colores son bien chillones, el argumento bien predecible y la película absolutamente nadie la recuerda... será por algo, si es que pensándolo bien, no se puede rescatar NADA bueno de ella.
Sí, el malo de turno hipnotiza a la gente mientras canta y toca la bandurria...
 Ruidosa, estridente, sin gracia, aburrida, ridícula y rematadamente MALA
-o-

21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)


No sabe nada del mundo exterior una gaviota senil pero yo sí
Pelucón de chinorris que lleva la calva
No, no se refroten los ojos, lo he escrito bien y le he asignado este puesto. Se cumplen 25 años de esta aberración, y sé que se encuentra entre las favoritas de algunas. En mi entrada de hace ya tiempo sobre las peores películas Disney dije que no había sido capaz de verla entera, que una vez lo hiciera puede que pensase distinto... pues no. La sirenita es aún peor, muchísimo peor. No sólo me costó una barbaridad verla entera, sino que nada más terminar la fulminé del disco duro, de los registros del ordenador y de los de las descargas. Y que conste que me encanta el mar y el agua, Buscando a Nemo es absolutamente genial, e incluso recuerdo el nombre de dos de las sirenas del célebre capítulo de La Odisea, cuando la tripulación se tapona los oídos y ata a Odiseo/Ulises al mástil con las orejas al descubierto para que pueda oír su canto. Incluso "Como cantan las sirenas" de Ana Torroja es una canción que me gusta. Tampoco es por ser una película de princesas y yo por ser un chico no la comprendo. De hecho, otras películas de princesas las he calificado bastante bien en las listas, pero esta película me resulta extremadamente repugnante.
Fangirl enfermiza

Me pregunto quién será el villano de esta peli...
Comencemos por lo más evidente: la protagonista del título, la sirenita Ariel. Es una joven soñadora y totalmente ajena al mundo que le rodea. Le da exactamente igual lo que les suceda a los suyos siempre y cuando pueda dedicarse a sus pasatiempos: cantar, coleccionar basura y retozarse contra las rocas. Se encapricha del primer humano que ve y quiere un par de piernas para poder estar con él. Le salva de un naufragio bien estúpido y le canta al oído, con lo que el príncipe se queda enamorado de ella. Sin importarle nada más, decide hacer un trato con Úrsula, la bruja más obviamente malvada del mar. Preciosas lecciones que en este momento se inculcan a las niñas:
  1. Al igual que en Grease, si quieres a alguien, cambia. Lo de ser tú mismo no te lleva a nada.
  2. Simplemente con estar guapa ya vale. Calladitas están mejor y que su físico y lenguaje corporal haga el resto.
  3. Al no tener voz, las chicas tampoco pueden ser inteligentes ni expresarse libremente.
¡Ay va, un pie y el potorro al aire!
Le siguen escenas ridículas con Ariel dando grima en palacio y otras de cuchufleta protagonizadas por el cangrejo Sebastián y el cocinero por las que en teoría deberíamos sentir lástima. ¿Pero qué se cree Ariel que está comiendo, nubes de colores? Pues no, son sus amiguitos del mar. En esto irrumpe Úrsula vestida de humana para levantarle al novio, ante lo que llora desconsolada (pues te aguantas por lerda). Menos mal que ahí están sus amiguitos marinos para salvarla. Ariel traiciona doblemente a su pobre padre al darle el tridente a la bruja, y en el duelo final más breve y ridículo acaban con ella. Úrsula no dura ni un segundo en su forma gigante y un simple giro de timón acaba con ella. ¿Está Ariel arrepentida? No. ¿Ha aprendido algo? En absoluto. Se casan y se largan. Fin.

Príncipe genérico de personalidad nula
Ojalá se hubiese salido con la suya el tiburón
Tras observar esta gran moral que se le ofrece a los niños, ¿por qué resulta tan exitosa? ¿Su animación? Tiene momentos muy buenos de animación intercalados con otros muchos que parecen sacados de las secuelas Disney en VHS. ¿Los personajes? Que alguien me diga por favor un rasgo de la personalidad del príncipe Eric o de su padre, así como otros tantos... no hay. Son planos y prototípicos. ¿Son originales? Úrsula si bien está basada en la drag queen Divine, es una evidente copia de Medusa (que a su vez intentaba copiar a Cruella deVil). Y quien no lo crea que se fije en sus dos secuaces igualitos a los cocodrilos Brutus y Nero de Los rescatadores. ¿Las canciones? Ésta fue la primera película de Alan Menken para el estudio, y tiene un grave fallo: compone demasiado, y muchas de las películas en las que interviene hay sobredosis de canciones, en su mayoría en el momento inapropiado. ¿De cuántas se acuerda la gente? "Debajo del mar / Under the sea" y alguna otra y ya está. Su relevancia en proporción con el número de canciones total palidece en comparación con otras como El rey león, Aladdin o incluso Tarzán. Para mí el tema principal de la película debe tener su esencia, ser relevante o al menos reflejar un determinado personaje. La ya mencionada Under the sea es un temazo en su composición y letra, pero esa melodía de calipso no refleja el tono de la película. Sí que logra describir la personalidad de un personaje secundario que a partir de ese momento se vuelve bastante prescindible. Al abandonar Ariel a los pocos segundos la escena, la canción pierde también toda su intención argumentativa.

Vomitando en 3... 2... 1...
A su favor hay que decir bien poco: que no es la peor película de Disney ya que ese honor ya se lo hemos entregado a otra, y que el personaje de Tritón es lo único salvable, o cómo va aceptando que debe dejar marchar a su hija, aunque sea una caprichosa egoísta que por poco le cuesta la vida a él y a todo su pueblo. Hay bastantes afirmaciones falsas respecto a esta película que hay que desmentir: 
  1. NO fue la primera en incorporar 3D cuando Ariel baja las escaleras, ya que anteriormente Basil luchando contra Ratigan en el reloj en El ratón superdetective o Taran/Taron huyendo de las bestias aladas en El caldero mágico ya lo usaron.
  2. Con ella NO dio comienzo al Renacimiento Disney, ya que anteriormente la televisión, el éxito de sus películas y especialmente la aportación del estudio a Quién engañó a Roger Rabbit tuvieron más peso.
  3. ¿Factores nostálgicos? Puede ser que fuese la primera película que muchos de mi generación fuesen a ver al cine... ¿Pero qué pasa si miramos su contexto? NIMH, Fievel y el nuevo mundo, En busca del valle encantado, Basil el ratón superdetective o las películas de Patoaventuras o si nos fijamos en Japón tenemos a Nicky la aprendiz de bruja, Royal Space Force, Little Nemo, Akira... todas ellas le dan mil vueltas artística o argumentalmente a la producción de Disney, y es que tan sólo hacen falta los primeros minutos de la siguiente película, la pésimamente traducida Los rescatadores en cangurolandia (1990) para hacer trizas a La sirenita y dejarla inútil hasta para sashimi que lo coma el perro.
Cari, tenemos que hablar
¿Entonces? Fue la primera película en vender la moto descaradamente. Que conste que estamos hablando de Disney, y que vender su imagen de feliz y edulcorada clase media cristiana estadounidense es básicamente de lo que vive, pero con esta película el boom comercial se multiplicó exageradamente. La sirenita estaba por todas partes y ahí fue donde Disney vio un filón entre el público femenino. En esta crítica no menciono el referente real del cuento de Hans Christian Andersen porque ya todos sabemos que Disney edulcora los cuentos tétricos hasta dejarlos irreconocibles, y ahí la sirena no recupera el habla, baila hasta casi desangrarse por los pies y no recupera a su príncipe ya que se larga con otra. En este amor no correspondido puede recuperar su forma anterior si mata al príncipe y así evitar morir convertida en espuma de mar, pero no puede hacerlo y prefiere saltar por la borda y acabar con su propia vida.

Es mi opinión y la he argumentado. Si hay fans que discrepen, les invito a hacer su propia lista. Me resulta absolutísimamente sobrevalorada. Si eres fan de los pescados autistas cantarines con síndrome de Diógenes que les gusta retozarse la cloaca contra las rocas, enhorabuena, has encontrado tu película. En caso de poseer un mínimo de sentido común recomiendo evitarla como la peste.
-o-

La verdad es que en el poster japonés parece hasta buena y todo

20.- POCAHONTAS - 1995

Igualitos
Seguimos en la parte baja de la tabla. Pocahontas se estrenó a mediados de los 90, tras una línea claramente ascendente con La bella y la bestia, Aladdin y sobre todo El rey león. Por ello, las expectativas eran enormes, y el batacazo de público y crítica fue considerable. La película cuenta la historia del primer asentamiento permanente británico en el nuevo mundo. Jamestown, Virginia (1607). Obviamente, Disney distorsiona, edulcora y transfigura totalmente la historia de John Smith, Pocahontas y su entorno, ya que la primera vez que se conocen, la joven india tiene... 8 años. John Smith era un adefesio y tiránico dirigente de Jamestown que amenazaba a las tribus locales para que les diesen comida. Pocahontas ya estaba prometida con otro guerrero que murió. Sí que es cierto que le salvó el pellejo avisándole que tanto las tribus como los colonos le querían matar, posteriormente la tomaron prisionera pero cuando terminó la guerra decidió olvidarse de los suyos, quedarse en Inglaterra y formar una familia con otro inglés que no era el susodicho John Smith, y allí murió con apenas 22 años.
Llegó er pishabrava

Ya en los primeros minutos podemos ver de qué va esto. Entrada triunfal de John Smith, rescata a un compañero y es súmamente perfecto. Tenemos al clásico villano amanerado de Disney que canta a la milla, y una tripulación variada pero mayormente invasores malvados. Por otro lado están los indios, bien tradicionales y naturistas ellos. La animación y la naturaleza está muy bien, y ahí es cuando aparece Pocahontas. Basada físicamente en Naomi Campbell pero con melena lacia negra como el carbón... y las cejas naranjas. Lo siento, pero cada vez que sale en pantalla, no puedo con sus cejas. La peli tiene sobredosis de canciones (de nuevo, obra de Menken) pero también hay que decir que "Colores en el viento" es un gran tema, y que su animación y su "videoclip" es lo mejor de la película.
Llegó la reina del carnaval

Es bien cursi, bien obvia y si bien todo el mundo termina con regusto amargo y aborrece el final, yo lo aplaudo, ya que por primera vez (segunda si contamos a Tod y Toby) Disney tiene el valor de hacer una película que termine mal. Además de las cejas de la protagonista, hay otra cosa que me saca de la película: los dos animalitos = recurso cómico por decreto ley de la película. Paralelo al romance, está la relación antagónica entre el chucho carlino del villano, bien consentido y finolis, y el mapachito salvaje y glotón de la tribu. El mapache siempre tiene hambre, pero por su comportamiento y su total despreocupación por sus dueños y los momentos dramáticos, te produce una aversión comparable a la del correcaminos de los dibujos de la Warner. Estos dos aparecen constantemente y te sacan de la narración, como las gárgolas de El jorobado de Nôtre Dame, y es que aparecen incluso en los momentos más dramáticos o de tensión, incluso cuando los enamorados se juegan la vida y van a ser ejecutados.



No logré contactar ni seguir con la película. Es bien boba y previsible. Los personajes demasiado idealizados y la historia en ocasiones cansa y aburre. Entre todo como ya he dicho, destaca Colores en el viento. Nada más.






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Se han destapado los tres primeros huecos. ¿Cuáles vendrán a continuación en la parte baja? Se abren las apuestas.

22.- HOME ON THE RANGE (Zafarrancho en el rancho - 2004)
21.- THE LITTLE MERMAID (La sirenita - 1989)
20.- POCAHONTAS - (1995)
19.- ?
18.- ?
17.- ?
16.- ?
15.- ?
14.- ?
13.- ?
12.- ?
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