Las mejores películas de Disney: Era clásica (12 - 9)

¡Antepenúltima entrega de la serie!

 

12.- SNOWWHITE AND THE SEVEN DWARFS (Blancanieves y los siete enanitos - 193X)

En el ecuador de la lista nos encontramos a la madre que las parió a todas. Blancanieves fue el primer largometraje de animación tradicional. Revolucionó el mundo del cine y su aporte a la industria fue crucial. Me ha costado y dolido mucho asignarla un puesto tan bajo, pero si atendemos al argumento, narrativa, vigencia y su impresión tras verla, nos la encontramos en este puesto tan rezagado.

Las invenciones técnicas de esta película son asombrosas, sobre todo me gustaría recalcar la superposición de fondos para crear profundidad en el plano, o un estudio muy exhaustivo del movimiento y la actuación de los actores o una captura de movimiento muy avanzada para su época. Pero vayamos al argumento. La película está dividida en escenas-experimento, que muchas de ellas no aportan absolutamente nada a la trama y están ahí para meter relleno, sobre todo los enanitos friegan, los enanitos se lavan e intentan lavar a Gruñón, o los enanitos bailan. Ahí el ritmo de la película se detiene, y las escenas se alargan bastante.

La caracterización de la reina hechicera es también fantástica, pero totalmente desaprovechada. Aparece brevemente al principio y al final, pero durante todo el transcurso de la película, el expectador llega casi a olvidarse de ella. Su final también es bastante lamentable para alguien tan poderoso como ella, pero es la mirada perversa de los buitres la que le da más dramatismo al momento de su muerte fuera de cámara (por supuesto, ya que no es hasta El rey león cuando nos muestran un cadáver en pantalla). Otra cosa a recalcar es la gran variedad de emociones que reflejan los personajes, aunque se encuentren bastante estereotipados. Mis partes preferidas son la escena del cazador, la huida por el bosque y la transformación de la reina. Sintiéndolo mucho, los enanitos se me hicieron muy pesados.

El ritmo, el excesivo número de enanitos (al final la gente sólo se acuerda de dos o a lo sumo tres) y otros defectos en la animación, sobre todo a la hora de animar agua, es lo que personalmente le echo en cara, pero por su antigüedad, sus escasos recursos técnicos de la época y el gran esfuerzo y determinación que supuso que estuvo a punto de arruinar a todos sus creadores, se le otorga el indulto sin problemas.

-o-

11.- PINOCCHIO (Pinocho) - 1940

La segunda película del estudio aprende muy bien de los errores de la primera. Tenemos una historia más hilada y mejor construida. El cuento italiano de Carlo Collodi lo ambienta en una ciudad de arquitectura alemana. Se puede ver perfectamente casi a la media hora de la película con la cámara deslizándose por el escenario y captando a sus habitantes comenzar el día, en una escena técnicamente fantástica para la época.

Jiminy Cricket, conocido por aquí como Pepito Grillo, es un bichejo vagabundo de ropajes harapientos y hatillo como buena imagen estereotípica de un vagabundo. Se cobija en la casa de un anciano juguetero solitario que desea tener un hijo de verdad. Si uno desea algo desde lo más profundo de su ser y se lo pide a una estrella, sus deseos se cumplirán. Esa es la moraleja de la historia, ya que el hada azul concede ese deseo a Gepetto con su última marioneta, la de un niño. El hada azul es el único personaje tomado con rotoscopio y 'captura de imagen' ya que el resto nos da una impresión más fluida y creativa, si lo comparamos con Blancanieves.

El pez Cleo y sobre todo el gato Figaro son los complementos cómicos de esta parte. El hada concede al grillo el ser el guía y la conciencia del joven... pero debo decir que es un auténtico inútil y que siempre fracasa estrepitosamente. A Pinocho se le puede llevar por el mal camino con una facilidad pasmosa, y debido a su inocencia e ingenuidad, no se cuestiona nada. Pero ni siquiera cumple las constantes promesas que hace a su padre y a otros personajes 'buenos' de la película, y siempre tiene que estar el hada o la suerte para salvarle, y es que no escarmienta nunca.

La película está más hilada, pero el ritmo sigue siendo lento y cuesta ver la película de un tirón, como sucede con muchas de las películas de Disney de la primera etapa, y es que si bien no son cortometrajes, da la sensación de que uno está viendo toda una serie de mini episodios. Que en una ciudad se extrañen al ver a un niño de madera pero no al ver a un zorro y un gato antropomorfizados también resulta muy sospechoso. Estos dos personajes embaucan constantemente al muchacho, primero a que entre a formar parte de un circo regido por un tirano y luego a formar parte de una expedición de niños con rumbo a Pleasure Island, donde los niños tienen libertad para infringir la ley... pero al hacerlo se transformarán en burros. Es una escena muy cruel, en donde no tienen salvación alguna, y una moraleja tal vez demasiado potente para los niños.

Resulta curioso que lo más conocido de la película (cuando le crece la nariz cuando miente) sólo aparece una vez. Lo más memorable de esta película es sin lugar a dudas la canción que abre y cierra la película. 'When You Wish upon a Star" se ha convertido probablemente en la canción más simbólica del estudio, y de hecho sus siete primeras notas mientras un arcoiris bordea el castillo de la Bella Durmiente es lo que nos da la bienvenida a sus producciones.

-o-

10.- LADY AND THE TRAMP (La dama y el vagabundo - 1955)

En su día me pareció un peñazo, pero tras volverla a ver, mi opinión ha cambiado muy favorablemente. Se trata de la primera película del estudio en formato panorámico. La película no tiene un argumento tradicional marcado de presentación, nudo y desenlace ni villano en concreto. Cuenta con unos muy buenos diseños de personajes y con un estudio del movimiento y la actuación de los animales increíble. Nos va contando la historia de unos animales y sus respectivos entornos.

Es muy fácil de empatizar con esta historia desde el punto de vista del joven cachorro recién llegado a una casa, Dama, y que por su ternura e insistencia se gana una posición bastante acomodada y consentida. Sus compañeros de vecindario son un terrier escocés con su correspondiente acento, y un sabueso que ha perdido el olfato. Como contrapunto está Golfo, que es un chucho callejero que se busca la vida día a día en las calles.

Los dueños de Dama esperan un bebé, por lo que ella deja de ser el centro de atención. Ese sentimiento está perfectamente plasmado en la película. Sus vecinos perrunos intentan calmarla, pero Golfo aparece y le cuenta su teoría realista y desalentadora, lo que hace aumentar sus dudas. Como la dueña está hospitalizada, llega la tía a hacerse cargo de la casa, pero es una persona que ama a los gatos y detesta a los perros. Se trata de un personaje excepcional por lo malvado que es, así como sus dos ruines mascotas, dos gatos siameses que son la encarnación del mal, y que hoy en día se podría catalogar como extremadamente racista, pero que no se desarrolla tanto como pudiera, y su contribución se limita simplemente a una escena. No sé, en las películas clásicas siempre suelen asociar a los gatos como seres perversos, egocéntricos y despreciables, y a los perros como todo lo contrario... y eso ha contribuído a mi opinión personal.

Los diseños de los perros callejeros los repetirá en sucesivas preguntas. El desenlace no es tan interesante, pero por la animación y la empatía le llevan a esta película al puesto 10 de esta lista. Y es que el amor no entiende de razas caninas ni clases sociales. Como curiosidad, la película puso muy de moda a los cocker americanos y a los schnauzer bigotones (a pesar de que Golfo no tenga 'pedigrí').

-o-

9.- BAMBI - 1941

Ésta es otra película que de pequeño no me gustaba mucho, pero que al darle otra oportunidad gana muchísimos enteros. De pequeño me confundía mucho su ambigüedad, tanto su tragicomedia, su ritmo, o la sexualidad de algunos personajes como Flor o el propio Bambi. La ambientación, los paisajes, la profundidad de ese bosque y esos animales tan bien diseñados hacen de éste un clásico memorable.

¡Haalaaaa! o__O

La película tiene poco diálogo, y confía más en las imágenes para narrar la historia, cosa que se agradece. Narra desde el nacimiento del príncipe del bosque hasta su "coronación". Actualmente uno podría trazar paralelismos con El rey león, pero aquí la autoridad de los ciervos pese a no ser por la fuerza o porque sí, es más palpable. Pasan las estaciones y presenciamos el crecimiento de la criatura, a la que Disney cambió de especie, de corzo europeo de la novela, al ciervo de cola blanca de Norteamérica con tal de acercarlo más al público estadounidense.

Vemos el colorido y el tono de las distintas estaciones, sus buenos amigos Tambor y Flor... y luego llega uno de esos personajes que aborrezco con todo el alma: Poline. Típico personaje femenino ultracansino e insoportable que no hace más que tocar las narices y reirse a voz en grito y que algunos confunden 'adorable' con 'deplorable'. La película tiene grandes momentos y muy buena narrativa. Resulta mucho más impactante y violento el repentino disparo del cazador y su posterior silencio, que su posible imagen explícita.

Las secuelas en vídeo de finales de los 90 y principios de los 2000 suelen ser deplorables, pero en el caso de Bambi II resulta muy atractivo el poder ver ese periodo de la adolescencia del cervatillo, su relación con su padre (que en la película original resulta muy distante y secundario) y engrandece al clásico.

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Quedan dos entregas nada más de mi ranking clásico. ¿Quiénes serán las siguientes? Hagamos repaso.

• 24 - The Three Caballeros (Los tres caballeros - 1944)
• 23 - Saludos Amigos (1943)
• 22 - Melody Time (Tiempo de melodía - 1948)
• 21 - The Adv. of Ichabod and Mr Toad (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
• 20 - The Aristocats (Los aristogatos - 1970)
• 19 - Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas - 1951)
• 18 - The Sword in the Stone (Merlín el encantador - 1963)
• 17 - Make Mine Music (Música maestro - 1946)
• 16 - Dumbo (1941)
• 15 - The Fox and the Hound (Tod y Toby - 1981)
• 14 - The Jungle Book (El libro de la selva - 1967)
• 13 - Fun and Fancy Free (Diversión y fantasía - 1947)
• 12 - Snowwhite and the Seven Dwarfs (Blancanieves y los siete enanitos - 1937)
• 11 - Pinocchio (Pinocho - 1940)
• 10 - Lady and the Tramp (La Dama y el Vagabundo - 1955)
• 9 - Bambi (1941)
• 8 - ?
• 7 - ?
• 6 - ?
• 5 - ?
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• 2 - ?
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 ¡Nos vemos!

Las mejores películas de Disney: Era clásica (16 - 13)

Ya es hora de destapar cuatro nuevos puestos:

16.- DUMBO (1941)

Abriendo la entrega de hoy nos encontramos con la cuarta película del estudio. El propósito era claro, tras el desastre comercial de Fantasía, había que hacer algo para recuperar el dinero, así que había que producir una película sencilla, simple y barata. El resultado se puede observar tanto en la falta de detallismo como en la duración de la película, una de las más breves de Disney.

Nos adentramos en el mundo del circo, un entorno cruel y nómada con desplazamientos constantes. Es en un tren donde acuden las cigüeñas a entregar los bebés a los animales. Una elefante algo solitaria, sensible y melancólica es la que espera una cría con más ansias su bebé, y con algo de emoción y retraso le llega con sorpresa, y es que el elefantito tiene unas orejas más grandes de lo normal. Ello provoca que por su aspecto y su torpeza sea el blanco de todas las burlas, y de Jumbo Junior pasen a llamarlo Dumbo. Sin embargo, a los ojos de su madre nada de esto le importa, aunque por querer proteger a su hijo a toda costa la aparten del resto del grupo como un animal loco y peligroso. Nuevamente Disney y su controvertida política de intentarse quitar de en medio a la madre, aunque si bien en esta ocasión no la matan, sino que la apartan y la encierran en un vagón apartado.

Lo más reseñable de la película es el personaje de Timothy, un ratón bien simpático que ejerce de amigo, guía, confidente y portavoz del pequeño elefante, ya que éste no pronuncia palabra alguna en toda la película. Probablemente eso le confiere mayor expresividad y empatía por parte del espectador. Volviendo al ratón, debo decir que cae muchísimo mejor que Jiminy Cricket (Pepito Grillo), ya que al menos cumple con su labor. La escena más conocida de la película es la confusa paranoia de los elefantes rosas. Refleja el estado de borrachera accidental de los dos protagonistas, pero se prolonga demasiado, y narrativamente dentro de la historia es bastante prescindible. No resulta más que unos cuantos minutos de animación experimental y psicodélica.

Otra polémica en la actualidad la protagonizan los cuervos hacia el final de la película. Estos pájaros se sorprenden al encontrar a los dos protagonistas en los árboles, pero están caracterizados como negros de la América profunda. Los payasos en huelga y el ambiente tan frío del circo está muy logrado. En general es una película 'linda' y amena.

- O -

15.- THE FOX AND THE HOUND (Tod y Toby - 1981)

La última película de la etapa clásica. Todavía la animación, la música, los coros y demás pertenecen a ese estilo. Tod y Copper (Toby en español) son cachorros monosos y buenos amigos. Lo malo es que uno es un zorro y el otro un sabueso de caza, y supuestamente son enemigos acérrimos. No tiene muchas más complicaciones la película, lo malo radica en la sensación final y la diferencia de empatía hacia el zorro o hacia el perro. Los amigos crecen y la sociedad les distancia. ¿Sobrevivirá su amistad?

Podría estar mejor tratada, o tener un desarrollo mejor. Trabajar un poco más en el diseño de los personajes, o dotarles a cada uno de características distintivas. Es bastante previsible, por eso una vez uno termina de ver la película, deja bastante indiferencia.

- O -

14.- THE JUNGLE BOOK (El libro de la selva - 1967)

La última película de Disney cuenta con canciones muy memorables y también personajes como Baloo, Louie, Bagheera o Shere Khan. Sin embargo, el diseño del protagonista es horrible. Es FEO, sin personalidad, un peinado improbable para un niño salvaje, y una 'actuación' bastante insulsa que hace que uno no logre empatizar con él. Uno recuerda mucho más a los personajes animales que al adefesio humano de protagonista.

La novela de Kipling es una compilación de relatos de animales y humanos. La historia de Mowgli sólo ocupa los dos primeros capítulos. Aquí simplemente se adaptan los personajes y ciertos elementos de su entorno. Uno echa en falta más presencia de los lobos de la manada y más desarrollo del personaje pincipal, como podemos ver en otras adaptaciones. Aquí Mowgli se limita a estar con otros animales y poner cara de poker. Incluso en el cutre enfrentamiento final con el temible Shere Khan, la atención del espectador va dirigida a los buitres, que al igual que los cuervos de Dumbo, puede considerarse un retrato bastante racista hoy en día.

Lo mejor de la película son sus canciones, rítmicas, variadas y muy pegadizas, como la archiconocida The Bare Necessities. Son muy pocas y muy bien distribuidas, por lo que uno no va a sufrir una seria sobredosis como en El jorobado de Nôtre Dame o Pocahontas, por poner dos ejemplos infames más cercanos. Lo más confuso es toda la estancia con el rey Louie y su after en medio de la jungla. La película no incide en la personalidad de Mowgli o su deseo de encontrar su sitio en este mundo. Va pasando de animal en animal según conviene, pero no hay un hilo conductor o un proceso de aprendizaje. Al final ve una niña humana y se marcha con ella. Fin. Sé que existe una secuela en vídeo que profundiza en esa etapa, pero no la he visto.

- O -

 

13.- FUN AND FANCY FREE (Diversión y fantasía - 1947)

Anteriormente hemos tratado con Sleepy Hollow y el señor Sapo, y aquí nos encontramos con un nuevo díptico de dos mediometrajes unidos en una sola película, sólo que ésta es mucho mejor y más acertada. Nuevamente, una de las historias pertenece a la literatura estadounidense, y la otra a la británica. Desgraciadamente, para presentarnos ambas, tenemos a Jiminy Cricket (Pepito Grillo), la inepta voz de la conciencia de Pinocho. Además aparecen otros personajes algo modificados, como el gato Figaro o el pez Cleo.

Bongo es la primera historia, que nos devuelve de nuevo al mundo del circo, y nos encontramos de nuevo en un tren, como en Dumbo. Sin embargo, la calidad de los dibujos, los colores y el tono y ritmo de la película son mucho mejores. ¡Esta película es lo que Dumbo podría haber sido! Bongo es un personaje bien simpático y la estrella del show, pero fuera de la pista no le tratan tan bien. El instinto de libertad se presenta y se escapa del tren. Libre, entra en contacto con otros osos, pero ya no tiene la comodidad de la vida entre los humanos, por lo que aparecen las primeras diferencias.

Aparece también el amor, con una osa que le gusta al protagonista pero tiene un grave malentendido que hoy en día pondría a todas las feministas feminazis con el grito en el cielo, y es que los osos salvajes demuestran su amor arreando un buen sopapo a su ser querido. Así que niños, ya saben: si les gusta una chica, retuérzanle la boca de un bofetón como muestra de cariño.

El bueno de Bongo se bate en duelo contra el macho alfa de la manada con sus ingenios aprendidos en el circo y viven felices en libertad. Me gusta mucho el tono y el ritmo de esta historia, la conocí mediante un libro Disney de ilustraciones, pero luego jamás vi una película suya. No sabía que se encontraba metida en esta.

¿Pero qué coj... es esto?

Jiminy Cricket cruza la calle, se cambia de casa y allí el célebre (en la época) ventrílocuo Edgar Bergen está contando historias a una niña por su cumpleaños, y es cuando llega el grillo cuando va empezando a contar la historia de Mickey y las habichuelas mágicas. Adapta el clásico cuento inglés a Mickey, Goofy y Donald. Estos tres personajes ya les conocemos, ya sabemos de su personalidad y de lo que son capaces de hacer si se les deja juntos. Hay una sequía y una gran hambruna en el reino, y en la casa de los tres se tienen que resignar a compartir exageradamente la comida, algo en lo que el ruin y cabroncete de Donald obviamente no está de acuerdo.

El resto de la historia ya la conocemos, pero aquí llama la atención el extraño diseño del gigante, que no llega a convencerme en absoluto. Es más inteligente y astuto de lo que uno pueda esperar. No sé si es por compensar el hecho de que se enfrente a tres rivales en lugar de a uno solo, pero... por el amor de diox, que es un gigante de lo más temible. Lo de ponerle también como hechicero es ya demasiado. Al menos, con el trío protagonista es un corto bastante ameno y te deja de buen humor. Sé que intentan hilvanar mejor ambos relatos entre sí, pero la parte del ventrílocuo con sus dos muñecos y la niña en imagen real choca bastante con el resto de la película, y hubiese sido mejor si se prescindiera totalmente de ella. De Jiminy/Pepito ya hablaré más adelante, cuando toque.

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Y así va la lista.

• 24 - The Three Caballeros (Los tres caballeros - 1944)
• 23 - Saludos Amigos (1943)
• 22 - Melody Time (Tiempo de melodía - 1948)
• 21 - The Adv. of Ichabod and Mr Toad (La leyenda de Sleepy Hollow y el señor Sapo - 1949)
• 20 - The Aristocats (Los aristogatos - 1970)
• 19 - Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas - 1951)
• 18 - The Sword in the Stone (Merlín el encantador - 1963)
• 17 - Make Mine Music (Música maestro - 1946)
• 16 - Dumbo (1941)
• 15 - The Fox and the Hound (Tod y Toby - 1981)
• 14 - The Jungle Book (El libro de la selva - 1967)
• 13 - Fun and Fancy Free (Diversión y fantasía - 1947)
• 12 - ?
• 11 - ?
• 10 - ?
• 9 - ?
• 8 - ?
• 7 - ?
• 6 - ?
• 5 - ?
• 4 - ?
• 3 - ?
• 2 - ?
• 1 - ?

¿Quiénes serán los siguientes? En un par de entradas lo sabremos.

Hasta la próxima con un amoroso bofetón.

Ni una palabra

El muchacho de amplia sonrisa que sale en la foto se llama Song Xiao-Bo.
Es actor y modelo chino.

En ese país, al igual que en tantos otros de Asia oriental, se celebran grandes concursos a nivel nacional de 'talentos'. En aquella zona geográfica, un talento suele combinar las características de actor, modelo, cantante (inclúyase bailarín) y dotes mediáticas unidas a una cierta personalidad que lo lleven a ser un proyecto de ídolo de masas.

 Comparado con los años siguientes, los fans consideran su promoción de ese concurso como bastante buena, y en este caso, el bueno de Xiao-Bo logró ser el subcampeón. No sorprendería tanto si no fuese por el minúsculo detalle de que es sordomudo. Siendo muy muy joven con apenas un año, unas fiebres altísimas de una neumonía que por poco le cuesta la vida le llevaron a perder el habla... pero no la sonrisa.

Lo conocí en el dorama de la versión china de The Prince of Tennis, una serie genial que incluso me atrevería a decir que supera a la obra original. Mientras que el manga y consecuente anime de la serie deportiva de Takeshi Konomi se centra en un puñado de muchachos que como diría aquella canción española rancia, están locos por el tenis; la serie china se centra más en sus personalidades, en la vida de equipo, en los problemas de convivencia, su vida escolar, algún noviazgo, el esfuerzo de los entrenamientos o el tránsito hacia la vida adulta y el poder compaginar su pasión con su futuro. La serie original llega un momento en el que todo se reduce a secuencias atropelladas de marcadores subiendo, y un repertorio de tiros especiales y movimientos inverosímiles. El dorama, debo decir que también tiene de esto, pero va mucho más allá y su perspectiva es mucho más amplia.

Precisamente, el único personaje principal que se sacan de la manga es un muchacho solitario que aparentemente está al cuidado de unas pistas de tenis callejeras. El protagonista, el arrogante Long Ma (Ryoma) le pone a la fuerza una raqueta en sus manos y le dice que le va a enseñar a jugar, ante lo que él rechaza y vuelve a su trabajo, a pesar de la insistencia del joven genio del tenis. Sin embargo, y según segundos más tarde le explica Cheng Wu (Momoshiro), se trata del genio del tenis callejero. Es un muchacho sordomudo cuya reputación y calidad tenística nada tiene que envidiar a la del protagonista. No obstante, no se ciega con la competición ni con derrotar a su rival, sino en disfrutar del juego. Este muchacho, se convierte en el confidente de Long Ma, quien le cuenta sus preocupaciones y temores en hermosas conversaciones.

 

 vídeo aquí

Un año antes, participó en My Prince, una comedia china algo boba que estoy viendo intermitentemente. Una madre borracha y ludópata (todo un ejemplo a seguir) y sus cuatro hijos (algo imposible en la China Popular). Los cuatro son unos bellezones y la madre les intentará colocar con muchachas desmesuradamente ricas para poder vivir del cuento. Xiao Bo encarna al hermano menor, que ayuda a su madre en la tienda y cocina. Un personaje también secundario, pero que su presencia en escena ilumina bastante. En ambas series le acompañan sus compañeros de promoción en el concurso.

Tiene actuaciones mucho mejores, pero por la canción y la letra, he elegido esta.

¿Pero cómo diantre puede conversar con un muchacho sordomudo? Buena pregunta, pero una vez uno observa a este joven actor chino lo comprende. El brillo de sus ojos, su expresividad tan afable, su amplia sonrisa y sus sutiles gestos, además de su lenguaje gestual hacen que el público atraiga su atención a esos momentos tan importantes desde el punto de vista dramático y del desarrollo del personaje protagonista. Una mirada, o un sólo movimiento de ojos transmite muchísimo más que muchísimas estrellas de cine actuales o rostros conocidos del cine y la televisión. Un método de trabajo tan natural, cercano y creíble que resulta admirable. No hacen falta palabras, están muy sobrevaloradas.

En estos últimos tiempos, he convivido estrechamente con personas con movilidad reducida, inmunodeprimidos o con daño cerebral, y también con un par de muchachos con autismo uno y con problemas de comunicación el otro. He aprendido lo que es la disfagia, afasia o la disartría, y he presenciado de primera mano fenómenos tan particulares como la mudez selectiva, o tan fascinantes como el síndrome del paciente extranjero, cuando un paciente de pronto se desenvuelve en una lengua distinta que aprendió de joven en lugar de la suya propia. Pacientes en coma inducido o con las facultades motoras seriamente afectadas. Es en ese momento cuando uno presta muchísima más atención a los detalles. Los gestos tan sutiles que pueden pasar desapercibido cobran sentido. Una mirada o un leve movimiento puede indicar cosas tan sencillas como que la comida le gusta, que se encuentra preocupado o que tiene cierto cansancio, pero también cosas mucho más complejas que uno aprende a percibir poco a poco.

 Personalmente, tras ver por lo que estos pacientes habían sufrido, lo de si llegase a recuperar o no el habla era un asunto secundario. Estas personas conocían, reconocían y se comunicaban. Está muy bien que comuniquen a viva voz y que sean claros y concisos, pero también es cierto que el personal médico y de enfermería no tiene todo el tiempo del mundo para descifrar intenciones mediante gestos.

Pero... ¿y para una persona habituada? Gente que convive en silencio, cuya ausencia de capacidades auditivas hace que aumente la percepción de los gestos de su interlocutor, leer los labios y comprender el estado de ánimo de una persona de un sólo vistazo. Recuerdo un pequeño cuento, un relato fantástico, en el que en un pequeño pueblo, a raíz del nacimiento de un niño sordomudo, todo el pueblo desde sus padres al alcalde, para poder comunicarse dejó a un lado el lenguaje y se comunicaban por gestos.

Resulta irónico que yo, que mi modo de sustento y mi formación esté basada en el lenguaje y en los idiomas diga esto, pero es un asunto que siempre me ha fascinado. De hecho, uno de los idiomas que me hubiese gustado aprender es el lenguaje de signos, ya que pensaba que se trataba de un código internacional con un muy alto número de "hablantes" por todo el mundo, pero deseché esa idea al conocer que cada idioma o cada cultura posee su propio código, alfabeto y método de signos. Por cierto, ¿cómo son los mecanismos de una persona sordomuda para aprender un idioma extranjero? ¿Tan sólo es capaz de comunicarse con aquellos de su comunidad o son capaces de percibir más cosas de índole universal?

Palabras, sólo palabras. Su origen en su etimología, su uso en su léxico con sus derivaciones. Su sonoridad en su fonética. Su ritmo en sus sílabas. Su rima a su vez en su ritmo. Construidas firmemente por una gramática y una pragmática en donde la intencionalidad, la entonación, los roles de los interlocutores y su imagen y los efectos y eficiencias de la comunicación terminan por cerrar el puzzle. Los músicos y poetas dirán que el lenguaje nació a la luz de la hoguera de las cavernas como punto de reunión y socialización de las tribus. Los economistas dirán que el lenguaje nace cuando el hombre intenta entablar negocios y tratos mediante el trueque. Otros dicen que surge por la necesidad de comunicarse entre ellos para poder trabajar en equipo en las cacerías y que estas resulten un éxito.

Cada uno utilizamos el lenguaje como queremos, y el lenguaje que usamos dice mucho de nosotros. Lo que hemos aprendido, nuestra experiencia de vida, vicios que cogemos al ir creciendo, frases de la cultura popular de nuestra época, o simplemente el hermoso acento que nos ha proporcionado la región geosocial en donde nos hemos criado... sea cual sea. ¿Puede una presencia, una mirada, un alzamiento de cejas, un sutil movimiento del cuello o una expresión gestual codificada suplir eso? Sería una pregunta ciertamente injusta. Sin embargo, la conexión emocional existe. La comunicación, aun limitada, hace acto de presencia. Desconozco si se trata de nuestros instintos más primarios o de las ganas internas de empatizar con la otra persona. Las madres que de un solo vistazo pueden percibir lo que les sucede a sus hijos. Los amigos cercanos, que en muchas ocasiones piensan de acorde. ¿Son lazos emocionales y empáticos los que sustituyen al aparato auditivo o fonador?

No sabría decirlo, y puede que mediante estos párrafos esté idealizando esta minusvalía (¡qué palabra más horrible!), pero simplemente ver a un muchacho de un país y de una cultura tan diferente de la mía comunicándose conmigo hace que me haya propuesto escribir esta entrada. Puede que en ocasiones, como es costumbre en la televisión china, transcriban en subtítulos en mandarín lo que los personajes dicen al mismo tiempo, incluído el lenguaje de signos, y que es esto lo que los traductores aprovechan para traducir y plasmarlo en pantalla... pero por el contexto y las réplicas, no es necesario. No se trata de un personaje prototípico ni estereotipado como el enanito Mudito de Blancanieves, o el típico recurso cómico de muchas series y chistes. Se trata de uno de los personajes principales con todas las de la ley, y que cuya presencia, aun siendo escasa en relación a los otros actores resulta muy importante en la trama.

Para concluir y como postdata, Xiao Bo o el angel mudo, como le llaman en muchas páginas en internet, resulta que se ha casado el año pasado con su novia que tenía desde ocho años atrás. La conoció mientras ella, también sordomuda, se presentó al certamen de Miss Shanghai. Impresionado por su valentía, se propuso conocerla como fuese, y fue también su motivación para que él entrase en el concurso mencionado anteriormente. No creo que el silencio sea ningún problema ni para ellos ni para la sociedad en la que vivimos, aunque tengamos la manía de rellenar esos silencios con palabras vacías, con la falsa idea de que cuanto más se diga, mejor se entiende.