3.29.2012

Recuerdos de los arcades

Como método de entretenimiento, es indudable que los videojuegos han tenido una evolución tremenda desde finales de los setenta o principios de los ochenta hasta nuestros días. Las videoconsolas cada vez son más sofisticadas, más interactivas y más a la vanguardia. Sin embargo, la entrada de hoy va destinada a una perspectiva distinta que durante muchos años estuvo muy presente y que hoy en día se ha visto muy transformada: los arcades o salas recreativas.


Antes cualquier bar, hasta los de pueblo, solían tener una "maquinita" con la que los jóvenes echaban unas partidas. Después de haber degustado el menú del día, o mientras los padres tomaban el aperitivo, pedíamos un par de monedas para unas partidas y evitar así las tediosas tertulias de adultos. Hoy en día no hay tal experiencia social debido a que las plataformas de videoconsolas integran más modos multijugador, y es que se pueden dar reuniones en casa de un amigo entre unos cuantos para jugar partidos y partidos del "Pro" (o FIFA) o prescindir de tus amigos y liarte a tiros por las junglas de un país remoto con un adolescente surcoreano que no has visto ni verás nunca. Incluso las consolas portátiles se han refinado muchísimo, sus baterías aguantan más, y se puede mantener al niño entretenido allá donde vaya. Uno paga su consola maravillosa, el juego correspondiente, la licencia y la conexión a internet (caso de haberla si es que hay que jugar en línea) y arreando.


En las recreativas pagas tu consumición. Uno se puede tomar el juego más en serio, ya que le va el dinero en ello... pero lo más importante es que uno se ve sumido en un universo distinto. Frente a algunas simulaciones de la vida real de hoy en día, en estos espacios tenía lugar todo lo contrario: la posibilidad de sumirse en un gran mundo de fantasía, evadirse del cole, las notas u otras tantas preocupaciones de niños y ser capaces de disputar un mundial de fútbol, liarte a tiros con los malos, poder conducir en coches o motos sin tener el carné o ir por las calles luchando contra una corporación de criminales y maleantes e intentar sobrevivir. Mundos futuristas, prehistóricos, de la Edad Media fantástica, o realidades alternativas que te permitían ganar un mundial de fútbol con España... ¿eh? ¡Ah, es verdad! Vaya desliz. Olvidad eso último xD. Aunque deberán reconocer todos ustedes que se pedían a Brasil, no mientan como bellacos xD.


Cuando pienso en estas máquinas pienso en los veranos que solíamos pasar en Almuñecar. La calle Manila con la taberna-mesón de enfrente, el videoclub de los posters ultrachulos, el restaurante chino Chinatown de la esquina antes de llegar a la playa y sobre todo justo al lado de casa ese coche fantástico en miniatura como los caballitos que se suelen subir los niños chicos, que periódicamente emitía la célebre música de la serie ochentera y el sonido tan característico de Kitt con la luz roja al frente. Esta maquina presidía la entrada de un salón de arcades bastante memorable. Juegos de los tiempos de la NES como el Track & Field de Konami, el Gauntlet, un shooter a dos jugadores de Rambo III con una intro chula, otro que era de distintas pruebas de un entrenamiento militar, el Punch Out, y sobre todo, el juego beat-'em-up a 4 jugadores de Los Simpson de Konami... que siempre estaba ocupado, y es normal, ya que era el favorito de los chavales casi callejeros y asilvestrados de la ciudad. ¡Qué fácil era entablar amistades y quedarse en la calle jugando o echando unas partidas en la sala! Mi hermano y yo, urbanitas y familiares nos sorprendía y fascinaba ese comportamiento de los padres de dejar a los niños sueltos a que se desfoguen y que regresen a casa tarde. Aunque fuesen vacaciones.


Volviendo a aquella sala de arcades, unos años más tarde la ampliaron e instalaron unos billares que atrajeron a gente más problemática, con deciros que uno de ellos no tenía bola blanca... Pero con esa ampliación también llegaron nuevas máquinas como un par de ellas de fútbol o de lucha como uno de The Punisher bastante bruto o incluso uno de tantos de despelotar tías. Pero lo que más me llamó la atención fue uno de lucha uno contra uno de Dragon Ball Z, y es que vaya envidia que me daban los jodíos niños andaluces, qué cosas tan chulas veían por la tele, aunque eso merecería un capítulo aparte.

Los juegos descritos ya tienen sus buenos años, pero si uno entra en una sala de arcades actual (en las pocas que quedan), podrá toparse con juegos en torno al 2003 o antes. Sega Rally, saga Time Crisis o The House of the Dead, Virtua Tennis, algunos de fútbol clásicos, el Crazy Taxi, Tekken 4 ó 5, suelen tener los mismos de motos o algunos chulos raros como el Quads on the Amazon. Lo más moderno puede que sea no tanto las máquinas de baile (tanto la que bailas en horizontal y en vertical como la de en diagonal) sino alguna de sus adaptaciones o parches con nuevos temas más recientes, pero al contrario que la tendencia actual en los videojuegos que prima lo último y lo que está a la vanguardia, una sala de arcade permanece como una cápsula del tiempo en donde permanece el regusto clásico y uno acude a echarse unas partidas y divertirse.


Bien es cierto que muchas veces, sobre todo en las grandes ciudades, se convierten más en un centro de reunión de jóvenes inmigrantes asiáticos (o nacionales motivados) que quieren demostrar sus habilidades de baile o disparo que otra cosa. También es cierto que ya no hay "maquinitas" en el bar de pueblo donde ibas a comer los fines de semana, e incluso la roñosa mesa de pinball de temática variada, por muchos toboganes, resortes y pisos que pudiera tener al final no hacía más que acumular polvo y la han dado puerta para ganar más espacio. Tampoco es comparable el fenómeno de los arcades en este país con el de Japón. Para volver a atraer a la gente, los salones de las grandes superficies se han convertido en una especie de ferias veraniegas, en donde distintas pruebas, atracciones o en este caso "maquinitas" te proporcionan una serie de tickets dependiendo de lo bien que lo hayas hecho. Como recompensa, como en toda feria que se precie, son peluches, juguetes e incluso algún videojuego de segunda fila o consola de penúltima generación con la caja reventada como premio gordo.

Que no se me olvide comentar otra cosa, y es que también proliferan las máquinas de garra con peluches variados. Suelen ser de la última serie de animación/película de animación, o bien animales variados de belleza dispar, algunos con un corazoncito apelando a que el novio de turno se lo consiga a su churri. En estas máquinas debo confesar que soy tremendísimamente... horrible. A veces le pago a alguno de los manitas de colegas del grupo para que me lo saque, porque yo soy un negao. Qué se le va a hacer.

A continuación pondré alguno de los títulos o elementos que relaciono o que me cautivan de estos sitios:
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·Air Hockey: Más conocido como 'las mazas y el disco'. Su modalidad barata (gratis) es el pingpong del Decathlon, pero cual asiático empuñando su pala, así me coloco yo con la maza y el disco. Es tan veloz, tan apasionante y uno pone tanto en ello que a veces en bastantes deslices, uno acaba metiéndose gol él mismo, o hacer que el disco salte por los aires y acabe cuatro "maquinitas" más allá.


·Golden Axe / Golden Axe: The Revenge of Death Adder: Acostumbrado a nintendadas familiares, este título de Konami para Sega era algo violentísimo y brutal. Sobre todo lo que más me quedó marcado a fuego son los gritos desgarradores cuando se muere un rival, un audio tomado curiosamente de la película Conan el bárbaro, película en la que se inspira muchos elementos de este juego. Todos sabíamos que el tío (Ax) de taparrabos azulón era el intermedio en habilidades pero el que hacía mejores picados, la tía era la de las magias y el enano de hacha era el de las toñas. De vez en cuando, disponías de una bestia como montura, normalmente dinosaurios que pegaban coletazos o escupían fuego. Este título tiene muchas cosas memorables, como el elegir a los personajes sobre las manos de ese esqueleto gigante, las fases de bonus pateando enanos para que soltasen potas de magia o pollos, el aspecto de Death Adder (el malo final), entre fase y fase el mapa con el progreso manuscrito y muchos combos de lucha totalmente novedosos para la época. Si bien las secuelas que tuvo para las videoconsolas eran una auténtica bazofia, su secuela de arcades era majestuosa, y su desarrollo y ante todo su glorioso final algo muy reseñable. Fue el protagonista en un campamento de verano del cole en Aguilar de Campoo, entre algunos de nosotros y los chicos locales logramos pasarnos el juego, en un gran acto de solidaridad y diversión.


·Winter Heat: Recuerdos de las estancias en la nieve con el colegio, ya que el hotel en donde nos hospedabamos lo tenía. Obviamente, si está situado a los pies de una estación de esquí, qué mejor que poner una maquinita de deportes invernales. Más tarde en mi primer año en la universidad me reencontré con este juego. Tienes a tu disposición como de costumbre una serie de representantes tanto masculinos como femeninos de las nacionalidades más representativas y estereotipados, e incluso dependiendo de la versión, un personaje comodín que podía ser italiana, francesa... o española dependiendo de dónde estuvieras jugando, para tener a la gente contenta. Entra dentro de la categoría de revientabotones, ya que en eso se basaban la mayoría de deportes invernales que figuraban dentro del juego. En aporrear los botones lo más rápido posible para obtener velocidad, o pulsar con un ritmo adecuado o en el momento justo. Siempre me pedía al japonés, por su diseño chulo y ser bastante equilibrado para todas las pruebas. Recuerdo que para mí, la prueba más infernal de todas era el slalom, que combinaba la técnica revientabotones con la sincronización al pasar por las puertas para que no te hicieran daño.


·Cadillacs and Dinosaurs: Sí, los beat-'em-up eran probablemente mi género favorito. Éste es la adaptación de una serie de TV que en nuestro país creo que tuvo una vida de lo más efímera, y que a su vez se inspira en un cómic de serie Z. Y es que 'dinosaurios' junto con 'ninjas' eran dos elementos muy recurrentes en los juegos de arcade. Qué se le va a hacer, me encantaba ir por la calle zurrando a todo bicho viviente. La ambientación tan dispar, la dificultad y el multijugador hacía de este juego algo memorable. ¡Cómo molaban las patadas voladoras del negro, mare mía xD!


·Hammerin' Harry: Es un ejemplo de originalidad y de gran calidad gráfica para ser del 90. Es una versión occidental de un juego japonés. El protagonista es... un humilde peón de albañil japonés la mar de majo, equipado con una gran maza con la que hace frente a sus enemigos. Y es que una corporación obrera chunga ha derribado su casa y pretende construir sus moles en el entrañable vecindario. Él va caracterizado como un albañil tradicional japonés, con su cinta de pelo anudada en la frente y camiseta remangada, mientras que sus rivales son más sofisticados y modernos y van con mono y casco. El juego era muy dificil, pero menos mal que tenía muchos puntos de control a lo largo de los niveles y no tenías que empezar desde el principio.


·Street Hoop: Volvemos al deporte. A mí, sinceramente, todos los juegos de fútbol me parecían iguales, con una duración de los partidos muy corta, y unos rivales que para meter un mísero gol tenías que sudar sangre, y todo para que hacia el final del partido, la dificultad aumentara considerablemente y acabases perdiendo. Sin embargo en otros deportes había juegos más molones, como éste de baloncesto que pese a no haber ni faltas, ni fueras de banda ni obstrucciones a canasta, era la mar de dinámico y entretenido. Robar el balón a h*stias, así se habla. Partidos internacionales de 3x3 a todo el campo. Por cada canasta que hicieras, se iba cargando el medidor del supertiro, y cuando lo lograbas era un auténtico pasote: mates ultraestratosféricos o triples letales teledirigidos e imparables. El juego incorporaba muchas variables como el turbo, tapones, las ya mencionadas bofetadas, alley-oops, amagar el tiro, y un largo etcétera... pero todo se presentaba de una manera muy sencilla de asimilar. En cuanto a los países que podías elegir uno temía los triples de Taiwan, los mates de EEUU, lo rocoso que era Alemania, la velocidad de Corea o países temibles por destacar en dos categorías como Francia, China o Reino Unido. Sí, ahí estaban también Italia, Japón... y España, pero los tres no destacaban en nada, casi se puede decir que eran igual de malos. Ni gasoles, ni rickis ni navarros, lo sentimos. Que suene la música: Come on, everybody! Men in black now pickin' your team...


·Police 911: Damos otro salto hasta el primer año de carrera. Éste es un juego de disparos pero tremendísimamente revolucionario para mí. En los Time Crisis tienes un pedal que accionar si uno desea cubrirse, pero aquí uno se sitúa sobre una alfombrilla en medio de un arco, y un sistema de infrarrojos capta tus movimientos, por ello el personaje esquiva a ambos lados y se agacha a la vez que tú, y por ello también dicen en las instrucciones que no lleves gorra cuando juegas, ya que despista al sensor. Cuidado, el juego puede acabar siendo agotador para las rodillas y para tus nervios... pero es la mar de emocionante. Vas armado con una pistola, y para recargar tienes que disparar fuera del pantallón que tienes delante. Eres un agente de policía de Los Ángeles que comienzas en una redada a un club nocturno por temas de tráfico de armas. Tras persecuciones en la autopista y momentos trepidantes, el hilo de los traficantes te lleva a Tokio, y ahí estás, en medio de Harajuku, Ginza y otros distritos emblemáticos pegándote tiros contra los yakuza en un sistema que capta a la perfección los movimientos de tu cuerpo para finalizar con un duelo trepidante contra el anciano jefe de la mafia en el metro. Vas aumentando de rango dependiendo de lo bien que lo vayas haciendo, pero si disparas a un civil o a un agente amigo, pierdes salud y te degradan inmediatamente un rango. Me llegué a pasar este juego en dos ocasiones, pero era un juego al que rara vez veías a la gente jugar... y cuando vi a otra persona me di cuenta de por qué. Desde dentro es emocionante y trepidante, pero desde fuera uno parece bastante flipao con el tema. A buena hora me di cuenta T__T.


·Street Fighter II: The World Warrior: Dos luchadores a los pies de un rascacielos, y de un puñetazo uno deja KO al otro. La cámara se eleva y muestra en lo alto del rascacielos un cartel con el título del juego. En 1987 Capcom sacó un juego de pelea... francamente malo. El jugador encarnaba a Ryu, un luchador con kimono blanco pero aún alejado de la imagen que todos tenemos del personaje. Los combates a veces eran muy breves, nuestra velocidad muy lenta y la derrota acontecía muy rápido. La secuela ampliaba la elección a ocho jugadores más los cuatro finales a los que enfrentarse en el modo historia. Todos conocemos a esos personajes, y estoy muy seguro que todos hemos jugado en alguna ocasión a este juego o a alguna de sus numerosas secuelas, pero lo que tal vez no se sepa es que estamos ante el juego que inventó el género del juego de lucha tal y como lo conocemos hoy en día. Inventó una mecánica de juego copiada hasta la saciedad y que sólo muchos años más tarde, Virtua Fighter y Tekken se atrevieron a contradecir. En todos los juegos de lucha a partir de este uno sabía que si hacía cuarto de vuelta hacia adelante + puñetazo, media luna hacia atrás + patada u otra combinación conocida, el personaje realizaría algo chulo y espectacular. El sistema de seis botones asignando tres botones al puñetazo y tres a la patada también era algo que aunque se incorporó en el desastre de juego original, aquí llegaría a toda su plenitud. Y por último, este juego resulta especial para mí porque hace mucho tiempo me hice con el título oficioso de subcampeón de Cantabria manejando a Ken (y sin saber hacer el sho-ryu-ken, toma ya), aunque en las partidas que jugabamos en la super nintendo con mi hermano manejando a Guile era él el que ganaba casi siempre. Cuando no lo hacía reseteaba la consola, yo me cabreaba y era cuando nos peleabamos en la vida real  u__uU.


·Los Simpson: La temática del juego y los personajes eran los de la serie de moda, pero es que aún así y teniendo en cuenta que el juego es del 1991, se trata de un juegazo con todas las letras. Recorríamos Springfield sacudiendo a los esbirros de Burns y lo podíamos hacer entre cuatro, jugando con toda la familia... a excepción de Maggie, que es la que ha secuestrado Burns por confundir un valiosísimo diamante con un chupete. Nos encontramos con escenarios de sobra conocidos y con detalles de apariciones de secundarios o sorpresas si golpeas tal cosa o si pasas muy cerca de tal otra. Homer pegaba a puño limpio, Marge con la aspiradora, Bart con el monopatín y Lisa con la comba. El control era sencillo y el juego muy adictivo... aunque nadie se quisiera pedir a Marge o a Lisa.


·Photoplay Trivial Pursuit edición Genus: También podría considerarse las máquinas Photoplay como "maquinitas" de hoy en día. Si bien hay gente que juega a las diferencias o al Shanghai, lo que más me atrae sin duda alguna de estas máquinas es el Trivial. 20 rondas, usar y abusar de los dados en cuanto se pueda, procurar caer en los quesitos grandes, ir descaradamente a por la puntuación más alta... o incluso el humillante momento en el que reconoces tu inferioridad ante cierta pregunta y tienes que girarte y preguntarle al grupo o al entendido del tema. Incluso apurar el último quesito hasta la ronda 20 y enfrentarse a la ronda final sin fallo para poder ser un máster (del universo, como He-man xD).


·Out Run: Tú, una chica de melena rubia a bordo de un Ferrari rojo descapotable y un largo, largo camino por delante en una carrera con tráfico pero sin apenas oponentes. ¿Se necesita acaso algo más? La carrera se divide en tramos y al final de cada uno hay una bifurcación que te conducirá a un escenario distinto, así que cada partida puedes tomar un recorrido distinto. El tráfico a veces resulta muy molesto, y las curvas tan pronunciadas y esos accidentes que el Ferrari da vueltas de campana, tú y tu chica saltan por los aires y el coche y ustedes regresan a la carretera como si nada. Memorable.


·Die Hard Arcade: Inspirado en la película que reinventó el género de acción, era uno de los clásicos que siempre caían a la salida del cine. En Japón se conoció como Dynamite Deka, y es un beat-'em-up renderizado en 3D. Este producto de Sega pensó que una internada de unos comandos policiales para salvar a la hija del presidente de los EEUU en un rascacielos empresarial de un grupo terrorista presidido por un anciano con barba blanca puntiaguda y mirada de cabr*n, pues como el jugador1 se da un aire visto de lejos, de refilón y de una pasada a John "Bruce Willis" McLane, y el edificio al Nakatomi Plaza, pues le ponemos Die Hard (Jungla de cristal) de título y arreando. El juego más que largo era larguísimo, y lo mismo estabas en la azotea como en el parking, en los conductos del ascensor o en patios con fuentes. Las armas molaban mucho y a veces entre escenas había secuencias en las que tenías que apretar un determinado botón cuando te lo mandaran para no tener una fase extra de penalización o más enemigos.


·Snow Bros.: A raiz del Bubble Bobble salieron muchos juegos del estilo, pero creo que el más logrado y el más ameno es este en el que los hermanos del título se enfrentan a diversos monstruos, que tendrán que convertir en grandes bolas de nieve y rodarlas para atacar al resto de enemigos. El momentazo que preparabamos con mimo era una gran avalancha desde lo más alto de la pantalla que barriese a todos los enemigos para que saliese... ¡LA BILLETADA! Que te daba un porrón de puntos, y también salía algún aumento de habilidad (velocidad, alcance o poder de disparo) de los protagonistas. Cada diez pantallas tocaba un jefe que como en el resto de las pantallas, muchas veces precisaba de una estrategia cuidadosa.


·Super Pang: Las bolas de goma de las máquinas de 50ptas/50céntimos de los centros comerciales dominan el mundo. Salva a la humanidad de las canicas que botan desplazándote en una avioneta con tu hermano vestidos de exploradores victorianos y armados con un arpón. ¿Quiénes crearon este juego y qué se fumaron en ese momento? Seguimos con los juegos de habilidad y sobre todo uno de los más angustiosos. Cuando las bolas te vienen en tropel por ambos lados y la cosa se convierte en un sálvese quien pueda... pues esa sensación se tiene bastante a menudo, así como que se acabe el tiempo o que te dañe la última bolita. A dos jugadores era bastante ameno y divertido, con sus peleas internas a ver quién era el primero en pillar el condón (protección para un golpe) o uno de los tres disparos especiales: doble arpón, arpón continuo o pistola láser. Intentabamos también evitar la dinamita a toda costa, ya que partía todas las bolas en bolas chiquititas, y la pantalla se convertía en un infierno. También estaban los animalejos que de vez en cuando entraban y partían las bolas por ti, lo que en la mayoría de veces ocasionaba desgracias. Aún así, es un juego muy recomendable por su alto nivel de adrenalina.


·Double Dragon: Lo prometo, es el último beat-'em-up de la lista... pero vaya juego tan legendario. Desde la música, las fases, los malos, y la tan recurrida técnica por parte de los malos de rodearte cobardemente para golpearte de lo más rastrero por la espalda. A cada nivel, viajas a una parte distinta del planeta hasta llegar a la guarida del malo para salvar a la novia del prota, Marion. Billy y Jimmy creo que se llamaban los hermanos protagonistas.


·Wave Runner: A continuación, un par de clásicos en las salidas al cine/cumpleaños de hace tiempo. Los dos de Sega, los dos de carreras, y los dos la mar de realistas y chulos. En Wave Runner uno experimentaba una carrera de motos de agua... pero desde el momento en que te subías al cacharro y empezabas a mover la palanca obsesivamente arriba y abajo mientras le dabas al acelerador era algo genial, aunque creo que desde fuera uno pudiera tener una impresión parecida al Police 911. Para las rampas ¿era mejor tener el manillar arriba o abajo... bah, da igual. Con lo que mola el sube-y-baja xD. Una de las partes más gloriosas era desde la playa, adentrarse en un río y saltar desde una cascada bien alta.


·Alpine Racer: Lo mismo que la anterior, pero esta vez en descenso en esquí que tenía tramos de slalom gigante. Un ventilador situado justo al frente te soplaba un aire bien fresco que te metía de lleno en la carrera. Había también otro de snowboard, pero era más complicado de controlar. En este aspecto, en una de las salas de arcade de Eurodisney, me encantó uno de skate cuyo manejo era fantástico y la posibilidad de acrobacias muy bien conseguida.


·Quads on the Amazon: Parece increíble que este juego sea español (de la empresa Gaelco para más señas). Resulta fantástico el movimiento tan logrado del quad con respecto a su entorno. Una carrera contrarreloj por tramos y con unos gráficos y una jugabilidad tremendos, eso sí, si no logras llegar a tiempo en tres etapas, estás descalificado. Siempre me pido a Zakk y a la moto que lleva escrito "Tiger". Aún a día de hoy juego, ya que es una sensación genial.


·The Fast and the Furious: Superbikes: Y éste es el otro juego al que más competimos hoy en día, sobre todo con mis duelos con mi buen amigo el druida ^__^. Vaaale, debo reconocer que la mayoría de veces él me gana... pero no pienso darme por vencido. Las carreras son muy emocionantes, y siempre quedamos entre los 4 primeros. Evolucionamos siempre el nitro y muchas veces todo está muy reñido hasta escasos metros del final, que es cuando me da por rozar un muro T__T. Siempre cae un pique a este juego, además de al de las canastas por la cantidad de tickets que te da para luego canjearlos por chorraditas xD
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Y eso es básicamente todo. Estos juegos puede que sean los que mejor recuerdo me hayan dado. Luego hay otros tantos que los descubrí con las plataformas de emuladores como Mame o Winkawaks, pero en lo que se refiere a arcades, estas son las máquinas con las que crecí o las que más recuerdo tengo.

¿Cuáles son las vuestras? Hasta la próxima.

3.07.2012

Cosplay Survey Comment

¡Pueden seguir votando! Esto sólo es un pequeño comentario de cómo va la jugada.
Aquí están las descripciones: http://atreyutiger.blogspot.com/2012/03/cosplay-survey.html

Ni me lo hubiese imaginado que Raziel tomase la delantera en la encuesta. Ha sido un grandísimo sorpresón que el zombi segador de almas, ex vampiro, ex cazavampiro vaya en primera posición. La espada Soul Reaver sería la física, ya que la espiritual es un haz de luz dificil de recrear. He aquí la espada =>

En cuanto a la técnica del vestuario, quitando los harapos con el diseño blanco bordado de su estirpe, sería siguiendo el consejo de la fotografía y empleando lycra pintada que simulase los músculos, los huesos y la vacuidad del personaje. Peluca negra corta, y puede que los detalles de la cara sean con lycra o con maquillaje, depende del estado de ánimo.




A continuación marchan cinco empates:
  • Yamcha: Necesitaría comprarme un Puar de tamaño real, y conseguir una peluca larga y domarla como el bandido del desierto, ya que el resto de telas e incluso el diseño del kanji del pecho le tengo.
  • Shulk / Reyn: ¿Cuál de los dos? Me encanta su vestuario y su armamento, pero tengo el tono de piel de Shulk y puedo ponerme de fuerte más o menos como Reyn. Es una pena que no haya nada intermedio. Y sí, espero mazarme a lo Buakaw y bajar bastante peso en los sucesivos meses.
  • Ashitaka: El reto sería coser paja. Suena sórdido pero es así, ya que tengo tela de piqué de color azul claro para su chaqueta, rojo para su capucha, los retales para los detalles, loneta azul marino, y si me pongo en serio con las armas, no tendré problemas.
  • Tidus: Sería todo un gran reto. Es un personaje que me encanta pero que es bien distinto a mí. Salvo por su colgante, sería comenzarlo desde cero, y lo que puede que me dé más vértigo sea la mezcla tan radical de materiales y texturas que tiene.
  • Samanosuke: Una armadura samurai de placas, supongo que buscaría inspiración en algo cercano, ligero y con esa textura. El brazalete se puede moldear y perfilar con paciencia, la preocupación puede que sea las muchas piezas de la que consta el conjunto aunque no lo parezca.
Por lo demás me sorprende que haya alguien que haya votado al Son Goku, y es que si ven cualquier versión de "Viaje al oeste", "Saiyuki", "El reino prohibido" o algunas producciones chinas chuscas, veran lo travieso, cabr*ncete y entrañable que es el Rey Mono (Son Goku). Layle me gustó mucho y su chaqueta y su diseño está genial, la preocupación residiría en hacer el cristal en la cara de manera convincente, supongo que con una mezcla de cera y resina brillante y cruzar dedos para que no resulte cancerígena. Es una pena que no haya logrado más votos.

En cuanto a los grupos, lo puse un poco para fantasear, pero me he alegrado muchísimo de que hay gente que piensa en un proyecto grande de Kenshin. Aoshi o Hiko me gustan mucho. No me gusta nada el tabaco, aunque si hay que hacer de Saito, se hace xD. Necesitaría ser más pequeño para Enishi, más chavalín para ser Yahiko y más tirillas para Sanosuke, no soy nada adorable para ser Sôjiro (T_T) y Shishio puede ser un suplicio tremendo no tanto por el picor de las vendas, sino porque estas se mantengan en su sitio apropiado todo el rato (amén de hipotecarme en vendas xD).

También me sorprende y me alegra que la gente se acuerde de errepejés olvidados como los Dragon Quest, o más olvidados como el Tales of Phantasia. Algo sencillito para una convención de comic sería el Día del Tentáculo, aunque sea una lástima que los chavales de hoy en día entre tantos productos del papel higiénico electrónico (también conocido como xBox) no se acuerden.

¡¡MUCHAS GRACIAS Y SIGAN VOTANDO!!

3.04.2012

Cosplay Survey

Hola a todos, a continuación van unas imágenes de cosplays que a mi personalmente me encantan y que como ya no me quedan tantas convenciones, pues sí que me gustaría mucho "graduarme" con alguna de ellas. La s dos encuestas las tienen a la derecha. Rellenen un máximo de unas tres opciones para no hacer trampa :P

Quienes me conozcan sabrán algunas pequeñas condiciones a tener en cuenta:
  • Me gusta que tenga buena presencia y cuando me pongo a hacer algo, lo hago a conciencia. No me importa el reto.
  • Originalidad. En cuanto me gusta y me chifla un traje y de pronto veo a otra persona con él, pasa a un segundo plano. Sé que no hay trajes 100% originales y que a algún lumbreras se le habrá encendido la bombilla primero, pero quiero que sea lo más original posible. Chrono Trigger, Prince of Persia, Lodoss, Dragones y Mazmorras... han sido descartados por eso.
  • Grado de popularidad ya saben que me resulta bastante indiferente, ya que si todo depende del grado de conocimiento del público general, y visto que a Megaman le llamaron Astroboy, pues que diox nos pille confesaos.
  • Los accidentes suceden, y un accidente con el color de pelo fue el que me llevó a ir de Ichigo, y un accidente con el tinte de la chaqueta fue lo que en un principio iba a ser la chaqueta del Zatôichi rubio de Takeshi Kitano pero se acabó transformando en la chaqueta de Akuma. Todo puede evolucionar.
  • Apelar al factor nostálgico también me gusta, y es que me encuentro bastante desconectado de las nuevas producciones.
  • Los chicos pueden ser monos, kawaiis o moes o como se diga ahora, pero chicOs al fin y al cabo. El crossplay, o las shojadas intensas no me sientan nada bien.
  • Físico. Nah, si eso da igual, si la cosa es pasarselo bien... hasta cierto punto. Ya he tenido bastantes ataques de nauseas y fotos borradas y desetiquetadas por ese motivo. Los personajes mostrados a continuación se intentarán reproducir tanto de vestuario como lo más aproximado físicamente posible. Si no, para pasarlo mal o no estar a la altura, no voy.
  • Quisiera dejarme el pelo a lo "narimiya" (ante la duda, búsquese en google), por lo que creo que voy a deshechar 'calvos' como Takeshi de Yaiba o Krilin.
  • Y por último, ya me cansa que se me diga 'el megaman' o 'el akuma' todo el rato. Quiero cambiar, carallo, y no quiero reciclar lo mismo siempre, y paso de ir a otra convención de paisano a rayarme y a verlas venir. Aquellos que van de cosplay pueden ir con más gente y resulta más ameno poder vivirlo desde dentro. Seguir pidiendo fotos educadamente y relacionarse con más personas o formar parte de más actividades. De paisano lo único que se puede hacer desgraciadamente es intercambiar tres palabras con las personas porque están muy ocupadas, intentar pasar el rato infructuosamente y hacer batidas de compras y esquilmar la cartera. Es vil pero es así. Ya que no tendré muchas más oportunidades, o voy cosplayeado o nada, que ya van a hacer tres o cuatro años desde el último.
Las encuestas están en el margen derecho. No se fíen de los resultados ya existentes o de la fama de tal personaje o la dificultad de cual otro. Voten o comenten lo que sientan. Gracias.

1.- YAMCHA - DRAGON BALL
La primera aparición del personaje en la serie como bandido del desierto. Con sable y un peluche de Puar al hombro. En un principio pensé también en gafas, bazooka y moto (transformando un patinete de doble ala de los de Decathlon), pero está bien sencillo, reconocible y entrañable. Sea con todo el equipamiento o solo con su arma y su fiel compañero, estará bien.


2.- LAYLE - FINAL FANTASY CRYSTAL CHRONICLES: THE CRYSTAL BEARERS
Se trata de un juego breve pero precioso y con un diseño de personajes muy interesante. Una aventura épica con una historia de intriga y desarrollada a base de minijuegos. La gran dificultad del personaje reside en su cazadora tan chula, con los hombros que se asemejan a cota de malla. Genial ^^


3.- SHULK o REYN - XENOBLADE CHRONICLES
Shulk es el protagonista y tiene un diseño, un vestuario, y su arma, la legendaria espada Monado es toda una monada. Reyn por su parte es un grandullón, fortachón, de tez algo morena y pelirrojo con una armadura sexy y ceñida que es más majo que las pesetas y que habla con un acento escocés muy simpático xD

4.- LEGACY OF KAIN - RAZIEL
Sí, puede resultar imposible de hacer un tipo que está literalmente hueco, sería labor de zarpas y harapos, algún invento para hacer la Soul Reaver espiritual o dedicarme a hacer la física, que sé que me saldría muy bien. Luego es (basicamente) cuestión de depender de un amigo que sea un experto en body painting. He aquí una solución: Raziel cosplay


5.- ASHITAKA - LA PRINCESA MONONOKE
Con su traje, capucha, capa de paja, arco, carcaj, espada corta... y porque hacer al ciervo Yakkur sería muy complicado, que si no... xD


6.- TIDUS - FINAL FANTASY X
Sólo he jugado algo menos de 3 horas a este juego, y ha sido enamorarme del diseño de este personaje. Chulo de veras y el idílico que tengo desde hace mucho tiempo. Si pudiera perder el repelús que tengo a llevar lentillas...
P.D.: Yuna es una mala furcia.

7.- SHERLOCK HOLMES - SHERLOCK HOUND
Con o sin Watson o Moriarty, con o sin el carricoche hecho con un carrito de la compra y accionado con una manivela. Sherlock está de moda, así que me gustaría rescatar esta producción japonesa-europea. El reto de hacer un furry con su lupa, con su pipa y su gabán, como decía la canción.

 8.- ATREYU - LA HISTORIA INTERMINABLE
Sé que puede que sea bastante mayorcito, pero es uno de mis sueños de retaco, para una feria de cómic vamos. Con la melenilla, el traje de antelina, el vendaje de hierbas en el brazo por la picadura de Ygramuil, el zarpazo en el pecho de Gmork... de pequeño fui a una exposición de Stan Winston, director de efectos especiales de Commando, Aliens y La Historia interminable, y al acordarme del cabezón de Fuyur más ganas me entran, pero ná, es una neura xD

9.- SAMANOSUKE AKECHI - ONIMUSHA (3)
La otra alternativa chula sería hacer a Jacques Blanc (Jean Reno), pero me encanta los diseños de los juegos de ahora como Dynasty Warriors y demás derivados, y el hecho de hacer a un imponente samurai es muy muy atractivo.

 

 10.- SON GOKU - MONKEY (EL MUSICAL)
Me encanta hacer el mono, de pequeño me encantaba coger las cosas tanto con las manos como con los pies, subir a los árboles, sujetarme con los pies, berrear... hacer el mono al fin y al cabo. Al ver el vídeo de Monkey Bee del musical, ver lo monoso que resulta su protagonista con esa vestimenta y esos colmillos tan adorables ^^

11.- OTROS (Se aceptan sugerencias).


GRUPOS-RAREZAS-UTÓPICOS
Pese a mi constancia, no tengo ni la experiencia ni los contactos ni el poder de convocatoria mínimo para llevar a cabo empresas de este calado, pero puestos a fantasear, que no quede.

 1.- THE LAST BLADE
Parece mentira que los juegos de arcade de lucha con armas se reduzcan únicamente al Soul Calibur o remontándose un poco más, al Samurai Shodown. Injustamente olvidado me parece un par de juegazos como son ambas entregas de The Last Blade, conocido como Bakumatsu Roman en Japón. Los luchadores son de lo más variados y tienen unos trajes preciosos.

 2.- TALES OF PHANTASIA
Uno de los grandes juegos de RPG injustamente olvidados. Una mecánica de juego única y  una historia asombrosa. Cless, Klarth o Chester son los personajes masculinos del grupo. Caballero, hechicero y arquero respectivamente.

3.- DAY OF THE TENTACLE
En una convención de cómic o de videojuegos clásicos creo que iría al pelo. Un grupo con Bernard, Hoagie, Laverne y el tentáculo morado. Como el Monkey Island sería demasiado genérico y Dragones y Mazmorras ya lo he visto en otras dos ocasiones, creo que esta aventura de Lucasarts sería muy divertida de llevar a cabo.

4.- THE BOUNCER
Es un juego cortísimo y que apenas tuvo repercusión, y fue el primero de Square para PS2... pero tiene unos diseños de personajes a cargo de Nomura increíbles. Y Kou Leifoh es tan mono... por otra parte están Sion (el hermano mayor de Sora de Kingdom Jarl), Volt y Dominique.

5.- SAMURAI PIZZA CATS
Doble reto: parte armadura, parte furry. Los buenos ratos en Canal+ augurarán momentos del recuerdo para los nostálgicos. Fue muy censurada, ya que Quesote era abiertamente y amaneradamente gay y tiraba los tejos de una manera descarada a sus subditos, aunque algo de su plumaje se transluciera en el fondo. Speedy, Guido (mi favorito) y Polly-Esther. Aquí está el resto del 'reparto' :P SPC

6.- LA HEROICA LEYENDA DE ARISLAN
Ya he visto grupos de Lodoss, por lo que no sería original u__u. Sin embargo, esta serie tenía unos diseños preciosísimos, pero por otra parte no la vio ni el tato y es injustamente bastante desconocida. Los detalles en los vestuarios de los protagonistas son hermosísimos, las armaduras de lo más elegante, y la paciencia y el trabajo que se requiere, extenso pero muy bonito. Aquí se puede ver al personaje más chulo, el gran soldado Daryon.

7.- RUROUNI KENSHIN
Es una gran j*dienda que me tenga que extirpar ambos costillares para poder encarnar a los personajes de esta serie, pero si se lleva a cabo un grupo de esta serie no me importaría lo más mínimo participar, ya que es de mis series preferidas. La personalidad de Sanosuke mola, pero no tengo su cintura y tengo más envergadura, lo mismo pasa con los "altos" como Saito y Aoshi. Qué lindos y qué duros son los bishonen.

8.- DRAGON QUEST
Son diseños ultrachulos que en occidente está muy desconocido debido a la otra serie de Square-Enix. Rondan por la red algunos anuncios en español con actores españoles como este del 6. A ver qué opináis: http://www.youtube.com/watch?v=8sL2bKJZuic

9.- PRINCE OF TENNIS / SLAM DUNK! / HAJIME NO IPPO / SPOKON CUALQUIERA
Como conjunto, equipo y salir del apuro, pues me parece una muy buena idea, u otras que no he mencionado como Eyeshield21, Buzzer Beater, u otras que requieran trabajo de caracterización. Curiosamente, me he aficionado a Prince of Tennis gracias ni al manga ni al anime, sino al dorama chino que está muy bien hecho y los actores son excelentes, y los efectos especiales aparentes.


EDIT:











 








10.- THE LAST STORY
Recién salido del horno con diseños increíbles. Aún no lo tengo en mis manos, pero promete. A ver si el prota está bien chulo o si queda mejor en grupal, pero bueno, se me había olvidado ponerlo. ¡Pero si es que hasta tienen un tigre bien adorable! ^^

11.- GRUPO ABIERTO A SUGERENCIAS
Si les ronda por la cabeza un grupo, tienen un mini-hueco para algún personaje aparente que pueda servir, no duden en sugerirlo ^^

Muchas gracias por vuestra colaboración. Prometo esmero y trabajo duro para llevarlos a cabo, da igual el tiempo que me lleve. Tengo muchas ganas de regresar a convenciones ataviado con algo digno de lo que pueda estar satisfecho y orgulloso, amén de pasarmelo bien.

2.18.2012

Mondo

Vamos a adentrarnos con otra reseña de película ultra-recomendable que acabo de ver hace escasos minutos.



Título original: Mondo
Año: 1995
Nacionalidad: Francia
Director: Tony Gatlif
Actores: Ovidiu Balan, Pierrette Fesch, Jerry Smith, Maurice Maurin


Nadie sabe de dónde vino Mondo. Un buen día apareció en nuestra ciudad sin darnos cuenta en absoluto. No sabíamos nada de su familia o de su casa. Tal vez porque no tenía. ...
Lo que era seguro es que venía de un lugar lejano: del otro lado de las montañas o del otro lado del mar. Podíamos decir que no era de por aquí y que había visto muchos países.


Así nos presenta una voz en off femenina al protagonista. Mondo es un muchacho menudo de unos diez u once años, aunque ni él mismo lo sabe. No tiene familia ni va al colegio, simplemente un buen día apareció por una ciudad costera (Niza) y pese a no tener ni casa, ni papeles ni saber leer y escribir, tiene una sonrisa capaz de derretir el hielo más frío (al menos desde los ojos del espectador).

 
Se pasea por las calles, buscando contactar con los ojos de los ciudadanos, sonreirles desde el fondo del alma y preguntarles "¿Quiere usted adoptarme?". Seguimos a Mondo noche y día, vemos sus andanzas y sus siestas en jardines abandonados, en barcos atracados o en lo alto de los árboles. Sueña con partir rumbo a nuevos lugares, o cómo las estatuas, los animales y las plantas le hablan aunque él no pueda oirles.

 
Intenta acercarse a una familia con niños en un supermercado aunque se acaban distanciando. Pese a la seriedad y las prisas de la ciudad logra entablar amistad con un pescador, un acróbata y una cantante de Algeria de un espectáculo callejero, el cartero a quien siempre pregunta si tiene alguna carta para él, una joven que es la solista de su iglesia, un mendigo cuyos únicos compañeros son unas palomas que guarda en un maletín agujereado o una anciana solitaria pero entrañable que también proviene de lejos.


Sin embargo, la policía está tras su pista, la de un joven muchacho vagabundo de sudadera roja con capucha morada que ronda por las calles día y noche, además de las repetidas redadas de inmigración en las calles ¿Qué será del muchacho?


Es una película sencilla realizada en su mayor parte con actores no profesionales, y en la que sobresale el niño Ovidiu Balan como Mondo, pero que cuyas imágenes y el poetismo que desprenden algunos simbolismos o rincones de las calles de Niza son increíbles. Es una bonita mirada a la sociedad desde los ojos de este muchacho inocente de bella sonrisa que nos sigue transmitiendo sus sentimientos después de que los títulos de crédito hayan caído.

 
La película casi en su totalidad (falta el cuarto trozo por temas puntuales de nudismo) anda disponible en youtube. Son ocho partes que os invito a ver:

2.17.2012

'Realities' que molan: Mad Mad House

Bienvenidos una vez más a una nueva entrada. La televisión como recurso de entretenimiento barato y popular siempre ha buscado entretener al espectador, de unos medios más o menos aceptables. Una manera de entretenerle es ponerle a prueba, invitarle a que compita en televisión: los concursos. Cuando los concursos de preguntas para demostrar la sabiduría de los participantes parece haber llegado a un punto de reinventarse o morir, llegan los concursos que son "más grandes que la propia vida". Intentan abarcar más. Antes en los concursos clásicos sólo ves una escueta presentación de los concursantes con su nombre, edad y profesión, o a lo sumo lo que haría ese individuo con el dinero del premio, con los consecuentes tópicos de 'tapar agujeros', 'viajar por el mundo' o 'mandar al jefe a paseo'.

Ahora es bien distinto, interesa su vida, su historia, su transfondo. Se buscan personas atrevidas y que den juego, que den morbo o con los que el público se pueda sentir identificado como alguien afín o como alguien indeseable. Se trata de intentar reflejar la idea de vida que tiene una determinada productora, mostrando diversos concursantes de las más diversas personalidades. Se trata de SU idea de realidad y de ahí su nombre: reality shows. En una sociedad tan cotilla y sensacionalista como la británica, la italiana, la alemana o la española (cada una en diversa mesura) es normal que se reproduzcan estos fenómenos exportados desde los Estados Unidos.

Esta serie de programas no me entusiasman como programas de morbo o el observar la vida de un grupo de individuos como substituto a mi propia vida. Me desagradan programas como Gran Hermano, concebido como experimento sociológico pero que tras trece ediciones en España, no me queda muy claro lo que queda de 'experimento'. No me atrae ver a una banda de holgazanes estrafalarios con ninguna motivación en la vida que no vaya más allá de no dar palo al agua, aparecer en tal determinado programa y vivir de ello el resto de sus míseras vidas. Tampoco me gustan los programas adaptados y facilitados para las celebridades de medio pelo, hijos de X, ex novios de Y, o que otrora tuvieron sus efímeros momentos de fama y ver cómo se reducen y se humillan para poder gozar de minutos en pantalla.

¿Pues entonces de qué va esta entrada? A mi me gustan unos pocos programas que van más allá, que tienen más motivaciones, que sus participantes se ganan su presencia día a día, que transmiten una sensación de aventura, o que simplemente tienen un enfoque más gamberro y uno los puede ver de una manera más distendida y sin tomárselo mucho en serio.


Precisamente a ese último apartado pertenece el programa que nos ocupa hoy: Mad Mad House, emitido aquí en España hace unos años en 2004 por Calle13. Diez individuos cuales diez negritos de la novela de Agatha Christie deberán convivir en una mansión muy estrafalaria, cuyos anfitriones son más estrafalarios si cabe, ya que tenemos a un primitivo moderno, un naturista, una bruja, una sacerdotisa vudú y un vampiro. Se busca en teoría un desarrollo espiritual, aunque para ello se tenga que p*tear a los concursantes de mil maneras distintas. Los anfitriones van proponiendo diversas pruebas cada día, y algunas de ellas garantizan la inmunidad en las votaciones que llevan a cabo el quinteto de anfitriones. Vamos a repasar quién es cada uno de los cinco:

  • Avocado (Aguacate en español) es el naturista. Sus pintas de perroflauta le delatan. Promulga el yoga y el nudismo entre otras cosas. Mezcla el café con hierbas sospechosas en el desayuno y lleva a los concursantes en paseos campestres a comer hierbas y frutos por el campo, o a pasearse desnudos de buena mañana. Con esto último les pilló la policía y por poco se monta una buena xD.

  • Fiona, pese a tener nombre de ogresa es la bruja. No adora a Satán, sino a la diosa y no se qué historias. Es como la cabecilla de los anfitriones. Está constantemente echando cartas, conjuros y cualquier suceso que aparece en el exterior ya sea un arcoiris o una ráfaga de viento lo toma con un determinado significado.

  • Art es el primitivo moderno. Con grandes tatuajes por todo el cuerpo, le gusta vivir en contacto con la naturaleza y con sus ancestros. También es capaz de concentrarse y separar cuerpo y mente en ejercicios de fakir muy gores como colgarse de ganchos con el peso añadido de una persona. Nunca levanta la voz y también le mola el nudismo.

  • Ta'shia es la sacerdotisa vudú. Echa las conchas, habla con sus antepasados, y organiza rituales en trance y demás.

  • Don es el vampiro y obviamente el que más ac*jona. Se le ha visto también en un par de documentales. Pálido como la tiza, se nutre de sangre humana y de la energía de las personas, e incluso hace demostraciones de ello. Les enseña a combinar el cosmos con la energía oscura. No le gusta mucho el ruido y le revienta que le despierten por la mañana, cuando él recién se ha ido a dormir. No obstante, le vemos también por el día, aunque a veces salga con parasoles totalmente opacos para darle sombra.


Las pruebas y rituales son muy cachondos, e incluyen meterse en un agujero relleno de tierra, miel, sangre, pescado y vísceras de animales y buscar unos objetos, beber sangre, permanecer horas estrujados en diversas cabinas, permanecer colgados en un gancho como jamones, buscar plantas medicinales en pelota picada, y otras muchas más o menos heavys.


Mola por lo excéntrico que es y lo friki que resulta a los ojos del espectador. Además, va al grano y está montado sin cámaras filmando a gente holgazaneando o sin hacer nada. Son tan sólo 10 episodios y la sensación final puede ser un poco decepcionante, ya que hubiese estado bien meterles más elementos esotéricos y "p*tearles más". Como propuesta friki retorcida resulta atractiva, y además por no andarse por las ramas con televotos amañados, tertulias y demás, aunque las deliberaciones de los huéspedes así como sus votaciones se pueden hacer algo largas, merece echarle un vistazo.